Et si deux siècles de peinture se retrouvaient sur la même plage ? Dans le calme feutré des salles du musée Marmottan Monet, une rencontre artistique inattendue prend vie du 9 octobre 2025 au 15 mars 2026. Jean-Baptiste Sécheret, peintre contemporain passionné par les lumières normandes, répond à l’invitation du musée à "dialoguer" avec les œuvres de Claude Monet, en particulier deux toiles emblématiques : Sur la plage à Trouville et Camille à la plage. Pour ce dixième opus des Dialogues inattendus, le musée ouvre un espace de correspondance visuelle, temporelle et affective entre deux artistes liés par un même attachement à un paysage maritime, celui de Trouville-sur-Mer.
Né en 1957, Jean-Baptiste Sécheret a grandi avec Trouville dans le regard. Dès l’enfance, il arpente ses plages, observe ses architectures, capte la lumière capricieuse qui fait de la côte normande un haut lieu de la peinture française. Cette relation intime avec le territoire normand, il la traduit depuis des décennies dans des œuvres aux formats variés – huiles, pastels, encres, collages, où chaque variation du ciel devient un motif à part entière. Son travail, nourri par la rigueur du dessin et la recherche de la composition, se fait écho contemporain au Monet des débuts, celui qui peignait sur le vif, sur la plage, aux côtés de sa femme Camille et de sa nièce.
L’exposition met en scène ce dialogue sensible entre les toiles historiques du maître impressionniste et la série que Sécheret a consacrée à l’hôtel des Roches Noires, vue depuis l’appartement qu’il occupa au tournant des années 2000. Ce bâtiment emblématique devient un sujet récurrent, observé aux différentes heures du jour, sous toutes les météos, dans une approche que l’on pourrait dire monetienne dans son principe : la série comme exploration de l’instant.
La salle du musée se transforment ici en paysage mental, où se croisent les souvenirs de la Belle Époque, les visions de la modernité balnéaire, et les empreintes d’un monde ouvrier que l’on devine derrière les cheminées industrielles du Havre, dans certaines toiles de Sécheret. Ce dernier, sans jamais chercher l’anecdote, peint l’invisible : l’écoulement du temps, l’empreinte d’un lieu, la mélancolie des rivages. À travers ses œuvres, un certain fantôme proustien rôde, celui des vacances passées, des robes longues, des enfants jouant sur la plage, des hôtels de bord de mer.
Cette exposition, pensée comme un cheminement esthétique, touche les amateurs de peinture de paysage, les passionnés de dialogue intergénérationnel dans l’art, mais aussi ceux curieux de comprendre comment un lieu peut façonner une œuvre, comme il façonne une mémoire. Elle est idéale pour une sortie en solo contemplatif, en couple passionné d’art, ou en famille curieuse de découvrir la Normandie à travers le regard des peintres. À l’inverse, si vous recherchez une expérience interactive, spectaculaire ou ludique, cette proposition très contemplative pourrait ne pas correspondre à vos attentes.
Trouville devient le point d’ancrage d’une histoire de la peinture française, de Corot à Boudin, de Monet à Bonnard. Sécheret, en s’y inscrivant avec humilité et persévérance, parachève une tradition, sans nostalgie appuyée, mais avec une volonté claire de rendre visible la beauté silencieuse du réel. Il capte la géométrie du monde, l’ordonnance mathématique d’un paysage, l’accord d’un immeuble et d’un nuage, la profondeur d’une lumière rosée.
Ce qui vous attend dans cette exposition, ce n’est pas un parcours figé, mais un voyage à travers les sensations. Une invitation à ralentir, à s’attarder devant des ciels traversés de bleu pâle et de rose vif, à laisser surgir des souvenirs enfouis ou des images rêvées. Vous y entendrez presque les pas dans le sable, les robes froissées par le vent, la mer qui respire au rythme de la lumière.
Au cœur du musée Marmottan Monet, Monet / Sécheret. Paysages d’eau propose une expérience esthétique profonde, nourrie par les résonances d’un patrimoine pictural revisité par un artiste d’aujourd’hui. Une exposition où passé et présent se superposent comme des couches de peinture, pour mieux interroger ce qui, dans le paysage, demeure.
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Dates et Horaires
Du 9 octobre 2025 au 15 mars 2026
Lieu
Musée Marmottan-Monet
2, rue Louis Boilly
75116 Paris 16
Tarifs
Moins de 7 ans : Gratuit
Tarif réduit : 9€
Plein tarif : 14€
Site officiel
www.marmottan.fr
Réservations
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Plus d'informations
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h.
