Unter der Regie von Josh Safdie und in Co-Autorenschaft mit Ronald Bronstein erzählt Marty Supreme ein dramatisches Biopic, in dem Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler the Creator und Odessa A'zion die Hauptrollen übernehmen. Produziert von A24, kommt der Film am 18. Februar 2026 in französische Kinos. Losgelöst und laut amerikanischer Presse inspiriert von der Lebensgeschichte des Tischtennisspielers Marty Reisman, erzählt er die Geschichte eines Außenseiters aus New York, der in den 1950er Jahren zwischen sportlicher Leistung und Selbstinszenierung seinen Weg sucht.
Die Geschichte folgt Marty Mauser, einem jungen Mann aus einfachen Verhältnissen, der fest entschlossen ist, sich in einer von Bildern und Shows dominierten Welt durchzusetzen. Im Nachkriegs-New York ist Tischtennis noch kein anerkannter Sport: Es wird in verrauchten Clubs, auf Dächern von Hochhäusern oder an Universitäten an der Ostküste gespielt. Für Marty ist darin eine Chance auf Anerkennung – und er entwickelt einen unerschütterlichen Ehrgeiz, überzeugt davon, dass Selbstvertrauen ausreichen kann, um das Schicksal herauszufordern.
Im Verlauf seiner Reise werden seine Entscheidungen zunehmend riskanter. Zwischen überraschenden Durchbrüchen, Lügen und opportunistischen Strategien schmiedet er ein öffentliches Image, das manchmal über seine tatsächlichen Leistungen hinausgeht. Der Film zeigt den Zwiespalt zwischen dem Streben nach Berühmtheit und der Zerbrechlichkeit eines Mannes, der ständig am Rande des Absturzes steht – in einer Welt, in der die Grenze zwischen Genie und Schwindel fließend bleibt.
Josh Safdie, bekannt geworden durch Good Time und Uncut Gems, arbeitet hier erneut mit Ronald Bronstein zusammen an einem Projekt, das durch die Entdeckung eines autobiografischen Buchs von Marty Reisman inspiriert wurde — ein Manuskript, das während der Produktion von Uncut Gems wiederans Licht kam. Fasziniert von dieser Außenseiterfigur, widmete sich der Regisseur der Subkultur des Tischtennis in den 1950er Jahren in New York, einer Welt voller Außenseiter und Betrüger. Für den Dreh wurden nicht nur die Straßen Manhattans genutzt, sondern auch internationale Kulissen, darunter die Pyramiden Ägyptens, um die phantastische Dimension der Träume seines Protagonisten zu unterstreichen.
Die Nachbildung basiert auf aufwendigen Kulissen- und Kostümarbeiten. Der Produktionsdesigner Jack Fisk hat einen alten Tischtennisclub in New York rekonstruiert, der heute nicht mehr existiert – dafür griff er auf architektonische Archivalien zurück. Die Spielszenen wurden mit mehreren Kameras gefilmt, die direkt an den Ballschlägen positioniert waren, um die Geschwindigkeit und die Spannung der Matches authentisch einzufangen. Die Originalmusik, komponiert von Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never), setzt die Zusammenarbeit fort, die bereits bei Uncut Gems begann, und folgt einer dreiteiligen Struktur, die die Klangwelt der 1950er mit modernen synthetischen Texturen verbindet.
Mit einem geschätzten Budget von amerikanischen Fachmedien zufolge zwischen 70 und 90 Millionen Dollar zählt der Spielfilm zu den ambitioniertesten Projekten, die je von A24 realisiert wurden – ein Beweis für die Entwicklung des Studios hin zu Großproduktionen. Die Entscheidung, Timothée Chalamet an Bord zu holen, traf Safdie bereits in den frühen Schreibphasen und verankert den Film in der Tradition eines Kinos, das sich auf junge, fragile Figuren konzentriert, getrieben von einer zersetzenden Ambition.
Marty Supreme, Regie geführt von Josh Safdie, setzt die Tradition des nervösen, fiebrigen Kinos fort, das der Filmemacher zusammen mit seinem Bruder entwickelt hat, und markiert gleichzeitig einen neuen Schritt in seinem Umgang mit ambitionierten Außenseiterfiguren. Mit Timothée Chalamet in der Hauptrolle erzählt der Film den chaotischen Aufstieg eines legendären Tischtennisspielers in den 1950er Jahren in New York, einem charismatischen Lügner, der fest davon überzeugt ist, dass die Welt stets nachgeben wird. Zwischen urbaner Odyssee, schwarzer Komödie und Chronik eines außergewöhnlichen Schwindlers zeigt Marty Supreme weniger ein Sport-Biopic als vielmehr das Porträt eines Hochstaplers, der nicht aufhören kann zu spielen – selbst um den Preis seines Lebens.
Ein Element fällt sofort auf bei Marty Supreme: die zentrale Bedeutung von Musik. Schon beim Einstieg schafft der Film einen Rhythmus und eine Stimmung durch eine sorgfältig gestaltete Filmmusik, in der die Tracks – darunter Forever Young – nicht nur als Untermahlung dienen, sondern einen ironischen Kommentar zur Illusion von Größe und dem Streben nach Ewigkeit des Protagonisten abgeben. Josh Safdie nutzt die Musik als ein dramaturgisches Mittel, das Szenen beschleunigt, die Euphorie verstärkt oder den Fall betont. Sie trägt maßgeblich zu dem Gefühl bei, den Film in einer Art Dauerüberhitzung zu erleben, stets am Rande des Kontrollverlusts.
Diese musikalische Energie folgt dem Werdegang von Marty, einem talentierten aber unsteten Spieler, einem zwanghaften Lügner und einem ewigen Showman. Tischtennis wird nie als noble oder strategische Sportart inszeniert: Es ist vielmehr eine Bühne, ein Performanzraum, in dem Marty weniger auf Sieg als auf Anerkennung aus ist. Wenn er in Sekundenbruchteilen vom Pampfkopf zum opportunistischen Taktiker wechselt, zeigt der Film seine Überlebensintelligenz, ohne ihn je direkt zu verurteilen. Marty ist ein Meister der Tricks, überzeugt davon, dass der Glaube an sich selbst reicht, um die Welt zu biegen: „Wenn ich an mich glaube, folgt das Geld.“
Die picareske Struktur des Erzählten verstärkt dieses Gefühl permanenter Unsicherheit. Marty Supreme schreitet eher in markanten Sequenzen voran – manchmal absurd, manchmal demütigend – als durch einen klassischen Handlungsverlauf. Die berühmte Szene, in der Marty eine Badewanne durch mehrere Etagen zieht, oder die Szene mit dem Klaps, zeugen von dem Wunsch, unvergessliche, beinahe geschmacklose Momente im Kino zu kreieren, die das Porträt eines übertriebenen Charaktertraits unterstreichen. Dieses Aneinanderreihen mag manchen den Eindruck von Beliebigkeit vermitteln, doch es spiegelt das ungehemmte Vorpreschen eines Mannes wider, der nicht stillstehen kann.
Dieses formale Vorgehen erklärt zum Teil die kritische Spaltung: Für einige ist diese zerfaserte Erzählweise und der rasante Rhythmus eine Form organischen, lebendigen Kinos, typisch safdienisch; für andere erscheint der Film sprunghaft, manchmal ermüdend, mehr fasziniert von seinem Antihelden als von der Welt, die er durchquert. Doch genau diese Instabilität ist das Thema: Marty ist kein tragischer Champion, sondern ein charismatischer Loser, überzeugt, ein Genie zu sein, obwohl er ständig Fehler macht – bis zu einem jähen Absturz, der den Mythos, den er sich aufgebaut hatte, zerbricht.
Im Zentrum des Films steht Timothée Chalamet, der eine beeindruckende Performance abliefert: eine Mischung aus frecher Arroganz, nervösem Charme und stetiger Unruhe. Sein Marty ist ein großartiger Verlierer, der vor den Harlem Globetrotters prahlt, bevor er sich ihnen anschließt, um ein paar Dollar zu verdienen, der Lüge nach der Lüge lebt und dennoch erstaunlich sympatisch bleibt. Er verkörpert aufs Treffendste jene amerikanische Figur des selbstgemachten Hochstaplers, der fest daran glaubt, dass das Schauspiel des Erfolgs genauso zählt wie der Erfolg selbst. Der Film lebt vor allem durch diese Darstellung, die ihm die nötige Energie und Stringenz verleiht.
Marty Supreme richtet sich vor allem an Zuschauer, die chaotische Erfolgsstorys und extravagante Antiheldenbilder faszinieren – Figuren, die eher durch ihre Faszination beeindrucken als durch Vorbildcharakter. Wer verschlungene Laufbahnen, Charaktere in ständiger Flucht und Filme, die Bewegung mehr schätzen als psychologische Tiefe, mag, wird hier eine mitreißende Erfahrung erleben. Außerdem werden Fans der Entwicklung von Timothée Chalamet auf ihre Kosten kommen, da er hier eine zentrale Rolle spielt, die seinen Werdegang prägen könnte.
Andererseits könnten Zuschauer, die einen klassischen Sportfilm erwarten, Schwierigkeiten haben: Tischtennis ist hier nur Kulisse, Symbol für Martys Obsession mit Sieg und Anerkennung. Der Film wirkt außerdem manchmal erschöpfend durch seinen rüden Rhythmus und die sprunghafte Struktur – es entsteht der Eindruck, dass die Handlung eher umherwandert als erzählt.
Doch gerade in dieser kontrollierten Unordnung liegt seine Stärke. Indem Safdie nicht den geradlinigen Weg des klassischen Sportbiopics wählt, zeichnet er das Porträt eines funkelnden Betrügers – ein Spiegelbild einer amerikanischen Gesellschaft, in der Erfolg mehr auf Glauben als auf Leistung basiert. Marty Supreme ist ein Film über Bewegung, Darbietung und Illusion, getragen von einer beeindruckenden Hauptleistung und einer seltenen Kinoprozessenergie. Ein lebendiges Werk, manchmal erschöpfend, aber niemals zu ignorieren.
Marty Supreme
Film | 2026
Kinostart: 18. Februar 2026
Auch auf [Plattform] ab -
Biopic | Dauer: 2h29
Regie: Josh Safdie | Mit Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler, the Creator, Odessa A'zion
Originaltitel: Marty Supreme
Produktion: USA
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