I dreamt of you in colours: Otobong Nkangas Ausstellung im Musée d'Art Moderne in Paris

Das Musée d'Art Moderne de Paris ehrt Otobong Nkanga mit seiner ersten monografischen Ausstellung in der Hauptstadt: "I dreamt of you in colours", eine Mischung aus Installationen, Zeichnungen und unveröffentlichten Werken, vom 10. Oktober 2025 bis zum 22. Februar 2026.

Tauchen Sie ein in eine Welt, in der die Kunst Mensch und Natur eng miteinander verbindet... Der Künstler Otobong Nkanga bespielt das Musée d'Art Moderne in Paris mit I dreamt of you in colours, einer Ausstellung, die sensible Beziehungen zwischen dem Menschen und seiner Umwelt knüpft, vom 10. Oktober 2025 bis zum 22. Februar 2026.

Ihr Werk, das von einem transhistorischen und interkulturellen Ansatz genährt wird, behandelt Themen wie Ökologie, Erinnerung, Materialzirkulation und Ressourcenausbeutung und hinterfragt gleichzeitig unsere Beziehung zum Territorium."Ich denke die Erde als ein Wesen, wie unseren Körper: Wasser, Luft, Baum, Stein, Pflanze sind Wesen wie unser Körper", fasst die Künstlerin zusammen.

Ein Werk, geformt durch einen internationalen Werdegang

Otobong Nkanga wurde 1974 in Kano, Nigeria, geboren und lebt in Antwerpen. Sie studierte an derObafemi Awolowo University, derÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris und an der Rijksakademie in Amsterdam. Seit Ende der 1990er Jahre entwickelt sie eine multidisziplinäre Praxis - Gemälde, Installationen, Wandteppiche, Performances, Poesie -, in der das Konzept der Schichten eine zentrale Rolle spielt.

Ihre Werke materialisieren den Austausch zwischen Körper und Land, erforschen die Zirkulation von Gütern, Geschichten und Wissen, beleuchten die Spuren von Umweltgewalt und skizzieren gleichzeitig Perspektiven der Wiedergutmachung.

I dreamt of you in colours, eine Reise zwischen Archiven und unveröffentlichten Kreationen

Der Rundgang vereint emblematische Installationen, Fotoserien, alte, noch nie gezeigte Zeichnungen sowie neuere Werke. DieAusstellung im Musée d'Art Moderne de Paris bietet einen Querschnitt durch sein Schaffen und zeichnet die Genealogie wiederkehrender Themen wie Bergbau und die kulturelle Nutzung natürlicher Ressourcen nach.

Einige Stücke werden mit neuen, in situ geschaffenen Elementen reaktiviert, in einer Poetik der Verflechtung. Die Werke stammen aus öffentlichen und privaten Sammlungen in Europa, darunter das Castello di Rivoli, das Stedelijk Museum, die Fondation Beyeler und das Centre Pompidou, sowie aus dem Studio des Künstlers.

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