Saint Laurent x Charlotte Perriand : l'exposition design à la galerie Patrick Seguin - nos photos

Quand Saint Laurent croise l'esprit de Charlotte Perriand, le design devient manifeste d’élégance et de liberté. Du 23 octobre au 22 novembre 2025, la Galerie Patrick Seguin (Paris 11e) présente, sous la direction d’Anthony Vaccarello, une exposition gratuite où la rigueur moderniste rencontre la sensualité des matières. Quatre pièces cultes y réinventent l’équilibre parfait entre art, fonction et désir.

Du 23 octobre au 22 novembre 2025, la Galerie Patrick Seguin ouvre ses portes à une collaboration exceptionnelle entre Saint Laurent et les héritiers de Charlotte Perriand, sous la direction artistique d'Anthony Vaccarello. Dévoilée au Salone del Mobile de Milan en avril dernier, cette exposition design fait enfin escale à Paris, au cœur du 11e arrondissement.

Architecte, designer, urbaniste et photographe, Charlotte Perriand (1903–1999) demeure l’une des figures majeures du design du XXe siècle. Aux côtés de Le Corbusier, Pierre Jeanneret ou Jean Prouvé, elle a redéfini les contours du mobilier moderne avec une approche fonctionnelle, humaniste et profondément tournée vers la vie quotidienne.

Quatre pièces emblématiques, créées entre 1943 et 1967, sont présentées dans cette galerie de 300 m2 conçue par Jean Nouvel. Certaines sont des exemplaires uniques, d’autres des prototypes inédits, toutes reproduites avec une rigueur absolue à partir de dessins d’archives, maquettes ou modèles originaux. La précision des finitions, la noblesse des matériaux et le savoir-faire engagé prolongent la vision à la fois libre et exigeante de Charlotte Perriand.

La Bibliothèque Rio de Janeiro (1962), réalisée en palissandre massif et portes coulissantes en cannage, fut imaginée à Rio pour l’appartement de son mari Jacques Martin, afin d’accueillir livres et œuvres d’art. Inspirée du savoir-faire brésilien, elle associe géométrie architecturale et chaleur artisanale, équilibre typique de l’approche de Perriand.

La Banquette de la résidence de l’ambassadeur du Japon à Paris (1967), conçue pour le grand salon de réception, déploie son socle en bois de plus de sept mètres de long, surélevé à chaque extrémité, donnant à l’ensemble une impression de flottement. Le cannage incrusté adoucit la densité du bois et traduit le dialogue entre force et légèreté qui traverse toute son œuvre.

Le Fauteuil Visiteur Indochine (1943), recréé à partir d’un dessin d’époque, unit piétement chromé ondulé, palissandre et coussin thaï traditionnel. Conçu lors de son séjour en Asie, il illustre la rencontre subtile entre artisanat local et modernité occidentale.

Enfin, la Table Mille-Feuilles (1963) juxtapose bois clair et foncé en fines strates concentriques. Longtemps restée à l’état de maquette en raison de sa complexité technique, elle est aujourd’hui produite en édition très limitée, chaque exemplaire étant unique selon le veinage du bois.

Une exposition gratuite qui révèle la force visionnaire du regard de Charlotte Perriand, réactivé par celui d’Anthony Vaccarello.