Der von James Vanderbilt inszenierte und geschriebene Film Nuremberg blickt zurück auf den Prozess gegen die Nazi-Führer im Jahr 1945. Mit Rami Malek, Russell Crowe und Michael Shannon in den Hauptrollen kommt dieses historische Drama, das in Frankreich von Nour Films vertrieben wird, am 28. Januar 2026 in die Kinos, einen Tag nach den nationalen Vorpremieren am 27. Januar zum Internationalen Tag des Gedenkens an die Opfer des Holocaust.
Der Film, der auf dem Toronto Film Festival vorgestellt wurde und in San Sebastián im Wettbewerb lief, nimmt die Perspektive des amerikanischen Psychiaters Douglas Kelley ein, der mit der Beurteilung der geistigen Zurechnungsfähigkeit der Angeklagten beauftragt war. Seine Begegnung mit Hermann Göring, einer zentralen Figur des Nazi-Regimes, bildet den Rahmen für eine psychologische Konfrontation, die die individuelle und kollektive Verantwortung hinterfragt.
Die Erzählung zeigt, wie Kelley in einen intellektuellen Zweikampf verwickelt wird, in dem Manipulation zu einem zentralen Thema wird. Mit Archivaufnahmen, Rekonstruktionen und Dialogen, die sich auf die Themen des Nürnberger Prozesses konzentrieren, beleuchtet der Film einen prägenden Moment des Völkerrechts.
Die Produktion, die bei ihrer Präsentation auf Festivals für ihre historische Genauigkeit gelobt wurde, rekonstruiert den politischen und juristischen Kontext der Nachkriegszeit. Sony Pictures Classics übernimmt den Vertrieb in den Vereinigten Staaten. Der Kinostart in Frankreich ist ein wichtiger Meilenstein für Nour Films und gilt als das ehrgeizigste Projekt in der Geschichte des Unternehmens.
Der Film richtet sich an ein Publikum, das sich für historische Dramen, Gerichtsberichte und die Untersuchung von Machtmechanismen interessiert. Die Themen drehen sich um internationale Gerechtigkeit, individuelle Verantwortung und die Auswirkungen dieses Prozesses auf das Gedächtnis.
Unsere Meinung zu Nürnberg:
Nürnberg greift einen prägenden Moment des 20. Jahrhunderts auf, als die Welt, noch immer schockiert von der Dimension der Nazi-Verbrechen, versuchte, das Unvorstellbare zu verurteilen. Statt eine vollständige und rein demonstrative Nachbildung des Prozesses zu liefern, wählt der Film eine engere, fast schon überwältigende Perspektive: den psychologischen Blick auf die Angeklagten, vor allem auf Hermann Göring.
Durch diese Linse fragt der Film weniger nach dem juristischen Mechanismus als nach der menschlichen Natur selbst – in ihrer beängstigendsten Form. Er stellt die drängende Frage: Sind diese Männer wirklich anders als wir, oder sind sie uns ähnlicher, als uns lieb ist? Das Drehbuch hält sich an klassische, nie jedoch langweilige Strukturen, wechselt zwischen Gerichtsverhandlungen, intensiven Zwei-Personen-Gesprächen und introspektiven Momenten und sorgt so für eine durchgehend fesselnde Rhythmusführung vom Anfang bis zum Ende.
Vor allem nutzt er den unmittelbaren historischen Kontext – der Prozess findet direkt nach dem Krieg statt, in einer Zeit, in der die Welt gerade erst beginnt, die Existenz der Konzentrations- und Vernichtungslager zu begreifen – um eine moralische Dringlichkeit zu erzeugen: Man richtet ein Urteil, während das Verständnis noch im Aufbau ist, im Schock und in der Verblüffung.
Die historische Rekonstruktion steht dem Anspruch würdig, ohne prahlend zu sein. Sie wirkt glaubwürdig in den Kulissen, Kostümen und Details des Protokolls und ist so lebensecht inszeniert, dass die Ära nicht wie ein Museum wirkt, sondern wie eine offene Wunde. Visuell besticht Nürnberg durch eine hochwertige Kinematografie und ein durchdachtes Lichtdesign: dunkle, konturierte Innenräume, die Gesichter modellieren und eine Schattenspiel-Atmosphäre schaffen, in der die Wahrheit niemals ohne Widerstand ans Licht kommt, wobei die Bilder elegant und zurückhaltend bleiben, ohne Effekthascherei.
Doch vor allem sind es die Schauspieler, die dem Film seine Kraft verleihen. Russell Crowe fasziniert als charismatischer, beängstigender Göring, der zwischen berechneter Freundlichkeit und symbolischer Gewalt pendelt – eine Performance, die von manchen als „ XXL “ kritisiert wird, die aber genau das aussagt: Die monströse Durchschnittlichkeit, die Fähigkeit, Raum zu erobern, zu schmeicheln, zu manipulieren und Geschichten zu erzählen.
Gegenüber steht Rami Malek als innerlich gefestigter Psychiater, der einerseits beobachtet, andererseits in den Enthüllungen gefangen ist: Ein Mann, der nach Anzeichen von Abweichung, Unmenschlichkeit oder Inkompetenz sucht und letztlich mit der beunruhigendsten Erkenntnis konfrontiert wird. Denn die Kernaussage des Films – jenseits eines historischen Thrillers – ist weniger das „Warum“ als das „Wie“: Wie können scheinbar rationale, gesellschaftlich integrierte Menschen nur so tief ins Grauen abdriften – und wie zerfällt die tröstliche Idee einer radikalen Differenz?
Während einige Kritikpunkte eine Vereinfachung oder zu standardisierte Erzählweise bemängeln, kompensiert Nürnberg durch seine schauspielerische Kraft, seine formale Strenge und seine Fähigkeit, ein Kapitel der Geschichte zu einer packenden, notwendigen Kinoerfahrung zu machen – ohne zu predigen. Man geht erschüttert hinaus, nicht weil der Film alles erklärt, sondern weil er die unbequemste Wahrheit offen anspricht: nichts macht die Täter grundsätzlich anders als andere Menschen – und genau das macht die Wachsamkeit unerlässlich.
Nürnberg
Film | 2026
Kinostart am 28. Januar 2026
Drama, Historie | Laufzeit: 2h28
Von James Vanderbilt | Mit Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon
USA
Dieses historische Drama kehrt zu einem prägenden Moment des 20. Jahrhunderts zurück und beleuchtet die Herausforderungen des ersten großen internationalen Prozesses der Gegenwart.
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