Inkarna: Unsere Fotos von der Ausstellung der Künstlerin Yosra Mojtahedi in der Abtei Maubuisson

Wenn der Körper zur Natur wird und die Natur zum Körper... In Saint-Ouen-l’Aumône, im Val-d’Oise, empfängt die Abbaye de Maubuisson vom 12. April bis 30. August 2026 Inkarna, die Metamorphosen des Sakralen, eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, konzipiert von Yosra Mojtahedi im Dialog mit Elsa Guillaume und Magdalena Abakanowicz. Gezeigt in dieser alten Zisterzienserabtei, die zum Zentrum für zeitgenössische Kunst geworden ist, lädt der Rundgang dazu ein, die Verbindungen zwischen dem Heiligen, dem Körper, der Materie und den Metamorphosen des Lebendigen zu hinterfragen.

Zweiter Teil des Triptychons Metamorphosen des Heiligen (nach der Ausstellung Mandorla) untersucht, wie sich das Heilige heute in der Kunstpraxis wandelt – zwischen Erinnerungen an Orte, symbolischem Erbe, organischen Formen, Technologien und sinnlichen Erfahrungen. Die Ausstellung unter der Mitwirkung der Co-Kuratoren Marie Ménestrier und Emmanuel Reiatua Cuisinier inszeniert eine Reise durch die Abtei, bei der persische Mythologie, skulpturale Installationen, textile Werke, hybride Figuren und Überlegungen zum Lebendigen eine Ausstellung formen, die fest im Puls der zeitgenössischen Kreativität steht.

Inkarna, eine Ausstellung über Körper, Materie und hybride Formen

Mit Inkarna entwickelt Yosra Mojtahedi eine Ausstellung, die speziell für die Räume von Maubuisson konzipiert wurde. Sie ist eng mit der Architektur der Abtei verbunden und spiegelt die spirituelle Geschichte des Ortes wider. Geboren 1986 in Teheran und unter anderem am Fresnoy ausgebildet, arbeitet die Künstlerin an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Wissenschaft und Technologie. Dabei zeigt sie ein ausgeprägtes Interesse an Weichrobotik, organischen Formen und den Übergängen zwischen Leben und Nicht-Leben.

Hier führt der Besucher durch eine Szenerie, in der dunkle Töne, dichte Texturen und hybride Präsenz vorherrschen. Das Schwarz, das prägnant vertreten ist, wird nicht nur als rein visueller Effekt eingesetzt: Es wirkt vielmehr als eigenständiges Material, das umhüllt, still und zugleich aktiv ist. Der Rundgang vereint Werke wie Exode, das einen religiösen Erzählstrang mit Fragen der Frauenrolle sowie post-apokalyptische Szenen verbindet, Anahithanor, eine Idee rund um eine Figuren-Brunnenform, die eine persische Mythologie mit alchemistischem Fantasie verbindet, Zhinar, eine monumentale Skulptur, die sich mit den Kämpfen der Frauen beschäftigt, und L’Érosarbénus, eine Installation aus Silikon, Keramik, Programmierung und Bewegung. In diesem Gesamtkonzept wird der menschliche Körper zur Landschaft, Maschine, Erinnerung oder Widerstandfläche – und bleibt doch stets offen für unterschiedliche Deutungen.

Zwei eingeladene Künstlerinnen erweitern den Dialog über das Lebendige

Die Ausstellung gewinnt zusätzlich an Umfang durch die Präsentation von Elsa Guillaume und Magdalena Abakanowicz, deren Werke die Reflexion über die Transformationen des Lebendigen weiter vertiefen. Mit Triton IX verbindet Elsa Guillaume ihr Wissen über Meereswelten und Keramik, um amphibische Formen zu erschaffen, die mit Wasser, Erde und den Ursprüngen des Lebens in Verbindung stehen. Ihre Arbeiten verleihen der Ausstellung eine noch stärkere erd- und wasserbezogene Dimension, basierend auf Materialkreisläufen, Übergängen zwischen verschiedenen Zuständen und einem stetigen Blick auf die Dynamik des Lebendigen.

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Als Kontrapunkt präsentiert Der schwarze Engel von Magdalena Abakanowicz eine weitere Tiefe, gespeist von organischen Fasern, Silhouetten und der Erinnerung an den menschlichen Körper. Als bedeutende Figur der Textilskulptur des 20. Jahrhunderts stellt die polnische Künstlerin hier Fragilität, Wiederholung und menschliche Präsenz in den Mittelpunkt. Das Werk vermittelt den Eindruck, dass das Material eine alte Spannung zwischen Individuum und Gemeinschaft bewahrt. Zusammengeführt in Maubuisson entfalten diese Arbeiten einen kohärenten Dialog über Flüsse, Texturen und Transformationen, ohne die Einzigartigkeit jeder Herangehensweise aus den Augen zu verlieren.

Unser Rückblick auf die Ausstellung Inkarna in der Abtei Maubuisson:

Eine Ausstellung, die wir schon vor der Eröffnung sehen konnten... Und der dunkle Kosmos von Yosra Mojtahedi kommt direkt, ohne Umschweife, in Räumen, in denen das Licht dennoch die Räume durchfließt, um die Arbeit einer Künstlerin zu würdigen, die auch mit diesem Lichtspiel arbeitet.

Visuelle Installationen, aber auch akustisch (unterlegt von einer Cello-Score von Timothée Couteau), die die Besucher in eine Welt eintauchen lassen, in der die Natur zu einem Körper wird und der Körper zur Natur, durch lockere Erde, echte Haare und weitere Strümpfe. Lebendige Installationen, in denen Wasser hier einen Lebenszyklus, eine ständige Wiedergeburt, markiert. Eine innere Reise, zeitlos, die man verkörpern muss.

Unsere Empfehlungen:

Die Ausstellung entfaltet sich auf vier Räumen im Erdgeschoss; der Zugang ist barrierefrei. Einige Räume sind dennoch relativ eng, teils winzig, ebenso wie manche Türen. Die Räume wirken je nach Tageszeit etwas dunkel; Lichtführung, die vom Kloster für seine Ausstellungen gewollt und hervorgehoben wird. Für Kennerinnen und Kenner, also.

Bitte beachten Sie, dass die öffentliche Vernissage am Samstag, dem 11. April 2026, um 15 Uhr stattfindet. Es erwartet Sie eine KlangPerformance von Timothée Couteau und Yosra Mojtahedi, die als elektro-akustischer Dialog rund um das Ausstellungsthema konzipiert ist. In den Räumen von Maubuisson eröffnet Inkarna schließlich neue Perspektiven auf das Lebendige, Materie und das, was bis heute den bloßen sichtbaren Formen entgeht.

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