L'exposition "1925-2025. Cent ans d'Art déco" marque le centenaire de ce style emblématique au musée des Arts décoratifs dans le 1er arrondissement de Paris. Du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026, cette rétrospective d'envergure réunit près de 1 000 œuvres issues des collections du musée et de prêts exceptionnels, permettant de comprendre l'évolution et l'influence durable d'un mouvement qui a profondément marqué le XXe siècle.
Un siècle après la célèbre Exposition des Arts Décoratifs de 1925, nous avons découvert cette exposition qui se déploie sur trois étages du musée, du 2e au 3e étage, avant de redescendre dans la nef pour admirer le clou du spectacle. Le parcours propose une lecture à la fois chronologique et thématique de ce mouvement artistique majeur, avec une scénographie spectaculaire signée par l'Atelier Jodar et le Studio Maxime d'Angeac.
La visite débute au 2e étage où le musée des Arts décoratifs a puisé dans ses collections remarquables pour présenter les pièces les plus emblématiques du mouvement. Dès les premières salles, nous avons pu admirer des œuvres majeures comme le chiffonnier en galuchat d'André Groult, reconnaissable à son traitement sophistiqué de la peau de requin. Les créations raffinées de Jacques-Émile Ruhlmann, considéré comme l'un des plus grands ébénistes de l'époque, occupent une place de choix dans l'exposition.
Le spectaculaire bureau-bibliothèque de Pierre Chareau, conçu pour l'Ambassade française lors de l'Exposition de 1925 et réinstallé pour l'occasion, témoigne de l'ambition décorative de cette période. L'exposition met en lumière trois créateurs phares : Jacques-Émile Ruhlmann, Eileen Gray et Jean-Michel Frank. Chacun incarne une facette singulière de l'Art déco, du luxe le plus somptueux au minimalisme élégant.
Le parcours rassemble mobilier sculptural, bijoux précieux, objets d'art, dessins préparatoires, affiches publicitaires et pièces de mode. Cette variété illustre la manière dont l'Art déco a touché tous les domaines de la création : architecture, design d'intérieur, joaillerie, couture, arts graphiques. L'exposition bénéficie de prêts exceptionnels, notamment un ensemble de plus de 80 pièces de la maison Cartier, partenaire de l'événement. Colliers, diadèmes, boîtes, montres, nécessaires, dessins et documents d'archives sont présentés, certains pour la première fois, en dialogue avec les collections du musée.
Au 3e étage, l'exposition prend de la hauteur avec une section consacrée à l'aviation, thème emblématique de l'Art déco qui incarnait la fascination de l'époque pour la vitesse et les progrès techniques. Cette partie du parcours explore comment le mouvement a célébré la modernité sous toutes ses formes, de l'aéronautique aux découvertes scientifiques.
L'Art déco incarnait une soif de nouveauté caractéristique des années folles. Le mouvement célébrait les progrès techniques, les découvertes archéologiques (notamment égyptiennes après la découverte du tombeau de Toutânkhamon), les influences orientales et africaines. Cette ouverture au monde se retrouve dans les motifs, les matériaux et les formes qui composaient le vocabulaire visuel de l'époque.
Cette section permet également de comprendre les contradictions du mouvement. Né dans l'effervescence des années 1920, l'Art déco se voulait résolument moderne avec ses formes géométriques épurées et ses lignes stylisées, en rupture avec les courbes organiques de l'Art nouveau qui l'avait précédé. Pourtant, cette modernité s'accompagnait souvent d'une certaine exclusivité. La préciosité des matériaux utilisés (galuchat, ivoire, bois exotiques, laques) et la complexité des techniques mises en œuvre réservaient ces créations aux catégories sociales aisées.
Après avoir parcouru les deux étages supérieurs, le visiteur redescend dans la nef du musée pour découvrir le moment le plus spectaculaire de l'exposition. L'Orient Express investit littéralement l'espace avec une mise en scène impressionnante qui constitue le point culminant de la visite.
Une cabine authentique de l'ancien train Étoile du Nord datant de 1926 est présentée aux côtés de trois maquettes grandeur nature du futur train conçu par l'architecte Maxime d'Angeac. Cette confrontation entre patrimoine historique et projet contemporain illustre parfaitement la continuité de l'esprit Art déco à travers le siècle. La dimension spectaculaire de cette installation crée un effet saisissant qui marque les esprits.
Le train mythique a connu son âge d'or dans les années 1920, période durant laquelle il fut décoré par de grands artistes comme René Prou et René Lalique. Il est devenu un véritable manifeste roulant de l'esthétique Art déco, symbole du voyage raffiné et du savoir-faire français. L'architecte parisien Maxime d'Angeac a travaillé durant deux années avec les plus grands artisans français pour réinventer ce symbole du voyage de luxe.
Le futur Orient Express, qui reprendra du service en 2025, perpétue l'héritage des décorateurs qui ont contribué à l'âge d'or du train dans les années 1920. Son projet fusionne artisanat d'excellence, innovations technologiques et design contemporain pour inventer le train du XXIe siècle. Cette mise en scène démontre que l'Art déco reste une source d'inspiration pour la création contemporaine, prouvant qu'en 2025 comme en 1925, ce style inspire un luxe tourné vers l'avenir.
L'institution a joué un rôle central dans la reconnaissance de l'Art déco dès ses débuts. Le musée des Arts décoratifs accueillait les salons de la Société des Artistes décorateurs dès les années 1920 et a constitué une collection d'une richesse exceptionnelle. Cette proximité avec les créateurs de l'époque explique la qualité et la diversité des œuvres conservées aujourd'hui.
Dans les années 1960, le musée fut également pionnier dans la redécouverte du mouvement avec l'exposition "Les Années 25", qui contribua à réhabiliter un style alors délaissé. Cette nouvelle exposition s'inscrit dans cette tradition de valorisation et de transmission, tout en actualisant le regard porté sur ces créations.
Le musée a confié une carte blanche au décorateur Jacques Grange, figure majeure du design contemporain. Cette intervention permet de confronter les créations historiques avec une réinterprétation actuelle des codes Art déco. Grange, qui a notamment collaboré avec Yves Saint Laurent, grand admirateur de ce mouvement, propose une lecture personnelle qui démontre la vitalité persistante de cette esthétique.
Cette approche contemporaine fait écho aux autres sections de l'exposition qui explorent l'influence de l'Art déco sur les créateurs du XXe et du XXIe siècle. Le mouvement n'a jamais vraiment disparu, continuant d'inspirer architectes, designers et décorateurs à travers les décennies.
L'exposition "1925-2025. Cent ans d'Art déco" se tient au musée des Arts décoratifs, situé au 107 rue de Rivoli dans le 1er arrondissement de Paris, à proximité immédiate du Louvre et du jardin des Tuileries. Le musée est accessible par les stations de métro Palais-Royal, Pyramides ou Tuileries, ainsi que par plusieurs lignes de bus (21, 27, 39, 68, 69, 72, 95).
L'exposition est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 18h, avec une nocturne le jeudi jusqu'à 21h. Le musée est fermé le lundi, ainsi que les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre. Il est conseillé de prévoir environ deux heures pour profiter pleinement du parcours complet réparti sur les trois niveaux et la nef, en prenant le temps d'admirer les détails des pièces présentées.
Le tarif d'entrée s'élève à 15€ en plein tarif et 10€ en tarif réduit. L'accès est gratuit pour les moins de 26 ans, une mesure qui permet aux jeunes publics de découvrir ce patrimoine exceptionnel. Les billets sont disponibles à la réservation sur le site officiel du musée, ce qui permet d'éviter l'attente aux caisses.
Cette exposition incontournable constitue un événement majeur de la saison culturelle parisienne, elle vous permet de comprendre l'importance historique et l'influence durable d'un mouvement qui a profondément marqué les arts décoratifs du XXe siècle. Le parcours de visite, soigneusement orchestré du 2e étage jusqu'à la nef, permet une immersion progressive dans l'univers des années folles avant de découvrir la reconstitution spectaculaire de l'Orient Express qui marque les esprits.
Cette exposition s'adresse à un large public, des passionnés d'art déco aux curieux désireux de découvrir ce mouvement emblématique. Les amateurs d'histoire de l'art, de design et d'architecture y trouveront une documentation riche et des pièces exceptionnelles rarement exposées. La scénographie immersive et la reconstitution spectaculaire de l'Orient Express séduiront également les visiteurs en quête d'expériences visuelles marquantes.
Les familles sont les bienvenues, la gratuité pour les moins de 26 ans facilitant l'accès des jeunes curieux. Le parcours, bien que dense, reste accessible et permet de comprendre progressivement l'évolution du mouvement sans nécessiter de connaissances préalables approfondies. Les professionnels du design, de la décoration et de la mode y puiseront des sources d'inspiration et découvriront des techniques artisanales qui continuent d'influencer la création contemporaine.
En revanche, cette exposition nécessite du temps et une certaine disponibilité pour en apprécier pleinement la richesse. Avec près de 1 000 œuvres réparties sur trois niveaux, elle demande au moins deux heures de visite. Les personnes à mobilité réduite peuvent accéder aux différents étages grâce aux ascenseurs du musée. Cette exposition constitue une sortie culturelle complète, idéale pour comprendre l'importance historique de ce mouvement.
Dates et Horaires
Du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026
Lieu
Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli
75001 Paris 1
Tarifs
Moins de 26 ans : Gratuit
Tarif réduit : 10€
Entrée : 15€
Âge recommandé
Tout public
Site officiel
madparis.fr
Réservations
madparis.fr
Plus d'informations
Du mardi au dimanche de 11h à 18h, nocturne jeudi jusqu'à 21h
