Un Parfait Inconnu: Treffen Sie die Künstler hinter der Hommage an Bob Dylan

Dieses ehrgeizige Projekt, das sich vollständig auf die entscheidenden Jahre in Dylans Karriere konzentriert, führt uns mitten in die 60er Jahre, eine Zeit, die von kulturellen und politischen Umwälzungen geprägt war. Im Folgenden finden Sie eine Zusammenfassung der Höhepunkte und Ansichten, die die Schauspieler und der Regisseur bei der Veranstaltung geäußert haben.

Zunächst einmal ist Bob Dylan natürlich eine lebende Legende der Musikwelt, ein wahrhaft unklassifizierbarer Künstler. Was fasziniert Sie so sehr an ihm, dass Sie ihn verkörpern und einer neuen Generation näher bringen wollen?

Timothée Chalamet, der Bob Dylan spielt: Ich wurde 2018 oder 2019 mit diesem Projekt angesprochen. Ehrlich gesagt gibt es eine Million Gründe, wenn nicht sogar eine Milliarde, die mich zu diesem Projekt hingezogen haben. Der erste war, dass meine Karriere damals gerade ins Rollen kam und mir das Material für diesen Film zugeschickt wurde. Noch bevor ich seine Musik hörte, schaute ich mir seine ersten Interviews auf YouTube an.

Er hatte eine ziemlich konfrontative und geheimnisvolle Haltung, auf eine Art und Weise, die heute in Interviews völlig unüblich ist. Wenn ich z. B. in Dylans Art auf deine Frage antworten würde, wäre das seltsam, es würde kein echtes Gespräch entstehen. Es waren also in erster Linie seine Figur und diese Interviews, die mich anzogen.

Dann ist da natürlich die Musik und alles, wofür er in den 60er Jahren stand. Er war nicht nur in den USA eine prägende Figur, sondern auch in Frankreich, Japan und überall auf der Welt!

Nach fünfeinhalb Jahren Arbeit an diesem Film kann ich sagen, dass es die Rolle und das Projekt ist, die mich persönlich am meisten geprägt haben in allem, was ich bisher gemacht habe. Ich bin auf alle meine Filme stolz, aber dieser Film hat mich auf einzigartige Weise beeinflusst.

Und was bedeutet das für Sie alle? Bob Dylan, ich meine, was ist sein Vermächtnis für Sie? Ich weiß, dass das eine schwierige Frage ist.

Edward Norton, der Pete Seeger verkörpert: Wissen Sie, ich denke, das wahre Zeugnis von Dylans Bedeutung liegt in einem seiner berühmten Sätze: "Ich contain multitudes". Sein Werk ist riesig, es überdauert mehrere Jahrzehnte und es entwickelt sich mit unserem eigenen Leben. Zu bestimmten Zeiten gewinnen bestimmte Aspekte seines Schaffens eine besondere Bedeutung für uns, und später hängen wir an anderen Dimensionen seiner Arbeit.

Sein Vermächtnis geht weit über die Musik hinaus: Es umfasst so viele Phasen, Aspekte und Dimensionen des Lebens - sei es das Politische, das Emotionale oder andere Dinge. Es ist eine riesige Aufgabe. Und ich glaube, dass es diese Tiefe und Vielfalt ist, die die Nachhaltigkeit und das Ausmaß seiner Kreativität ausmacht.

Wir haben auch viel darüber gesprochen, dass er eine Quelle der Inspiration als Künstler darstellt. Was mich besonders beeindruckt hat, war sein vehementes Eintreten für seine Kunst. Er folgte seinen kreativen Impulsen mit wilder Entschlossenheit, ohne sich jemals um kommerzielle Ergebnisse oder auch nur um die Zustimmung des Publikums zu kümmern. Das ist ein sehr starker Ansatz, der schwer nachzuahmen ist, aber als Orientierungshilfe wertvoll ist.

Ich glaube auch, dass er schon in sehr jungen Jahren eine tiefe philosophische Weisheit besaß. Er sprach sehr wenig über seine Werke, und wenn man ihn bat, die Bedeutung zu erklären, sagte er oft: "Ich werde nicht erklären, was es bedeutet. Sie müssen selbst entscheiden, was es bedeutet". Er hatte ein intuitives Verständnis dafür, dass die Macht seiner Kunst in der persönlichen Interpretation lag, die jeder für sich selbst vornehmen konnte.

Nehmen wir zum Beispiel das Lied "Boots of Spanish Leather". Wenn er gesagt hätte, dass es einfach nur darum geht, dass seine Freundin Sylvie nach Spanien geht, dann hätte das Lied seine Allgemeingültigkeit verloren. Es hätte nur das sein können. Aber indem er es nicht erklärte, ermöglichte er es dem Lied, für jede Person anders zu klingen, je nach ihrer eigenen Erfahrung.

Mit der Zeit frage ich mich immer mehr, warum wir diese Tendenz haben, ein Werk sezieren zu wollen, bevor wir ihm überhaupt die Zeit geben, voll und ganz gewürdigt zu werden. Das ist eine Überlegung, die mich sehr beschäftigt.

Monica, wie ist das für Sie? Was bedeutete Bob Dylan vor diesem Film für Sie?

Monica Barbaro,Joan Baez: Nun, ich kannte seine Arbeit, aber ich kann nicht sagen, dass ich ein großer Fan von Dylan war. Ich war bei weitem kein leidenschaftlicher Fan. Was diese Geschichte für mich bedeutete und was ich liebte, war, die verschiedenen Reaktionen auf diesen Film zu beobachten.

Ich habe erlebt, dass zwei Personen mit völlig gegensätzlichen Meinungen aus derselben Vorführung kamen. Meine Mutter zum Beispiel war nach dem Film in Tränen aufgelöst. Sie sprach immer wieder davon, dass sich die Zeiten ändern(The Times They Are A-Changin'). Ich konnte spüren, wie sie neben mir saß, tief bewegt, fast erstickt von den Emotionen. Sie sagte, es sei wesentlich, dass sich die Zeiten ändern, dass dies tief mit ihrem Interesse an der Evolution und dieser Idee, dass Generationen nicht unbegrenzt an ihren eigenen Diskursen festhalten können, resonierte.

Umgekehrt sagte mir der Vater einer Freundin, dass der Film für ihn das goldene Zeitalter der Musik widerspiegelt, die beste Zeit in der Musikgeschichte. Er war der Meinung, dass wir uns nie davon hätten abwenden oder versuchen sollen, die Dinge zu ändern.

Ich finde es faszinierend, dass jede Person eine so einzigartige Interpretation des Films hat. Das hängt ganz von ihrer eigenen Beziehung zur Musik, zur Kunst und zu dieser bestimmten Zeit ab, ob sie sie nun selbst erlebt haben oder nicht.

Für mich war das, was mich an diesem Film am meisten beeindruckt hat, die Art und Weise, wie er die Entwicklung eines Künstlers umspannt, wie er aussieht und wie er die vielen möglichen Perspektiven aufzeigt. Jede Figur im Film hat eine andere Beziehung zu Bob Dylan, eine einzigartige Reaktion auf sein Vermächtnis, und das spiegelt diese Vielfalt an Interpretationen perfekt wider.

James Mangold ist ein brillanter Regisseur. Er zwingt seinem Publikum nie eine bestimmte Meinung auf. Er lässt jedem die Freiheit, seine eigene Erfahrung mit dem Film und mit Bob Dylan zu machen. Ich finde das faszinierend. Dylan bedeutet so viele Dinge für so viele Menschen, und was auffällt, ist, dass es keinen festen Zusammenhang gibt.

Und ich glaube, Dylan selbst wäre glücklich, diese Idee zu verkörpern, diese Freiheit, nicht vorzuschreiben, wie man seine Werke empfindet. Der Film spiegelt diese Philosophie wider und ich bewundere ihn dafür zutiefst.

James, Sie haben vor der Fertigstellung des Films viel Zeit mit Bob Dylan verbracht. Erzählen Sie uns ein wenig darüber, wie es für Sie war, ihn zu treffen, was Sie über sein Vermächtnis denken und in Verbindung mit dem, was Monica gerade gesagt hat. Hatten Sie den Eindruck, dass er diesen Fluss in der Art und Weise, wie er in Ihrem Film dargestellt werden würde, beibehalten wollte?

James Mangold, Regisseur: Oh, okay. Eine Menge Fragen! Die Raupe auf dem Teppich ... (lacht). Also, das mit dem Erbe. Das ist ein Begriff, über den ich viel nachdenke, ebenso wie meine Mitarbeiter, die ebenfalls Dylan-Fans sind. Aber ehrlich gesagt ist es nicht wirklich etwas, das ich während der Entstehung des Films in Betracht gezogen habe.

Der Film endet im Jahr 1965. Zu diesem Zeitpunkt war sich keiner der Charaktere eines "Erbes" bewusst. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob sie das Dogma oder die Prinzipien, die sie in ihren jeweiligen Karrieren entwickeln würden, klar wahrgenommen haben. Vielleicht Pete, ja, aber ich bezweifle, dass Bob zu dieser Zeit eine voll ausgebildete künstlerische Philosophie hatte.

Mein Hauptziel, sei es beim Schreiben, Regieführen oder bei der Zusammenarbeit mit diesen Talenten, war es, uns in diesem bestimmten Moment zu verankern, in dem, was er damals bedeutete. Nicht in der Art und Weise, wie wir diese Ereignisse 25, 35 oder 50 Jahre später interpretieren.

Niemand weiß in dem Moment, in dem er ein Lied zum ersten Mal singt, dass es ikonisch werden wird. Niemand weiß, dass es zu einem kulturellen Bezugspunkt werden wird. Das Wort "Ikone" ist eine sehr moderne, post-internetbasierte Art, fast alles und jedes zu bezeichnen. Damals war Bob Dylan nur ein Sänger und Komponist, aber es war klar, dass er mit etwas zutiefst Mächtigem verbunden war.

Und ich glaube, er selbst war sich dessen auf einer gewissen Ebene bewusst. Alles, was ich versucht habe, vor allem für Timotheus, aber auch für das gesamte Team, war, uns auf diesen einen Moment, auf diese zwischenmenschlichen Beziehungen zu konzentrieren. Was damals geschah, hatte noch nicht dieses Ausmaß. Es war fast ein Schock für sie, zu sehen, wie gigantisch es wurde.

Und all das entstand aus einer einfachen Handlung: Gitarrensaiten, ein Plektrum, ein paar Fingernägel, eine Stimme. Diese kleinen, doch so intimen Gesten verwandelten sich in etwas, das gegenüber dem Kommerz und der Popkultur unglaublich einflussreich war.

Also, das Erbe, ja...

Und Bob Dylan treffen, Zeit mit ihm verbringen?

James Mangold: Das hat nur eines bestätigt: Er ist ein Rätsel, ein Mysterium. Aber in Wirklichkeit war er nur ein Mann, der mit einer Tasse Kaffee an einem Tisch saß und banale Fragen beantwortete: "Wer nannte Sie Bob? Wer nannte Sie Bobby?" oder "Wenn Sie schrieben, war das auf Ihrem Bett oder an einem Schreibtisch? Zu welcher Tageszeit?"

Ich hatte all diese einfachen Fragen im Kopf, die Biografen vielleicht nicht gestellt hätten. Und gleichzeitig erhielt ich seine Eindrücke von dem Drehbuch, das Jay und ich geschrieben hatten, seine Kommentare. Was mich beeindruckte, war, dass er mir eine sehr ehrliche Perspektive gab. Er sagte mir zum Beispiel, dass seine Entscheidung, auf Elektrotechnik umzusteigen, kein Versuch war, die Kultur zu revolutionieren oder eine Erwartung zu erfüllen. Es war einfach der Wunsch, nicht mehr allein auf der Bühne zu stehen und mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten, die er bewunderte, wie Buddy Holly, Little Richard oder Hank Williams.

Er war sich nicht bewusst, dass er sich auf dem Höhepunkt eines kulturellen Wendepunkts befand. Er lebte einfach nur diesen Moment. Und das erinnerte mich an eine universelle Wahrheit: Wir wissen nicht immer, wann wir einen wichtigen Wendepunkt in unserem Leben erleben. Erst im Nachhinein wird uns das bewusst.

Diese Bescheidenheit war sehr inspirierend für mich. Allzu oft versuchen wir, alles zu erklären, Antworten zu finden, um ein Verhalten zu rechtfertigen. Wenn wir diese Analyse jedoch auf uns selbst anwenden würden, wären wir alle ein Rätsel. Warum haben Sie das heute zum Frühstück gegessen und gestern nicht? Manchmal gibt es keine Antwort.

Bob Dylan wird als Mysterium bezeichnet, aber er ist ein Mann, der 55 Originalalben geschrieben hat, Lieder über die Liebe, Philosophie, Politik und zwischenmenschliche Beziehungen. Kann man einen solchen Künstler wirklich beschuldigen, ein "Mysterium" zu sein? Wie viel muss man schaffen, damit die Leute sagen: "Das ist genug"? Oder ist es so: Je mehr man schafft, desto mehr Fragen stellt man, und wenn man diese Fragen nicht beantwortet, wird man mit einem Etikett versehen?

Für mich war das, was ich von unserem Treffen mitgenommen habe, dass Bob Dylan in erster Linie ein Mensch ist. Er hat ein Leben gelebt und Urgefühle wie Einsamkeit, Zweifel oder Verwirrung empfunden. Und das hat mich als Regisseur in meiner Art, Schauspieler zu führen, befreit. Ich machte keinen Dokumentarfilm über die Unterzeichnung der Magna Carta oder die Unabhängigkeitserklärung. Ich erzählte eine Geschichte über Künstler, ihre Beziehungen, ihre Eifersüchteleien, ihre Liebe und ihre Konflikte. Daran konnten die Schauspieler arbeiten, und das war unglaublich hilfreich.

Timothée, welches Stück hat Ihnen am meisten Schwierigkeiten bereitet, es auf die Beine zu stellen? Und, musikalisch gesprochen, in Ihrem persönlichen Leben: Gibt es ein "vor" und ein "nach" diesem Film?

Timothée Chalamet: Ein "Vorher" in Bezug auf meine Leidenschaft oder mein Verständnis von Bob Dylan? Hmm, ich weiß nicht, was schwieriger war. Ich muss sagen, dass mir einerseits die Rock'n'Roll-Stücke aus den Jahren 64, 65 vor Beginn des Films vertrauter waren, im Gegensatz zur Folkmusik. Aber nachdem wir angefangen hatten, daran zu arbeiten, war es schließlich die Folkmusik, in der ich die größte Freiheit fand!

Wenn du alleine auf der Gitarre spielst, kannst du wirklich deinen eigenen Rhythmus und deine eigenen Momente finden. Während du bei Rock'n'Roll-Songs wie "Like a Rolling Stone", die so tief in der amerikanischen Vorstellungswelt verwurzelt sind, fast in der Falle sitzt, weil sie schon so ikonisch sind.

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In Bezug auf das Vorher und Nachher: Ja, absolut. Ich habe in den USA viel darüber gesprochen. Ich bin mit Mainstream-Musik aufgewachsen: Hip-Hop, Pop, das, was man damals auf iTunes fand. Aber nach diesem Film und dank Bob Dylan habe ich ikonische Künstler wie The Rolling Stones oder The Beatles entdeckt. Diese Entdeckungen beschränkten sich nicht nur auf die bekanntesten Stücke, sondern öffneten mich auch für Bewegungen wie die Nouvelle Vague in Frankreich.

Obwohl es anders klingt als die amerikanische Musik der 60er Jahre, gab es in Frankreich zu dieser Zeit denselben Willen zur künstlerischen Transformation. Es ist faszinierend zu sehen, wie diese Haltungen zusammenlaufen.

Ich denke, es ist wichtig, junge Menschen - diejenigen, die 18 oder 25 Jahre alt sind - daran zu erinnern, dass es nicht einfach nur um Musikerziehung geht, sondern darum, zu verstehen, wo wir heute stehen. Diese Offenheit ist von entscheidender Bedeutung, vor allem in einer Zeit, in der es manchmal schwierig erscheint, alle gemeinsam voranzubringen, mit Ungeduld, aber auch mit Hoffnung.

Timotheus, welcher Aspekt oder welche Sache war am schwierigsten in Bob Dylan zu verkörpern, besonders in einer so transformativen Phase seines Lebens?

Timothée Chalamet: Ehrlich gesagt, ich habe darauf keine gute Antwort, ich schwöre! Es ist wirklich schwer zu sagen. Aber ich würde sagen, es gab eine gewisse Freiheit, und gleichzeitig war eine der größten Herausforderungen der Mangel an Material über genau diesen Abschnitt seines Lebens.

Es gibt sehr viel visuelles Material, Dokumentarfilme und Musik über Bob Dylan aus den Jahren 1963, 1964 und 1965. Der Film beginnt jedoch in den Jahren 1961-1962, einer Zeit, in der es nur sehr wenige Inhalte über ihn gibt. Im Internet gibt es kaum Videos, und die verfügbare Musik beschränkt sich oft auf Demos.

Diese Demos wurden kaum produziert, was mir eine größere Freiheit bei der Erforschung dieser Epoche gab. Paradoxerweise ist es aber auch eine Zeit, über die selbst Historiker oder eingefleischte Fans von Bob Dylan weniger wissen. Es gibt viel weniger bekannte Geschichten oder Details über diese Jahre, was die Interpretation sowohl faszinierend als auch komplex machte.

Edward und Monica, wie war das für Sie? Was waren die schwierigsten Dinge, die Sie bewältigen mussten? Edward, Sie haben gesagt, dass Sie den Prozess nicht so gerne auseinandernehmen, aber wie war das mit dem Banjo? War das kompliziert, vor allem bei den langen Abenden, an denen Sie live auf der Bühne gesungen haben?

Edward Norton: Nun, ich hatte schon eine gewisse Grundlage durch mein Zirkustraining, das auch ein bisschen klassisches Banjo beinhaltete. Aber, wissen Sie, das klassische französische Banjo ist nicht dasselbe wie das Banjo der Folkmusik. Es war eine Art Anpassung.

Aber ehrlich gesagt war die Musik nie eine Herausforderung. Sie war eine Freude. Musik ist das größte Geschenk, das ein Regisseur einem machen kann. Wissen Sie, wenn man Ihnen sagt: "Komm, arbeite und spiele diese Musik", dann ist das nur ein Traum, der wahr geworden ist.

Monica, war für Sie eher die Gitarre oder der Gesang die größte Herausforderung in Ihrer Rolle?

Monica Barbaro: Ja, ich würde sagen, dass es, wie Edward schon sagte, das größte Geschenk aller Zeiten war. Sich hinzusetzen, Gitarre zu lernen und zu singen, Tag für Tag, mehrere Monate lang, als vollen Arbeitstag betrachten zu können, das war unglaublich. Ich fühle mich wirklich glücklich, dass ich Zugang zu außergewöhnlichen Coaches hatte, die mich in diesem Prozess begleitet haben.

Aber ja, es war auch extrem schwierig, vor allem, weil ich Joan so sehr bewundere. Sie ist eine unglaubliche Musikerin, und viele Menschen teilen diesen Respekt und die Bewunderung, die ich für sie empfinde. Der Versuch, mich ihrem Sound, ihrer Musikalität anzunähern, war also einschüchternd. Es war eine ziemlich beängstigende Herausforderung, sich ihr zu stellen.

Aber noch einmal: Es war auch das schönste Geschenk aller Zeiten. Und jetzt kann ich ja auch Gitarre spielen, oder? Es ist also ein Sieg an sich.

Timothée, Sie sagen, dass diese Rolle Sie am meisten beeinflusst hat, wie Sie uns zu Beginn dieses Treffens anvertraut haben. Wenn Sie an Ihr Spiel und diese Rolle zurückdenken, was macht Sie am meisten stolz auf sich? Und hat diese große Rolle neue Befürchtungen für Ihre weitere Karriere geweckt?

Timothée Chalamet: Ich würde sagen, dass es ehrlich gesagt ein Stolz ist, der kollektiv ist, nicht nur persönlich. Es ist ein echter Stolz für uns alle hier und auch für Elle Fanning, die heute nicht hier ist. Wir sind völlig in die Welt der 60er Jahre eingetaucht. Wir haben alles, was wir hatten, für diesen Film gegeben.

Wenn ich sage, dass wir uns voll und ganz darauf eingelassen haben, meine ich, dass wir all unsere modernen Gewohnheiten - die Telefone, die heutigen Ablenkungen - beiseite gelassen haben, um ganz in diese Zeit einzutauchen. Edward war ein hartnäckiger Verteidiger von Pete Seeger, in seinem Kopf war es nicht "der Film von Bob Dylan". Monica hingegen spielte Joan Baez mit der gleichen Mentalität, ihre Figur mit Leidenschaft und Treue zu verteidigen.

Das war eine meiner Befürchtungen: dass dieser Film zu einem weiteren klassischen, etwas "formatierten" Hollywood-Biopic wird, wie man es in letzter Zeit oft gesehen hat. Bob Dylan ist eine Figur, die es verdient, dass man ihr gerecht wird, dass man sich ihr mit tiefem Respekt, einer tadellosen Besetzung und vollem Einsatz nähert. Das haben wir getan, zu 150 %. Es ist nicht nur ein Film über Bob Dylan, es ist ein Film, der eine ganze Epoche erforscht, die 60er Jahre. Wie ich schon sagte, gab es in Frankreich eine Nouvelle Vague, und in den USA war es eine musikalische Bewegung, ein kultureller Umbruch.

Was die Ängste betrifft, nein, die habe ich nicht. Ehrlich gesagt, fühle ich mich immer weniger besorgt. Ich gehe auf die 30 zu und dieses Leben - diese Karriere, die ich gewählt habe - ist so seltsam, dass es töricht wäre, sich mit Ängsten in dieses Leben zu wagen. Es ist ein seltsames Leben, wenn man sich dafür entscheidet, unter den Augen der Welt zu leben, aber es ist ein Leben, in das man ohne Angst hineingehen sollte.

Timothée, hatten Sie das Glück, Bob Dylan zu treffen? Wenn nicht, warum nicht? Bereuen Sie es?

Timothée Chalamet: Meine Antwort ist kurz: Nein, ich hatte nie die Gelegenheit, ihn zu treffen. Ich hätte es natürlich gerne getan, aber ich hatte auch großen Respekt vor ihm. Wie man im Film sieht, ist er ein ziemlich geheimnisvoller Mensch.

Mir war klar, dass es vielleicht nicht selbstverständlich war, dass diese Begegnung stattfinden konnte. Ich hätte ihn liebend gerne getroffen und tue es immer noch, aber mein Wunsch, ihn persönlich zu sehen, hat meinen Respekt vor ihm nie übertroffen. Ich verstehe auch, dass er kein Mensch ist, der sich besonders gern in den Vordergrund drängt, sich in der Öffentlichkeit offenbart oder mit 83 Jahren neue Freunde findet.

James, ich habe gelesen, dass Bob Dylan sich ziemlich stark in den kreativen Prozess des Drehbuchs eingebracht hat. Können wir mehr darüber erfahren? Auf welcher Ebene? Wir haben bemerkt, dass er sich einige Freiheiten gegenüber den Fakten genommen hat. War das seine Initiative?

James Mangold: Ach, die künstlerischen Freiheiten ... Nun, dieser Film ist, wie Walk the Line, nicht der einzige, in dem ich mit realen Personen arbeite. Selbst bei Le Mans 66 oder Ein gestohlenes Leben erzählen wir Geschichten, die auf wahren Begebenheiten beruhen. Manche Leute nennen das " Biopics ", andere " Rennwagenfilme ", obwohl es sich in Wirklichkeit immer um biografische Erzählungen aus verschiedenen Blickwinkeln handelt.

Es kommt darauf an, die Wahrheit zu finden. Aber es gibt nicht nur eine Wahrheit. Selbst bei Bob Dylan wird jede Person ihre eigene Perspektive auf das Geschehene haben. Als Regisseur kann ich nicht drei Versionen einer Szene drehen; ich muss mich für eine entscheiden und dabei bleiben.

Was die künstlerischen Freiheiten betraf, so war Dylan nicht da, um zu sagen: "So ist es wirklich passiert, aber nur zu, macht es anders". Er verstand, dass das ganze Projekt ein anderes Unterfangen war als die bloße Wiedergabe von Fakten. Wir wollten keinen Wikipedia-Eintrag, keine Chronologie oder eine Reihe von Untertiteln mit Daten erstellen. Unser Ziel war es, ein Gefühl, eine Empfindung einzufangen.

Bücher können Fakten dokumentieren. Diskografien archivieren die Musik. Dokumentarfilme zeigen reale Bilder von dem, was passiert ist. Unser Film sollte jedoch das einfangen, was keines dieser Formate kann: was in den Räumen geschah, in denen es keine Kameras gab, was die Figuren in ihrer Privatsphäre, fernab von den Blicken der Außenwelt, empfanden.

Weil ein Dokumentarfilm, seien wir ehrlich, nicht die Erfassung der Realität ist, sondern die Darstellung dieser Realität in Gegenwart einer Kamera. Und was Dylan mir geboten hat, ist ein sehr ehrliches Zeugnis seiner Gefühle zu dieser Zeit. Ich war nicht so sehr daran interessiert, was passiert ist, sondern wie er es erlebt hat.

Eine Sache, die mich beeindruckt hat und die ich mit Timothée geteilt und ins Drehbuch aufgenommen habe, war, als Dylan mir von seinem Wunsch nach einer Band erzählte. Das Wort, das er mehrmals benutzte, war "Einsamkeit". Er beschrieb mir, wie es war, ein Solokünstler zu sein, und das war mächtig.

Es war nicht der Wunsch, die Kultur zu revolutionieren oder die Richtung der populären Musik zu ändern. Es war ein Grundbedürfnis: sich auf der Bühne nicht mehr allein zu fühlen. Er sah Johnny Cash und die Tennessee Three und dachte sich: "Die haben Spaß, und ich bin ganz allein".

Diese primären Gefühle wie Einsamkeit oder der Wunsch nach Verbindung sind grundlegende Elemente, die ich als Regisseur und Drehbuchautor immer einzufangen versuche. Denn für einen Schauspieler ist das Spielen des Bedürfnisses nach Verbindung viel greifbarer als das Spielen eines Willens, das kulturelle Modell der populären Musik zu verändern.

Und ich glaube, dass ein Großteil dessen, was wir in unserem Leben tun, von diesen primären Gefühlen angetrieben wird. Dylan hat mir eine wertvolle Perspektive auf die emotionalen Realitäten in dieser Phase seines Lebens geboten, und das war eine unschätzbare Hilfe.

Timothée, du hast davon gesprochen, dich in die 60er Jahre zurückzuversetzen, und das sieht man auch im Film: Es war eine Zeit, in der die Musik eine politische Rolle spielte, und Bob Dylan engagierte sich im Kampf für die Bürgerrechte. Der Film kommt zu einer Zeit heraus, in der Amerika ins Ungewisse zu stürzen scheint und die Errungenschaften dieser Zeit bedroht sind. Verspürst du eine gewisse Nostalgie für diese Zeit? Und hat sie in dir Überlegungen darüber ausgelöst, was aus Amerika heute wird?

Timothée Chalamet: Ja, ich glaube, dass es eine Nostalgie gibt. Und wenn es diese Nostalgie gibt, dann deshalb, weil es in den 60er Jahren für junge Künstler wie Bob Dylan, Joan Baez, Pete Seeger oder Denker wie James Baldwin keinen Präzedenzfall gab. Es gab einen echten Optimismus, die Vorstellung, dass Menschen und Dinge sich ändern können und dass Kunst einen bedeutenden politischen oder kulturellen Einfluss haben kann.

Ich denke, dass es heute anders ist. Meiner Meinung nach ist ein viel stärkerer Zynismus vorhanden. Die junge Generation - ob in den USA, in Frankreich oder anderswo auf der Welt - steht vor Hindernissen, die vielleicht sogar noch intensiver sind als die der 60er Jahre. Wenn man an die Umweltprobleme oder die von dir erwähnten politischen Krisen denkt, sind diese Herausforderungen enorm.

Es wäre unglaublich, wenn heute eine Figur wie Bob Dylan auftauchen würde. Aber selbst auf dieser Ebene denke ich, dass es einen gewissen Zynismus gibt. Wenn zum Beispiel jemand ein sehr kritisches oder engagiertes Lied oder einen Film herausbringt, könnte man das als vereinnahmt oder "corporate" wahrnehmen. Diese Art von Einstellung macht es heute noch schwieriger, Hindernisse zu überwinden.

Danke.

Ein völlig Fremder ist nicht nur ein Biopic über Bob Dylan. Es ist eine leidenschaftliche Hommage an eine Zeit, in der die Musik ein Medium des Wandels war, getragen von einem Team aus leidenschaftlichen Schauspielern und Technikern. Chalamet, Norton, Barbaro und Mangold haben es geschafft, die Seele dieser Zeit und Dylans nachhaltigen Einfluss auf Kunst und Kultur zu vermitteln.

Der Film, der ab dem 29. Januar 2025 in den Kinos zu sehen sein wird, verspricht ein emotionales und reflexives Eintauchen. Ein Erlebnis, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten, egal ob Sie Dylan-Fan oder einfach nur neugierig auf den Geist der Sixties sind.