Sonia Gomes — Cœur sauvage : sculptures textiles au Palais de Tokyo

Sonia Gomes donne forme aux souvenirs en assemblant étoffes, cordes et objets récupérés. Au Palais de Tokyo à Paris, l’artiste brésilienne présente "Cœur sauvage", une exposition de sculptures consacrée à la transmission et à son héritage afro-brésilien, à découvrir du 21 octobre 2026 au 14 février 2027.

La mémoire prend du relief... Au Palais de Tokyo, dans le 16e arrondissement de Paris, Sonia Gomes présente Cœur sauvage du 21 octobre 2026 au 14 février 2027. L’artiste brésilienne façonne des sculptures et des installations aux formes organiques à partir de tissus et de matériaux récupérés. Leur seconde vie nourrit une réflexion sur les récits familiaux, les héritages culturels et la manière de se réapproprier ce qui nous est transmis.

Son point de départ tient souvent dans un tissu trouvé ou donné. S’y ajoutent des cordes, des broderies, du bois ou d’autres objets récupérés. Sonia Gomes noue, tord, coud et combine ces éléments. Les marques de leur vie précédente participent à l’œuvre, au même titre que leurs textures et leurs couleurs.

Accrochées aux murs, suspendues ou installées au sol, les pièces font travailler le regard à différentes hauteurs. Certaines formes évoquent des organismes en train de se développer. Le rouge, régulièrement employé par l’artiste, relie plusieurs œuvres du parcours. Ces constructions permettent d’observer comment des gestes proches de la couture et de l’assemblage deviennent des outils de sculpture.

Née en 1948 à Caetanópolis, Sonia Gomes se tourne vers la création artistique à la quarantaine, après une première carrière d’avocate. Son travail puise dans des savoir-faire afro-brésiliens et interroge les conséquences de la colonisation, les rapports de race et de genre, ainsi que la transmission culturelle. L’exposition, organisée par Daria de Beauvais avec Octavienne Denancy et Inès Fodil, donne une place centrale à ces relations entre matière et histoire.

Un vêtement conservé dans une armoire peut compter davantage que bien des objets précieux. Ces œuvres ouvrent aussi cette piste intime : quelles étoffes garderions-nous pour raconter une personne qui nous est chère ?