Unter der Regie von Emerald Fennell geschrieben, erzählt dieses Liebesdrama, in dem Margot Robbie, Jacob Elordi und Hong Chau die Hauptrollen übernehmen, am 11. Februar 2026 in den französischen Kinos. Basierend auf Emily Brontës Roman Wuthering Heights präsentiert sich der Film als eine düstere, leidenschaftliche Neuinterpretation in einem gothischen Ambiente. Verleih: Warner Bros. Pictures.
Die Erzählung greift die turbulente Beziehung zwischen Cathy Earnshaw und Heathcliff auf. Ihre Verbindung verwandelt sich in eine Abfolge emotionaler Spannungen, geprägt von familiären und sozialen Hindernissen. Die Entwicklung ihrer Geschichte unterstreicht die Auswirkungen dieser Leidenschaft auf ihr Umfeld.
Die Handlung untersucht die zerstörerischen Gefühle, die die beiden Figuren verbinden. Ihre Zuneigung nährt eine Spirale, die von Trennungen, Wiedervereinigungen und den nachhaltigen Auswirkungen auf mehrere Generationen geprägt ist.
Warner Bros. Pictures bezeichnet den Film als ambitionierte Neuinterpretation des Romans. Das Projekt wird von Emerald Fennell, Josey McNamara und Margot Robbie produziert. Tom Ackerley und Sara Desmond sind für die ausführende Produktion verantwortlich. Die Dreharbeiten stützen sich auf langjährige Mitarbeiter der Regisseurin, darunter Linus Sandgren für die Kamera, Suzie Davies für die künstlerische Leitung, Victoria Boydell für den Schnitt und Jacqueline Durran für die Kostüme. Die Originalmusik umfasst Titel, die von Charli XCX komponiert wurden.
Diese Version besticht durch natürliche Kulissen und eine dramatische Atmosphäre. Die Themen sind unglückliche Liebe, emotionale Gewalt und die Schwierigkeit der Figuren, ihrem Schicksal zu entkommen. Der Film richtet sich an ein Publikum, das sich für klassische Geschichten interessiert, die mit einem zeitgenössischen Ansatz adaptiert wurden.
Unsere Meinung zu "Wuthering Heights":
Mit Wuthering Heights setzt Emerald Fennell sich offen mit einem der bedeutendsten Werke der englischen Literatur auseinander – allerdings nicht, um eine ehrfürchtige Adaption zu liefern. Stattdessen nimmt sie das Geschehen zum Anlass für eine vor allem sensorische, körperliche und tief empfundene Erfahrung. Bereits in den ersten Bildern macht der Film klar, wo die Reise hingeht: Die Moore verwandeln sich in einen Ort voller Pulsationen, Körper geben sich der Dekadenz hin, und die Inszenierung zielt weniger auf eine klassische Erzählung, sondern auf das Gefühl. Die OPFER-Party, die den Film eröffnet, wirkt wie ein künstlerisches Manifest: Hier ist Übermaß keine Ausnahme, sondern Programm.
Diese künstlerische Radikalität durchzieht den gesamten Film. Fennell setzt mehr auf emotionale Intensität und ein sinnliches Erleben als auf narrative Strenge oder die soziale Komplexität des Romans von Emily Brontë. Die Leidenschaft zwischen Cathy und Heathcliff wird als toxische Obsession gezeigt, getrieben von narzisstischer Selbstverliebtheit, Rache und rohem Verlangen – das Risiko besteht darin, dem Film die tragische und politische Tiefe zu nehmen. Analyisieren, analysieren – das will er nicht. Der Fokus liegt auf Anhäufung, Überfluss und der Überwältigung von Bild und Ton.
Visuell beeindruckt Wuthering Heights dennoch mühelos. Die atemberaubende Kameraarbeit von Linus Sandgren lässt die raue Natur, die Kulissen und Kostüme in einem fast malerischen Licht erstrahlen. Jede Einstellung wirkt wie ein ikonisches Bild, manchmal am Rande der Illustration, stets prachtvoll inszeniert. Die Klangkulisse, rau und durchdringend, umgibt den Film mit einer drückenden Atmosphäre, die mehr an einen langen, sinnlichen Rausch erinnert als an eine klare Erzählung.
Diese optische Übertreibung ist sowohl Stärke als auch Schwäche. Zwar zieht die opulente Bildsprache unweigerlich in ihren Bann, doch bleibt nach dem Ende nur wenig von diesem Eindruck haften. Das Gefühl ist sofort, fast körperlich spürbar, doch es lässt sich kaum auf Dauer bewahren. Die moralische Dunkelheit, soziale Härte und generationelle Grausamkeit, die den Roman so radikal machen, treten hier in den Hintergrund – verdrängt durch eine erotische Melodramatisierung, die mehr auf den Shock-Effekt als auf Tiefe setzt.
Wuthering Heights richtet sich also vor allem an ein Publikum, das eine Vorliebe für exzessive Werke, poppige Neu-Interpretationen und filmische Objekte hat, die Too Much als künstlerische Aussage akzeptieren. Zuschauer, die nach einer immersiven Erfahrung suchen, die durch Musik, Bildsprache und eine bewusst moderne Ikonografie getragen wird, werden hier einen hypnotischen, manchmal faszinierenden, aber niemals lau wirkenden Film finden. Für jene, die Fennells provokanten Ansatz aus früheren Werken schätzen, offenbart sich hier eine konsequente Autorinnenarbeit.
Im Gegenzug könnten Leser, die sich an die literarische Komplexität von Wuthering Heights und die darin auftauchenden sozialen und moralischen Kritiken gewöhnt haben, sich eher ausgeschlossen fühlen. Der Film versucht nicht, mit dem Original zu dialogisieren; er durchdringt es, transformiert es, manchmal sogar entleert es seiner Substanz. Das etwas gestreckte Ende verstärkt den Eindruck eines Werks, das sich seinem eigenen Rausch hingibt, ohne immer zu wissen, wie es wieder herausfinden soll.
Als zutiefst kontroverses Werk ist Wuthering Heights eher eine radikale Neuinterpretation denn eine klassische Adaption. Ästhetisch atemberaubend, gelegentlich verstörend, im Kern manchmal frustrierend – der Film bestätigt Fennells Neigung zu extremen Sinneserfahrungen. Ein mutiger, aber unsteter Beitrag zum Kino, der dauerhaft spaltet: auf der einen Seite die, die sich ganz von der Sturmböe der Empfindungen tragen lassen, auf der anderen die, die bedauern, dass in diesem visuellen Orkan Brontës Tragödie einen Teil ihrer Dunkelheit und Tiefe eingebüßt hat.
"Sturmhöhe"
Film | 2026
Kinostart am 11. Februar 2026
Liebesdrama | Laufzeit: 2h16
Von Emerald Fennell | Mit Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Originaltitel: Wuthering Heights
Herkunft: Großbritannien / USA
Der Film ist eine neue Adaption des Romans von Emily Brontë, die sich auf die Intensität der Beziehungen und die tragische Dimension dieser wegweisenden Erzählung konzentriert.
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