Renoir et l'amour : l'exposition retrospective évènement au Musée d'Orsay, à Paris

Quand l’amour devient lumière, Renoir en fait un art. Avec l'exposition évènement "Renoir et l’amour" du 17 mars au 19 juillet 2026, le musée d'Orsay réunit ses chefs-d’œuvre majeurs pour une rétrospective aussi moderne que tendre, en collaboration avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston.

Il y a des coups de pinceau qui ressemblent à des coups de foudre. Avec Renoir et l’amour, le musée d’Orsay célèbre le maître de la tendresse et de la couleur, en collaboration avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston. Du 17 mars au 19 juillet 2026, l’exposition restrospective réunit pour la première fois depuis 1985 à Paris certains des plus grands chefs-d’œuvre de Renoir, et promet de redonner à ses toiles toute leur lumière et modernité.

Auguste Renoir à Paris & Île-de-France : les lieux à visiter autour du célèbre peintre impressionniste
Auguste Renoir, c'est l’un des grands noms de l’impressionnisme à Paris et en Île-de-France : découvrez qui il était, ses chefs-d’œuvre incontournables, et parcourez les lieux qu’il a fréquentés ou peints dans la région parisienne, entre Montmartre, les bords de Seine et les musées à voir absolument. [Lire la suite]

Figure majeure de l’impressionnisme, Renoir doit être (re)considéré au même titre que Manet, Degas, Monet ou Caillebotte, comme un peintre clé de la vie moderne du XIXe siècle. Entre le milieu des années 1860 et 1880, il invente un style fluide, léger et éclatant, où la lumière et la couleur deviennent les complices d’un nouveau langage pictural centré sur les relations entre hommes et femmes. Pas de drame ni de lourdeur. Chez lui, l’amour danse sur les boulevards, guinguettes, théâtres, jardins et restaurants, ces lieux modernes où les classes sociales se croisent et où naissent des amours "illégitimes", bousculant les conventions bourgeoises et la morale religieuse.

Inspiré des "fêtes galantes" de Watteau, Boucher et Fragonard, Renoir réenchante les rencontres amoureuses tout en esquissant, en filigrane, le désir masculin et le consentement féminin, avec une délicatesse qui lui est propre. Mais son pinceau ne s’arrête pas aux jeux de séduction, ses couples s’insèrent dans un réseau d’interactions affectives et sociales - amis, familles, enfants - pour célébrer un lien universel, l’amour comme force vitale.

Dans ces années décisives, il ose les grands formats iconiques - Le cabaret de la mère Anthony, Bal du moulin de la Galette, Le déjeuner des canotiers - autant de véritables scènes de convivialité, presque des manifestes contre la solitude urbaine. Refusant le regard misérabiliste des naturalistes sur les classes populaires, dont il est lui-même issu, Renoir élude une réalité plus sombre - misère, alcoolisme, prostitution, prédation masculine et sort tragique des filles-mères - tout en y faisant parfois allusion.

Cette rétrospective exceptionnelle offre une nouvelle lecture de tableaux qu’on croyait connaître par cœur, en révélant la puissance intemporelle de la lumière, de la joie et du désir chez Renoir.