Cheryl Marie Wade au Palais de Tokyo : une plongée dans la culture crip et la poésie engagée

Par Laurent de Sortiraparis · Mis à jour le 12 janvier 2026 à 17h08
Le Palais de Tokyo accueille une exposition collective inédite autour des poèmes de Cheryl Marie Wade, artiste emblématique de la scène crip de Berkeley, du 3 avril au 13 septembre 2026. Images d’archives, performances et installations s’y déploient pour redonner corps à une parole artistique marginalisée, entre poésie, militantisme et mémoire du handicap.

Cheryl Marie Wade, une voix crip réactivée au Palais de Tokyo ! Le musée parisien vous invite à découvrir une exposition collective autour des travaux de la poétesse, figure marquante de la scène crip de Berkeley, du 3 avril au 13 septembre 2026, mêlant images d’archives, performances et installations contemporaines dans un parcours inédit.

À partir d’un matériau documentaire resté inexploité pendant plus de vingt ans, cette exposition propose un retour sur l’univers littéraire et performatif de Cheryl Marie Wade, artiste californienne handicapée, aujourd’hui peu connue du grand public français. Le projet trouve son origine dans les images tournées en 2000 par Diane Maroger, réalisatrice et militante, initialement prévues pour une diffusion télévisée sur France 3.

Le programme n’ayant jamais vu le jour, le fonds documentaire rassemblé à Berkeley au tournant des années 2000 constitue aujourd’hui la matière principale de cette exposition, qui met en relation ces archives visuelles avec une sélection d’œuvres contemporaines liées aux questions de handicap, de soin et de poésie engagée.

Une exploration artistique autour de la culture crip

À travers une série de vidéos, de textes, d’installations et de lectures, l’exposition cherche à replacer le handicap comme expérience vécue dans l’espace artistique. Les poèmes de Cheryl Marie Wade, d’abord entendus dans des groupes de parole féminins, puis diffusés en public via des one-woman-shows ou en format VHS, abordent des thèmes tels que la sexualité, la douleur physique, la précarité et la mémoire du corps. Surnommée The Queen-Mother of Gnarly, l’artiste revendiquait l’usage du mot "crip" – dérivé du terme péjoratif "cripple" – comme outil de réappropriation identitaire, au sein d’une communauté militante émergente dans les années 1980 à Berkeley.

Le Palais de Tokyo propose ainsi une lecture transversale de cette scène artistique en convoquant des artistes contemporain·es qui entretiennent un lien, direct ou symbolique, avec les enjeux soulevés par la communauté crip américaine. Les séquences issues des archives sont déployées dans l’espace d’exposition sous forme de fragments narratifs, comme autant de tentatives de construction d’un récit collectif sur le handicap, produit depuis les personnes concernées elles-mêmes.

Une mémoire redonnée à voir et à entendre

Peu d’éléments de l’œuvre de Cheryl Marie Wade ont, à ce jour, été publiés ou traduits en français. Ses archives, conservées à l’Université de Berkeley, restent en grande partie inexploitées. Ce manque de diffusion contraste avec l’influence que ses textes et ses performances ont exercée dans les premiers travaux des Disability Studies aux États-Unis. Le projet présenté au Palais de Tokyo prend appui sur cette lacune éditoriale pour proposer un espace d'écoute, de lecture et de réflexion, en lien avec l’actualité des débats autour du care, de la santé mentale et des formes d’autoreprésentation.

En parallèle de l’exposition, un festival de poésie et de performance consacré à la scène crip francophone sera organisé au Palais de Tokyo. Ce volet performatif permettra au public de découvrir des artistes qui interrogent, chacun·e à leur manière, la manière dont le handicap peut être un vecteur d'expression artistique, de critique sociale ou de redéfinition des normes esthétiques.

Un projet à multiples lectures

Le travail de Diane Maroger, mené sur plusieurs années à Berkeley, offre un point de départ inédit pour réfléchir à la manière dont se transmettent les expériences marginalisées dans les institutions culturelles. Les images tournées, les poèmes collectés, les témoignages enregistrés dessinent un paysage complexe dans lequel s’entremêlent vécu personnel, militantisme et création. Ce sont autant d’éléments qui entrent en dialogue avec les œuvres contemporaines exposées, formant un tissu de résonances visuelles et discursives.

En articulant des documents d’archives inédits, des œuvres d’artistes contemporains et une programmation vivante, le Palais de Tokyo crée un espace de circulation des savoirs et des récits, en lien avec des enjeux artistiques, sociaux et politiques encore peu abordés dans les expositions en France. Cette initiative collective laisse entrevoir d'autres pistes de recherches et de mises en récit à venir autour de la culture crip et des expressions artistiques qui en sont issues.

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Informations pratiques

Dates et Horaires
Du 3 avril 2026 au 13 septembre 2026

× Horaires indicatifs : pour confirmer l'ouverture, contactez l'établissement.

    Lieu

    13, avenue du président Wilson
    75116 Paris 16

    Calcul d'itinéraire

    Accès
    Métro ligne 9 station "Iéna" ou Alma-Marceau"

    Tarifs
    Tarif réduit : 9€
    Plein tarif : 13€

    Site officiel
    palaisdetokyo.com

    Plus d'informations
    Ouvert tous les jours sauf le mardi de 12h à 22h.

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