Marty Supreme, der von Josh Safdie inszenierte Film mit Timothée Chalamet, setzt sein Leben nach dem Kinostart fort. Der Langfilm ist ab VOD zum Kauf ab dem 18. Juni 2026 erhältlich, gefolgt von Verleih ab dem 2. Juli 2026.
Marty Supreme
Film | 2026
Kinostart am 18. Februar 2026
Verfügbar im VOD-Kauf ab dem 18. Juni 2026
Verfügbar im VOD-Verleih ab dem 2. Juli 2026
Biopic, Drama | Laufzeit: 2h29
Von Josh Safdie | Drehbuch: Josh Safdie und Ronald Bronstein
Mit Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler, The Creator, Odessa A’zion
Originaltitel: Marty Supreme
Nationalität: Vereinigte Staaten
Unter der Regie von Josh Safdie und gemeinsam geschrieben mit Ronald Bronstein folgt Marty Supreme Marty Mauser, einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen in New York, der sich in der Tischtennis-Welt der années 1950 durchsetzen will. Der Film orientiert sich frei an der Lebensbahn des Spielers Marty Reisman, einer Ikone des Sports, die gleichermaßen für sein Spiel wie für sein Auftreten bekannt ist, wie die US-Presse betont.
Im Nachkriegs-New York wird Tischtennis in Clubs, geheimen Hallen oder improvisierten Spielstätten gespielt. Marty sieht darin einen Weg zum sozialen Aufstieg und entwickelt einen unbeirrbaren Ehrgeiz, überzeugt davon, dass der Glaube an sich selbst ausreicht, um das Schicksal zu erzwingen.
Auf seinem Weg werden seine Entscheidungen zunehmend riskanter. Zwischen spektakulären Coupen, Lügen und opportunistischen Strategien formt er ein öffentliches Image, das mitunter stärker wirkt als das, was er wirklich erreicht. Der Film spürt den Spannungsbogen zwischen dem Streben nach Anerkennung und der Zerbrechlichkeit eines Mannes nach, der ständig am Rand des Abgrunds balanciert.
Josh Safdie, der mit Good Time und Uncut Gems bekannt geworden ist, holt hier Ronald Bronstein wieder ins Boot für ein Projekt, das aus der Entdeckung eines autobiografischen Buchs von Marty Reisman während der Dreharbeiten zu Uncut Gems entstanden ist. Fasziniert von dieser Outsider-Figur wendet sich der Filmemacher der Subkultur des New Yorker Tischtennis in den 1950er-Jahren zu, bevölkert von Außenseitern, hartnäckigen Spielern und Figuren auf der Suche nach Anerkennung.
Die Reconstituierung baut auf einer intensiven Arbeit an Ausstattung und Kostümen auf. Der Szenenbildner Jack Fisk hat einen längst verschwundenen Tischtennisclub in New York wiederaufleben lassen – gestützt auf architektonische Archive. Die Match-Szenen wurden mit mehreren Kameras gedreht, die den Blicken so nah wie möglich an die Ballwechsel herankamen, um Geschwindigkeit und Spannung der Duelle lebendig zu vermitteln.
Die Originalmusik, komponiert von Daniel Lopatin, alias Oneohtrix Point Never, setzt die auf Uncut Gems begonnene Zusammenarbeit fort. Sie folgt einer Dreiteilung in drei Sätzen, verbindet Klangwelten der 1950er Jahre mit zeitgenössischen, synthetischen Texturen.
Mit einem Budget von der US-Fachpresse auf 70 bis 90 Millionen Dollar geschätzt, gehört der Langfilm zu den ehrgeizigsten Projekten von A24. Die Entscheidung für Timothée Chalamet, der von Josh Safdie bereits in der frühen Schreibphase kontaktiert wurde, ordnet den Film in die Tradition eines Kinos ein, das sich um junge, widersprüchliche Figuren dreht, getrieben von einem hungrigen, kaum zu zügelnden Ehrgeiz.
Unsere Einschätzung zu Marty Supreme:
Marty Supreme, inszeniert von Josh Safdie, knüpft an das nervöse, fieberhafte Kino an, das der Filmemacher zusammen mit seinem Bruder geprägt hat, markiert aber zugleich eine neue Etappe in seinem Umgang mit ambitiösen Außenseiterfiguren. Angetrieben von Timothée Chalamet verfolgt der Film den chaotischen Aufstieg eines neuweltlichen Ping-Pong-Spielers aus den Fünfzigern, ein charismatischer Lügner, der überzeugt ist, die Welt werde sich immer nach seinem Willen biegen. Zwischen urbaner Odyssee, schwarzem Humor und Chronik eines großartigen Betrügers präsentiert sich Marty Supreme weniger als sportliches Biopic, sondern als Porträt eines Hustlers, der nicht aufhören kann zu spielen – selbst nicht sein eigenes Leben.
Schon zu Beginn fällt in Marty Supreme die zentrale Rolle der Musik auf. Vom Auftakt an etabliert der Film einen Rythmus und eine Tonalität durch ein besonders durchdachtes Sounddesign, wobei die Stücke nicht nur Illustration dienen, sondern zu einem ironischen Kommentar über die Illusion von Größe und den Drang nach Ewigkeit des Charakters werden. Josh Safdie nutzt die Musik als Dramatisches Motor, beschleunigt Szenen, verstärkt die Euphorie oder betont den Absturz. Sie trägt maßgeblich zu diesem Gefühl eines Films bei, der ständig auf Hochtouren läuft.
Diese musikalische Energie folgt Martys Werdegang – ein talentierter, aber instabiler Spieler, zwangsläufig lügend und ein liebgewonnener Showman. Tischtennis wird nie als edle oder strategische Sportart gefilmt: Es wird zu einer Bühne, zu einem Performancesraum, in dem Marty eher nach Anerkennung als nach Sieg strebt. Wenn er in Sekunden aus Chuzpe zu opportunistischem Kalkül kippt, rückt der Film seinen Überlebensinstinkt ins Licht, ohne ihn frontal zu verurteilen. Marty ist ein König der Tricks, überzeugt, dass der Glaube an sich genügt, um die Welt zu bewegen.
Die pikareische Struktur der Erzählung verstärkt diesen Eindruck ständiger Instabilität. Marty Supreme schreitet in markanten, oft absurden, manchmal demütigenden Sequenzen voran, eher als durch eine klassische dramatische Progression. Die berühmte Badeszene, die durchs Stockwerk wandert, oder jene Szene mit der Klapsacke zeugen von dem Willen, filmische, fast überfordernde Momente zu schaffen, die das Porträt einer exzessiven Figur abrunden. Diese Fülle mag manchen izzieren, doch sie spiegelt die Vorwärtsflucht eines Mannes wider, der kein Tempo rausnimmt.
Diese formale Wahl erklärt teils den Kritikergau: Für manche verkörpert diese zerfaserte Erzählung und dieser frenetische Rhythmus organisches, vibrierendes Kino, typisch Safdie; für andere wirkt der Film willkürlich, manchmal ermüdend, stärker fasziniert von seinem Antihelden als von der Welt, die er durchquert. Dennoch liegt genau darin der Kern: Marty ist kein tragischer Champion, sondern ein charismatischer Verlierer, der überzeugt ist, ein Genie zu sein, während sich umausgesprochenen Fehlern stapeln, bis ein harter Fall den Mythos bricht, den er sich aufgebaut hatte.
Im Mittelpunkt des Films liefert Timothée Chalamet eine beeindruckende Leistung, geprägt von anmaßender Courage, nervösem Charme und ständiger Unstetigkeit. Sein Marty ist ein wunderschöner Verlierer, der vor den Harlem Globetrotters protzt, bevor er ihnen beitritt, um ein paar Scheine zu verdienen, Lügen zu multiply, bleibt dabei seltsam liebenswert. Er verkörpert treffend diese amerikanische Figur des Self-made-Impostor, überzeugt davon, dass das Spektakel des Erfolgs genauso wichtig ist wie der Erfolg selbst. Der Film baut größtenteils auf dieser Verkörperung auf, und genau sie verleiht ihm seine Energie und Kohärenz.
Marty Supreme wendet sich vor allem an Zuschauer, die chaotische Aufstiegsstories und Portraits flamboyanter Antihelden schätzen – Figuren, die faszinierender als vorbildlich sind. Wer gerne verschlungene Laufbahnen, ständig weiter eilende Figuren und Filme mag, die Bewegung über klare Psychologie stellen, wird hier eine berauschende Erfahrung finden. Der Film könnte auch jene ansprechen, die Timothée Chalamets Entwicklung beobachten möchten, denn hier findet er eine besonders körperliche und instabile Rolle.
Andererseits könnten Zuschauer, die einen klassischen Sportfilm erwarten – fokussiert auf Leistung oder Konkurrenz – irritiert sein. Tischtennis dient hier nur als Kulisse, als Symbol für Martins Obsession mit Sieg und Anerkennung. Der Film kann durch seinen Rhythmus und seine zerfaserte Struktur ermüden wirken und wirkt manchmal eher Wanderlust als Erzählung.
Doch genau in diesem kontrollierten Chaos liegt seine Stärke. Indem Safdie der linearen Biopic-Laufbahn des Sportfilms abschwört, zeichnet er das Porträt eines flamboyanten Betrügers – Spiegel einer Amerika, in der Erfolg stärker von Glauben als vom Verdienst abhängt. Marty Supreme ist ein Film über Bewegung, Performance und Illusion, getragen von einer beeindruckenden Zentralfigur und einer seltenen Kinoenergie. Ein mitreißendes, manchmal erschöpfendes Werk, das sich unmöglich ignorieren lässt.
Diese VOD-Veröffentlichung ermöglicht es, den Film von zu Hause aus zu entdecken oder noch einmal zu sehen, nachdem er im Kino lief. Der digitale Kauf ist für den 18. Juni 2026 vorgesehen, gefolgt von der Leihmöglichkeit ab dem 2. Juli 2026.
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