Ausstellung von Jean-Marie Rossi bei Sotheby’s in Paris: Eine Sammlung zwischen Klassik und Gegenwart

Sotheby’s Paris zeigt vom 5. bis zum 11. März 2026 eine außergewöhnliche Ausstellung mit herausragenden Werken aus der Sammlung von Jean-Marie Rossi, dem bekannten Pariser Antiquitätenhändler. Zwischen Möbeln des 18. Jahrhunderts, moderner Kunst und zeitgenössischen Stücken lädt die Schau zu einer faszinierenden Reise durch die Welt eines leidenschaftlichen Sammlers mit ausgeprägtem Geschmack ein – ein Ereignis, das man vor der Auktion am 10. und 11. März nicht verpassen sollte.

Was wäre, wenn Sie in die private Welt eines bedeutenden Pariser Kunsthändlers eintauchen könnten? Sotheby’s Paris präsentiert eine beeindruckende Ausstellung mit anschließendem Verkauf, die dem größten Pariser Antiquitätenhändler Jean-Marie Rossi gewidmet ist, der im Jahr 2022 verstorben ist. Die Veranstaltung findet vom 5. bis zum 11. März 2026 an zwei historischen Schauplätzen statt: im Hause Sotheby’s in der Rue du Faubourg Saint-Honoré 83 sowie in der Galerie Aveline am Place Beauvau – der Ort, an dem Rossi einen Großteil seiner Karriere verbrachte. Das Auktionsereignis gliedert sich in zwei Phasen: eine Präsenzauktion am 10. und 11. März sowie eine Online-Auktion am 11. März.

Diese Ausstellung vereint zum ersten Mal Werke aus seiner Galerie und seinem Anwesen in Rueil-Malmaison, wo er es liebte, Künstler, Sammler und Freunde zu empfangen. Man entdeckt hier eine faszinierende Mischung aus Epochen und Stilen: Vom französischen Mobiliar des 18. Jahrhunderts, das von den größten Namen wie Bernard Van Riesen Burgh, Criaerd und Montigny signiert ist, bis hin zu modernen und zeitgenössischen Kunstwerken von Jean Fautrier, Paul Jouve und Carlo Bugatti. Die Ausstellung ist als eine Reise durch die künstlerische Auswahl eines Menschen mit scharfem Blick konzipiert.

Exposition Jean-Marie Rossi chez Sotheby’s Paris : une collection entre art ancien et moderne — ©Matthieu Salvaing

Beeindruckende Werke, seltene Objekte und eine offene Präsentation

Unter den ausgestellten Werken fallen mehrere Highlights ins Auge. Dazu gehört das Gemälde Geiselkopf Nr. 19 (1945) von Jean Fautrier, das auf einen Preis zwischen 400.000 und 600.000 Euro geschätzt wird, sowie Up and down (1959), zwei Werke, die die Bedeutung des Künstlers in der Rossi-Sammlung unterstreichen. Ein weiteres Highlight ist Heilige Elefanten von Madura (1926), ein monumentales Werk von Paul Jouve, das ursprünglich für die Dekoration eines Stadtpalais entworfen wurde und im Glaskelchzimmer des Rossi-Hauses thront.

In Bezug auf das Mobiliar begegnen uns Stücke mit faszinierenden Geschichten: eine Louis XV-Kommode vom Baron Hottinguer, ein Tisch schreibend zugeschrieben an Noël Gérard aus der Sammlung von Hubert de Givenchy oder ein Carlo Bugatti-Tisch, der für die Inszenierung der Skulpturen seines Sohnes Rembrandt geschaffen wurde. Das Gesamtbild wird von François-Joseph Graf inszeniert, einem Dekorateur in enger Verbindung zu Rossi, der eine Präsentation entworfen hat, die den Geist des Sammlers widerspiegelt: frei, elegant und ohne Hierarchie zwischen den Epochen.

Eine Publikation, die den Besuch verlängert

Anlässlich dieser Auktion erscheint ein Buch: Kurze Begegnungen. 65 Jahre Entdeckungen von Jean-Marie Rossi für die Galerie Aveline, verfasst von Christophe Huchet de Quénetain. Das Werk blickt auf die bedeutendsten Momente seiner Laufbahn zurück und präsentiert eine Auswahl seiner wichtigsten Werke. Es wird gemeinsam veröffentlicht von Feu et Talent und Gourcuff Gradenigo, zwei Verlage, die sich auf das künstlerische Erbe spezialisiert haben.

Ihre Kinder, Marella Rossi, Fritz Rossi und Cynthia Rossi, schildern in einem Text ihre persönliche Verbindung zu dieser Sammlung: „Wir sind mit diesen Objekten aufgewachsen, die genauso Teil seines Lebens waren wie seiner Arbeit. Sie heute zum ersten Mal vereint zu sehen, berührt uns zutiefst.“ Dieser familiäre Blick ergänzt die Perspektive der Besucher auf diese Auswahl.

Diese Ausstellung lädt dazu ein, eine Sammlung zu erkunden – ohne Anleitung oder festgelegte Route. Sie ist als Raum des Dialogs zwischen Epochen und Ausdrucksformen konzipiert. Hier kann man einen Blick wagen, eine Art des Zusammenfügens entdecken, das Alte und Zeitgenössische nebeneinander bestehen lässt, ohne sie gegeneinander auszuspielen. Es liegt ganz beim Besucher, ob er darin einen Widerhall, eine Neugier oder eine Inspiration findet – durch die Werke und die Geschichten, die sie erzählen.

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