Im 19M deckt diese kostenlose Modeausstellung die Geheimnisse der Hüte von Maison Michel auf.

Hinter einer Baskenmütze, einem Boater oder einer Capeline verbergen sich Stunden harter Arbeit und seit Generationen weitergegebene Handgriffe. Vom 23. September bis zum 13. Dezember 2026 widmet das 19M Maison Michel eine kostenfreie Ausstellung und lädt das Publikum ein, hinter die Kulissen der Hutmacherei zu blicken.

Nachdem sie den Faden aus Stickerei, Weberei und Falzarbeit gezogen hat, wechselt die Galerie du 19M das Register und eröffnet ihren Herbst mit einer neuen Ausstellung. Vom 23. September bis zum 13. Dezember 2026, Métamorphoses, die Hüte von Maison Michel gewährt Einblicke in ein Pariser Traditionshaus, das 1936 gegründet wurde und sich auf die Chapellerie spezialisiert hat. Kostenlos und für alle zugänglich Reservierung erforderlich, die Ausstellung interessiert sich ebenso für die fertigen Stücke wie für die präzisen Handgriffe, die sie entstehen lassen.

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Schon beim Betreten beginnt der Hut, sich Stück für Stück zu offenbaren. Der Besucher tritt in eine Art Wald aus Lindenholzformen ein, jene skulpturalen Volumen, an denen die Handwerker die verschiedenen Modelle entstehen lassen. Ein besonders gelungener Einstieg, der zu den immersivsten Abschnitten des Rundgangs zählt: Noch bevor man den fertigen Hut sieht, betritt man buchstäblich seinen Aufbau.

Denn hier wird der Hut von allen Seiten beleuchtet. Form, Material, Formgebung, Montage, Oberflächenfinish: Die Ausstellung verfolgt seine Herstellung Schritt für Schritt. Das Lindenholz dient dazu, die Formen zu modellieren, der Filz wird geformt, das Stroh genäht, die Bänder zusammengenäht und die Schleierchen angepasst. Hinter jedem Hut wechseln sich Formenbauer, Hutmacherinnen, Modistinnen und Strohflechterinnen ab. Seltene Berufe, oft verborgen hinter den Kulissen, rückt das 19M hier wieder ins Rampenlicht.

Wie oft in der Galerie des 19M setzt die Ausstellung auf Reduktion statt auf prunkvolles Aufgebot. Keine Überfülle von Hüten in Sicht: Hier atmen Formen, Materialien, Werkzeuge und Gesten. Ein etwas bedächtiger Ansatz, doch er hat den Vorzug, die Herstellung gut ablesbar zu machen – vom rohen Filz oder Stroh bis zum fertigen Hut, der Form annimmt.

In einem vom Halbdunkel umhüllten Raum ermöglichen Bérets, Bibi-Hüte, Käppchen, Canotiers, Capelines oder Fédoras aus makellos weißem Filz den Vergleich von Formen, Volumen und den unterschiedlichen Bauweisen, wie ein Hut entsteht.

Der abschließende Teil setzt genau jene Bewegung in dieses insgesamt eher ruhige Ensemble. Ein Pfad, gesäumt von Kreationen, die für die Laufstegen der großen Modehäuser oder von jungen Designern entworfen wurden, führt zu einer Rekonstruktion eines Hutgeschäfts mit Atelier aus dem frühen 20. Jahrhundert. Manche Modelle wirken recht klassisch, andere zeigen deutlich mehr Freiheit. Man hätte sich jedoch gewünscht, dass dieser Abschnitt noch einen Tick mutiger wird – mit mehr Exponaten, mehr Volumen und einigen spektakulären Kreationen, um den Rundgang noch stärker zur Geltung zu bringen.

Bereits beim Eintreten in diese Kulisse gewinnt die Ausstellung ihre volle immersive Dimension. Holzvertäfelungen, Theken, Accessoires und Möbel rekonstruieren die Atmosphäre einer Adresse aus vergangenen Zeiten, mit so vielen Details, dass man Lust hat, länger zu verweilen. Und an manchen Samstagen wird der Raum wirklich lebendig dank L’Usine de Films Amateurs von Michel Gondry: Die Besucher denken sich eine Geschichte aus und drehen gemeinsam in drei Stunden einen Kurzfilm – ohne Vorkenntnisse und nur nach vorheriger Anmeldung.

Der Besuch geht über die Ausstellung hinaus. Workshops, Demonstrationen, Begegnungen und Einführungen laden Kinder und Erwachsene dazu ein, Materialien zu bearbeiten und Werkzeuge kennenzulernen. Eine Gelegenheit, die Arbeit hinter einer Kurve, einem Volumen oder einer perfekt gesetzten Kante besser zu erfassen.

Geboren in Paris im Jahr 1936, Maison Michel pflegt seit fast einem Jahrhundert die Künste des Modisten, des Hutmachers und des Formers. Lieferentin der Haute-Couture- und Prêt-à-Porter-Kollektionen zahlreicher Modehäuser, entwickelt sie zudem eigene Kollektionen unter der künstlerischen Leitung von Priscilla Royer. Seit 1997 gehört sie zum Ökosystem der Métiers d’art von Chanel.

Diese Ausstellung richtet sich vor allem an jene, die es lieben zu sehen, wie Mode sich vor ihren Augen entwickelt, die Handgriffe, Materialien und die Schritte hinter einem fertigen Stück verstehen möchten. Wer eine Lawine von Couture-Silhouetten und spektakulären Hüten erwartet, könnte etwas enttäuscht sein: Metamorphosen zeigt lieber das Atelier, als eine Show abzubilden. Zwischen einem Wald aus Formen am Eingang, einem sehr didaktischen Rundgang und dem abschließenden Boutique-Atelier gelingt es der Ausstellung vor allem zu zeigen, dass bevor ein Hut auf dem Kopf sitzt, noch viele andere Dinge daran arbeiten.

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