Sonia Gomes : Cœur sauvage, l’exposition de sculptures textiles au Palais de Tokyo

Les tissus changent de forme avec Cœur sauvage, l’exposition de Sonia Gomes au Palais de Tokyo, du 21 octobre 2026 au 14 février 2027. L’artiste brésilienne transforme étoffes, cordes et objets récupérés en sculptures qui abordent la transmission, les souvenirs et son héritage afro-brésilien.

Les tissus prennent du volume avec Cœur sauvage, l’exposition de Sonia Gomes au Palais de Tokyo, dans le 16e arrondissement de Paris, du 21 octobre 2026 au 14 février 2027. L’artiste brésilienne assemble des matériaux récupérés pour créer des sculptures et des installations aux allures organiques. À partir de ces matières déjà utilisées, elle aborde les histoires familiales, les héritages culturels et la possibilité de transformer ce que l’on reçoit.

Son point de départ tient souvent dans un tissu trouvé ou donné. S’y ajoutent des cordes, des broderies, du bois ou d’autres objets récupérés. Sonia Gomes noue, tord, coud et combine ces éléments. Les marques de leur vie précédente participent à l’œuvre, au même titre que leurs textures et leurs couleurs.

Accrochées aux murs, suspendues ou installées au sol, les pièces font travailler le regard à différentes hauteurs. Certaines formes évoquent des organismes en train de se développer. Le rouge, régulièrement employé par l’artiste, relie plusieurs œuvres du parcours. Ces constructions permettent d’observer comment des gestes proches de la couture et de l’assemblage deviennent des outils de sculpture.

Née en 1948 à Caetanópolis, Sonia Gomes se tourne vers la création artistique à la quarantaine, après une première carrière d’avocate. Son travail puise dans des savoir-faire afro-brésiliens et interroge les conséquences de la colonisation, les rapports de race et de genre, ainsi que la transmission culturelle. L’exposition, organisée par Daria de Beauvais avec Octavienne Denancy et Inès Fodil, donne une place centrale à ces relations entre matière et histoire.

Un vêtement conservé dans une armoire peut compter davantage que bien des objets précieux. Ces œuvres ouvrent aussi cette piste intime : quelles étoffes garderions-nous pour raconter une personne qui nous est chère ?