Renoir au Musée d'Orsay: six concerts pour mêler musique et lumière impressionniste au printemps 2026

Ce printemps, du 9 avril au 9 juin 2026, le Musée d’Orsay fait résonner les salles : six concerts viennent révéler le Renoir musicien, celui qui chantait en peignant et qui voyait la lumière comme une mélodie. À l’occasion des expositions "Renoir et l’amour. La modernité heureuse (1865-1885)" et "Renoir dessinateur", chaque note devient couleur, chaque accord un reflet, et l’impressionnisme se fait sonore.

Renoir et l'amour : l'exposition retrospective évènement au Musée d'Orsay, à Paris
Quand l’amour devient lumière, Renoir en fait un art. Avec l'exposition évènement "Renoir et l’amour" du 17 mars au 19 juillet 2026, le musée d'Orsay réunit ses chefs-d’œuvre majeurs pour une rétrospective aussi moderne que tendre, en collaboration avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston. [Lire la suite]

Renoir n’était pas un simple amateur : formé très jeune au chant avec Charles Gounod à l’église Saint-Eustache, il aurait pu embrasser une carrière de chanteur. Il choisit le pinceau, mais jamais sans sa musique. Il composait pour un ténor de l’Opéra de Paris, dirigeait l’orchestre du Moulin de la Galette et transformait son atelier en véritable espace sonore où modèles et lumière dialoguaient. Une cinquantaine de ses toiles évoquent la musique qu’il aimait, du tumulte joyeux des guinguettes au romantisme feutré de Schumann et Brahms.

Renoir Dessinateur : la première exposition dédiée aux dessins de Renoir au Musée d'Orsay, à Paris
Et si Renoir ne s’était pas seulement illustré par la couleur ? Du 17 mars au 5 juillet 2026, le musée d’Orsay dévoile Renoir Dessinateur, première exposition entièrement consacrée à ses œuvres sur papier. Un coup de projecteur sur le trait d’un maître trop longtemps cantonné à sa palette, à travers une centaine de dessins, croquis, études et aquarelles venus du monde entier. [Lire la suite]

Son univers musical est double : d’un côté, la musique populaire parisienne - guinguettes, bals, cafés-concerts et opérettes - qui pulse dans ses scènes de fête. De l’autre, les harmonies plus savantes du romantisme allemand, découvertes grâce à Edmond Maître et Frédéric Bazille, qui ajoutent profondeur et nuance à son regard. Lumière et son s’y mêlent avec la même élégance que ses coups de pinceau, dans un équilibre subtil entre mouvement et émotion.

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Le programme des concerts :

• 9 avril - 20h (Auditorium) : Sandrine Piau et le Quatuor Psophos mettent Debussy à l’honneur, avec Chausson, Chabrier et Lili Boulanger.
  
  
• 19 mai - 12h30 (Auditorium) : L’Orchestre de chambre de Paris interprète des œuvres de Gounod et Adolphe Blanc.

• 28 mai - 20h (Auditorium) : L’Orchestre de chambre Pelléas, dirigé par Benjamin Lévy et avec la soprano Magali Léger, célèbre l’opérette et les airs de guinguette.
  
  
• 2 juin - 20h (Nef) : L’Orchestre de chambre de Paris, sous la direction de Thomas Hengelbrock, accueille la violoncelliste Anastasia Kobekina pour jouer un poème symphonique de Thierry Escaich, une création mondiale dévoilée dans le cadre des 40 ans du musée.
  
  
• 4 juin - 20h (Auditorium) : La mezzo-soprano Marie-Nicole Lemieux, accompagnée du pianiste Daniel Blumenthal et de Tony Nys à l'alto, explore les multiples nuances de l'amour à travers Brahms et Massenet.
  
  
• 9 juin - 12h30 (Auditorium) : La soprano Axelle Fanyo et la pianiste Susan Manoff concluent la programmation avec un concert de musique légère, sensible et raffinée.

Entre coups de pinceau et coups d’archet, ce cycle transforme le musée en une symphonie impressionniste, où chaque note fait vibrer le monde coloré de Renoir.