Michka Kovalsky: Fotoausstellung „Icône émoi“ in der Galerie La Lison, Paris

Die Galerie La Lison in Paris zeigt die Fotoausstellung „Icône émoi“ von Michka Kovalsky, die vom 12. Februar bis zum 28. März 2026 zu sehen ist. Die Künstlerin erforscht darin den menschlichen Körper und die Materie des Bildes durch eine Zusammensetzung aus Holz, Blattgold und Licht/Schatten-Spiel.

Die Galerie La Lison in Paris zeigt die Ausstellung der Fotografien Icône émoi von Michka Kovalsky, die vom 12. Februar bis 28. März 2026 zu sehen ist. Die Künstlerin präsentiert eine Serie von Werken, die auf Holz gefertigt sind und teilweise mit Blattgold überzogen wurden. Dabei schafft das Spiel von Hell-Dunkel eine strukturierende Bildsprache, in der Körper und Material in einen spannenden Dialog treten. Die Ausstellung lädt dazu ein, den Betrachtern Zeit und Raum für einen bewussten Blick zu geben.

Was sofort ins Auge fällt, ist die Art und Weise, wie die Werke entstehen. Michka Kovalsky wählt zunächst alte Holzbretter aus, die er patiniert, verändert oder leicht anbrennt, um die Spuren ihrer Geschichte sichtbar zu machen. Die Fotografien werden anschließend auf diese unregelmäßigen Oberflächen übertragen, bevor bestimmte Bereiche mit Blattgold hervorgehoben werden. Das Ergebnis erinnert an Ikonen und verweist subtil auf die Renaissance, ohne sich je direkt zu zitieren. Valérie Dufour, Galeristin, die diese Arbeiten zeigt, fasst diese besondere Beziehung zum Bild zusammen: „Bei ihm ist das Bild niemals eine einfache Spur: Es entsteht aus einem Dialog zwischen Material, Licht und Instinkt“, erklärt sie in einer Pressemitteilung.

Ein einzigartiger Weg mit direktem Bezug zum Körper

Der Werdegang von Michka Kovalsky erklärt anschaulich seine Herangehensweise. Nach einer Ausbildung im Friseurhandwerk und dem Abschluss eines CAP im Jahr 2007 arbeitete er mehrere Jahre als Friseur und Make-up-Artist bei Fotoshootings und Agenturen. Parallel dazu vertiefte er handwerkliche Fähigkeiten im Schneiderhandwerk, das er von seiner Großmutter geerbt hatte, und entwarf Kostüme für verschiedene künstlerische Projekte, darunter das Musikvideo Heartbeat der Band Late of the Pier im Jahr 2009. Von Anfang an gewann die Fotografie zunehmend an Bedeutung für ihn als ein kreatives Feld, das eher als ein Raum zum Experimentieren gilt — ein Ort, an dem man aufbauen und gestalten kann, anstatt nur die Realität festzuhalten.

In Icône émoi steht der menschliche Körper im Mittelpunkt. Er wird ohne erklärende Worte präsentiert, vielmehr durch Posen, Blicke und Spannungen, die für sich selbst sprechen. Die Modelle werden aufgrund ihrer Präsenz und Einzigartigkeit ausgewählt, ganz ohne den Anspruch auf perfekte Ästhetik. Das Konzept des Heiligen durchzieht die gesamte Ausstellung – nicht im religiösen Sinn, sondern als besondere Wertschätzung des Sichtbaren. Goldfolie zieht Aufmerksamkeit auf sich, verlangsamt den Blickfluss und verändert die Wahrnehmung der Bilder.

Unser Rückblick auf die Ausstellung Icône Emoi in der Galerie La Lison:

Eine Ausstellung, die wir an einem ruhigeren Nachmittag nach der Vernissage entdeckt haben. Die Galerie ist eher klein (sie befindet sich in einem Tattoo-Studio) und führt direkt ins Herz der Werke von Michka Kovalsky. Die Besucher sind schnell von den außergewöhnlichen Arbeiten fasziniert, die fast alle auf Holz gefertigt sind. Ein bewusster künstlerischer Ansatz, um seine Modelle zu wahren Ikonen zu machen, die hier eine mystische, ja sogar christliche Note erhalten.

Eine präzise, fast chirurgische Arbeit, erklärt die Galeristin: Michka Kovalski plant alles von Grund auf... Von Kostümen und Frisuren bis hin zum Ausschnitt, dem Ort der Aufnahme oder den Accessoires. Die Künstlerin fertigt die Kleider und Röcke selbst an, frisierte ihre Modelle eigenhändig, schminkte sie und entwirft die Welt, in der sie fotografiert werden. Das Heiligenschein um den queeren Jesus ist ebenfalls komplett vom Künstler geschaffen und an einer Wand befestigt. Die Position des Modells und der Blickwinkel des Fotos sind entscheidend. Genauso ist es bei ihrer Maria Magdalena, bei der ein Rahmen an die Decke befestigt ist, sowie ein Hintergrund – das Modell steht zwischen beiden. Kein seltsamer Photoshop-Effekt, nur der richtige Winkel und der spontane Moment des Fotos.

Die Bilder sind auf Polaroid-ähnlichem Papier gedruckt, werden anschließend überarbeitet, zerkratzt, um das Papier zu entfernen und nur den Film zu bewahren, der dann vorsichtig auf 22-Karat-Goldblatt gelegt wird. Das Holz wird dagegen stark beansprucht: es wird gekocht, mit einer Schleifmaschine und weiteren Werkzeugen bearbeitet, um eine schnell altern und verwittert wirkende Oberfläche zu erhalten. Ein imposanter Kontrast zur Zartheit des ursprünglichen Fotos. Sicher ist, dass hier nichts dem Zufall überlassen wurde.

Wissenswertes:

Die Galerie ist zwar klein, aber voller Werke. Man sollte sich Zeit nehmen, um alles aufmerksam zu betrachten. Falls Sie eines der Werke kaufen möchten: Das Ziel ist es, erschwingliche Preise anzubieten, mit Arbeiten ab 160 Euro. Ein junger, aufstrebender Künstler, daher die attraktiven Preise – ein guter Einstieg. Ob Sie sich sofort verlieben, liegt ganz bei Ihnen.

Die Galerie ist zudem sehr leicht zu erreichen, nur wenige Schritte vom Place de la République entfernt. Es handelt sich um die Räumlichkeiten des Tätowestudios "La Bête Humaine", also zögern Sie nicht, reinzugehen (ja, Sie sind richtig!).

Beim Verlassen der Galerie La Lison bleibt beim Besucher vor allem ein bleibender Eindruck zurück: der Eindruck, auf Bilder gestoßen zu sein, die den Blick weiterhin beschäftigen, ohne je eine eindeutige Interpretation aufzuzwingen. Durch die Zeit, die sich der Besucher zum Beobachten, Zweifeln und zur eigenen Deutung nimmt, schafft die Ausstellung einen Raum für einen verlängerten Blick, bei dem die Bilder noch lange nach dem Besuch wirken.

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