Expo Salomé. Henner et Moreau face au mythe : un dialogue d'artistes au musée Jean-Jacques Henner

Le musée Jean-Jacques Henner met en face-à-face deux peintres, avec l'exposition "Salomé. Henner et Moreau face au mythe", à voir du 18 février au 22 juin 2026.

Dans la Bible, Salomé est une jeune fille pleine de grâce et de beauté, qui charme les hommes par ses talents de danseuse. Les artistes voient en elle une tentatrice, un fantasme et un symbole d'une féminité sensuelle, qui fait perdre la tête. À la fin du XIXe siècle, Salomé se retrouve au cœur de nombreuses œuvres : tableaux, mais aussi opéras, poèmes, sculptures, contes, pièces de théâtres, ballets... Les artistes européens s'inspirent de cette figure et la déclinent sous toutes les formes. On la retrouve dans l'œuvre d'Oscar Wilde, de Mallarmé et Flaubert, de Richard Strauss...

Pour Gustave Moreau, Salomé était une obsession qui l'a occupé pendant plus de 20 ans. Chez Jean-Jacques Henner, une figure captivante travaillée à la fin de sa vie. Le musée Jean-Jacques Henner fait dialoguer ces deux grands artistes, et met leurs œuvres en face-à-face, dans une exposition-dossier présentée du 18 février au 22 juin 2026.

Intitulée Salomé. Henner et Moreau face au mythe, cette exposition réunit donc les différents tableaux, dessins, carnets et croquis qui évoquent Salomé et son histoire. En tout, on peut admirer une trentaine d'œuvres différentes, partageant un thème commun. Pour la première fois, les deux peintres - contemporains l'un de l'autre - se font face sur ce même sujet : leurs différences deviennent alors plus flagrantes.

Chez Moreau, Salomé est présentée comme une véritable princesse, parée de bijoux dorés, de riches tenues, de voilages. On la voit mise en scène dans des palais, dans des décors richement détaillés. Moreau a réalisé des dizaines de tableaux et de dessins, différentes variations autour d'une même scène. L'artiste se concentre sur la danse de cette "tentatrice", sur le rôle des autres personnages de l'Histoire.

Les tableaux d'Henner, eux, sont bien plus sombres et sobres. Salomé porte des robes simples, plus modernes, aux couleurs franches. Elle regarde fixement le spectateur d'un air sombre, calculateur. La tête coupée de Saint Jean-Baptiste est évoquée par un plateau posé à côté de la femme. Sa longue chevelure est déployée, le fond neutre la met en valeur. D'un côté, une princesse délicate, de l'autre une femme fatale dangereuse...

Chacun à sa manière, les deux peintres s'emparent de cette figure mythique. Ces tableaux symbolisent aussi leurs univers respectifs, leur vision de l'art, du corps et de la femme. Les dessins montrent également le processus de création d'Henner et Moreau, la manière dont ils valorisent le trait, ou la couleur, ou le réalisme du corps...

Cette exposition est assez courte, déployée sur deux salles du musée. Toutes les œuvres représentent Salomé : dessinée ou peinte par Moreau et Henner. Le sujet est intéressant : à travers ces quelques œuvres, l'exposition interroge le mythe de la femme fatale, la vision des femmes tentatrice aux XIXe siècle. Elle met aussi en face-à-face deux peintres radicalement différents, autant dans leur vie que dans leur art.

Autour de ce thème commun, le musée Jean-Jacques Henner nous propose donc un dialogue intéressant entre les deux peintres du XIXe siècle. À découvrir au premier semestre de 2026.