Mõtle, mis juhtub, kui su lemmikvideomängude muusika saab lõpuks muuseumi pühendatud? Tallinn on avas uue näituse, pealkirjaga Videomängud ja Muusika, mis on avatud Pariisi Filharmoonia ruumides alates 2. aprillist kuni 1. novembrini 2026. Näitus uurib videomängumuusika ajalugu ja mõju, alates Pong-ist kuni Final Fantasy-ni, ning tutvustab klassikuid nagu Super Mario ja Zelda. Musée de la Musique (Pariis, 19. distrikt) korraldab selle kaasahaarava ekspositsiooni raames 29 mängitavat videomängu ja mitmeid interaktiivseid installatsioone, mis aitavad jälgida heli kultuuri arengut, mis on saanud ülemaailmseks rahvuslikuks rikkuseks.
Mõned noodid on sageli piisavad, et kaevuvad taas õige mitme aasta taguseid mälestusi. Zelda teemaline meloodia, Final Fantasy heliseade või Pac-Man 8-bitt-soundid äratavad koheselt intiimsed ja kollektiivsed mälestused. Avatud maailma põhimõttega korraldatud näitus kutsub kõiki üles koostama oma teekonda viie suure muljeid pakkuva maastiku kaudu — alates Legendide orbiidist kuni Elektrilise vulkaanini — kus põimuvad ajastukeeled konsoolidest, graafilised teosed, instrumendid, arhiivid ja audiovisualsed seadmed.
Reis algab juurte juurest, 1960. aastate laboritest ja 1970. aastate esimestest mängusaalidest. Aastal Pong (1972) ajal nõudsid tehnilised piirangud minimalistliku lähtealuse: vaid mõned elektrilised impulsid piisasid atmosfääri loomiseks. Need piirangud sünnitasid aga omanäolise esteetika, mis on tänapäevani kultuslik ning mis on seotud just 8-bitise universumi ja arcade-kultuuriga.
Näitus näitab, kuidas tehnoloogilised arengud – eriti 1990.ndate keskpaigas saabunud CD-ROM – on rikastanud videomängude muusikat. Orkestrite salvestised, elektroonilised mõjud, rokk, jazz ja linnamuusika: VGM (Video Game Music) on kujunenud täiesti ise seisvaks loomingulise väljendusvaldkonnaks. Tänu tippheliloojatele nagu Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) või Masato Nakamura (Sonic) on sellest helimaailmast saanud rahvusvaheliselt tuntud ning edasi arenenud kunstiline sagimist.
Kuid selle muusika eripära seisneb just selle interaktiivsuses: siinses mängus mõjutab mängija rütmi, intensiivsust ning mõnikord isegi heliloomingut. Kood on elav partituur, mis meenutab muusikboxi või mehaanilist orglit, kus iga tegevus muudab helimaastikku ja loob unikaalse kuulamiskogemuse.
Olgu te 80ndate aastate mängusaalide fänn, Just Dance'i austaja või uudishimulik selliste süvenemiskogemuste suhtes, nagu pakub Omikron koos David Bowiega, iga näituse saal on mõeldud muusika kogemiseks nii keha kui ka kõrva abil. Liikumisandurid, koostöömängud ja sensoorsed installatsioonid kutsuvad osalema tõelises helikoreograafias. Esitatud maailmade mitmekesisus illustreerib videomängude meediumi erakordset visuaalset ja muusikalist rikkust, mis on muutunud heliloojate jaoks eelistatud eksperimenteerimisväljakuks.
Samal ajal on esile tõstetud kaasaegse muusika suurnimed – Jean-Michel Jarre'ist Nine Inch Nails'ini, Radioheadist Wu-Tang Clanini –, et näidata, kuidas videomängude keel on tunginud maailma muusikamaastikule. Unustamata demoscene'ile ja chiptune'ile pühendatud alasid, mis jätkavad 8-bitise esteetika traditsiooni retro ja futuristlikus universumis. See on viis illustreerida, kuidas videomängukultuur suhtleb tänapäeval suurte kunstivooludega.
Inspiirdud otsekui videomängude enda struktuurist, näitus avab end viiesse "biom" klaarides, mida on kujundanud La Sagna & Racine koostöös kunstniku Mounir Ayache ning graafilise duo E+K. Iga ruum loob kindla visuaalse ja helilise atmosfääri, kutsudes külastajaid vabalt liikuma ning avastama.
Kokkuvõttes on 29 mängukonsoolist ja videomängust, mis külastajaid ootavad. Alates pioneerlikest mängudest nagu Simon (1978) kuni populaarsed hittide nagu Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time või Just Dance, keskendub näitus videomängude muusika füüsilisele ja kollektiivsele mõjule. Lisaks on eksponeeritud originaalteoseid, ajaloolisi konsoole, dokumentaalpilte arcades võib-olla mängukultuurist ning teoseid artistidelt nagu Invader ja eBoy.
Näitus, mille kureeris muusikateadlane Fanny Rebillard ning videomänguekspert Jean Zeid, kinnitab, et mängumuusika kuulub täielikult kaasaegse kultuuripärandi osaks. Sümfooniashow’d, pühendatud albumid, remiksid ning koostööd räpi ja elektroonika artistega – ning näiteks Daft Punk osalemine Fortnite’is – näitavad, kui kaugele on mängumuusika tänapäeval jõudnud ning ületab oluliselt mängude raame.
Otsite ideed kultuurilise väljasõidu jaoks Pariisis koolivaheajal või originaalset kohtumispaika nädalavahetuseks sõpradega? Näitus „Video Games & Music” sobib kõigile: nostalgilistele vanematele, kirglikele mängijatele, uudishimulikele külastajatele või muusikaentusiastidele – igaüks leiab siit midagi, mida imetleda, kogeda ja jagada. Näitus on avatud nii lastele kui ka täiskasvanutele, nii mängijatele kui ka mittemängijatele, pakkudes intuitiivset avastamist, mis põhineb emotsioonidel, interaktiivsusel ja mängurõõmul.
Ja kui teile meeldivad uued kogemused, mis ühendavad kunsti, ajaloo, tehnoloogia ja populaarse kultuuri, siis on see näitus just teile mõeldud. Valmistuge avastamavideomänge uuesti läbi heli prisma ja saama ise selle ainulaadse seikluse muusikaline kangelane! Tõeline sukeldumine universaalseks muutunud meediumisse, mida toidab tänapäeval üle kolme miljardi mängija üle kogu maailma.
Ekspositsiooni ümber on juunis 2026 veel mitu põnevat sündmust: tasuta sissepääsuga foorum, kontserdid nagu Assassin’s Creed Symphonic Adventure, sümfooniaseansid seoses Final Fantasy-sarjaga, Chiptune Öö ja perepõhine kogemus seoses Just Dance.
Tehnoloogia, muusikakunst ja popkultuuri ühiseks kõneluseks kutsuv Филармония de Paris pakub vahetu ja kaasahaarava kogemuse, mis tuletab meelde, et need meloodiad, mida jagatakse praegu üle kolme miljardi mängijaga kogu maailmas, on saanud osaks meie ühiskondlikust mälust. Kas tahaksime seda kogemust ka ise läbi elada?
Kuupäevad ja ajakava
-St 2. aprill 2026 Juures 8. november 2026
Koht
Philharmonie de Paris
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Juurdepääs
Metroo 5. liini "Porte de Pantin" jaam
Ametlik sait
philharmoniedeparis.fr
Rohkem informatsiooni
Teisipäevast neljapäevani kell 12-19, reedel kell 12-21, laupäeval ja pühapäeval kell 10-19. Koolivaheaegadel (tsoon C): teisipäevast pühapäevani kell 10-20 (suvepuhkuse ajal kell 19.00). Suletud 1. mail, 25. detsembril ja 1. jaanuaril.
