Top Hat al Théâtre du Châtelet: tap dance, romanticismo e Broadway di un tempo - foto e recensioni

Fred Astaire, tip tap e melodie indimenticabili: Top Hat, il classico musical di Irving Berlin, arriva al Théâtre du Châtelet dal 15 aprile al 3 maggio 2026 per un elegante adattamento teatrale.

Dal 15 aprile al 3 maggio 2026, il Théâtre du Châtelet ospita Cappello a cilindro, l'iconico musical diIrving Berlin tratto dal celebre film del 1935 con Fred Astaire e Ginger Rogers. Per la prima volta, uno dei pilastri del Great American Songbook entra nel repertorio del teatro parigino, unendosi a Gershwin, Kern e Rodgers già celebrati su questo stesso palcoscenico. Con i suoi numeri di tip tap, la colonna sonora brillante e il mondo glamour, Top Hat riporta il pubblico all'epoca d'oro di Broadway, con i suoi equivoci d'amore e i suoi balletti sfolgoranti.

A Londra, Jerry Travers, un carismatico ballerino americano, sveglia inavvertitamente la sua vicina del piano di sotto praticando il tip tap nella sua camera d'albergo. Quando Dale Tremont sale al piano di sopra per lamentarsi del rumore, è amore a prima vista. Ne segue una serie di equivoci e i personaggi si ritrovano a Venezia per una serie di avventure sentimentali tanto leggere quanto coreografiche. Concepito nella tradizione dei musical classici, Cappello a cilindro alterna dialoghi frizzanti, canzoni cult come Cheek to Cheek e numeri di danza ambientati in scenografie stilizzate nello stile del cinema hollywoodiano degli anni Trenta.

Questa produzione piacerà ai fan dei musical classici, ai nostalgici del cinema dell'epoca d'oro di Hollywood e al pubblico familiare in cerca di un intrattenimento elegante e accessibile. I fan del tip tap, degli standard americani e degli universi romantici stilizzati troveranno qui un'offerta fedele allo spirito di Broadway.

Con Cappello a cilindro, il Théâtre du Châtelet celebra l'eleganza senza tempo del musical americano, con i suoi vivaci balletti di tip tap, il romanticismo in technicolor e le partiture indimenticabili. In programma dal 15 aprile al 3 maggio 2026, questo classico rivisitato offre un gioioso e raffinato tuffo nel mondo diIrving Berlin, in un omaggio a Broadway tanto spettacolare quanto nostalgico.

La nostra opinione:

Claquettes ben oliate, cilindro inchiodato per una serata che corre a tutta velocità: Top Hat fa ballare il Théâtre du Châtelet con un tocco molto Broadway. Dal sipario, prima raffica di danza e grattacieli di sfondo: il tono è dato e non vacillerà per quasi due ore e mezza.

Adattato dal celebre film del 1935 di Mark Sandrich con Ginger Rogers e Fred Astaire, questo spettacolo firmato Matthew White e Howard Jacques aggiunge una decina di brani di Irving Berlin senza perdere il fil rouge - sottile - di una vicenda fatta di vicinato, quivoci e di un amore contrapposto fino a Venezia. L’insieme resta leggero, quasi pretestuoso, ma portato da una vera vitalità scenica che lascia spazio ai numeri cantati e danzati.

Prima tappa a Londra: Nicole-Lily Baisden (Dale, magnetica) e Philip Attmore (Jerry), coppia armoniosa ed elegante, dominano alla perfezione il trittico canto-danza-pattini. Poi rotta su Venezia, dove il gioco si fa più ampio: il ritmo comico si esalta, i personaggi secondari rubano la scena - speciale menzione al coppia Madge–Horace, irresistibile nelle loro schermaglie verbali, al couturier italiano volenteroso caricaturale Beddini, perfetto cliché di latin lover portato all’umorismo, e al maggiordomo Bates, deliziosamente pungente.

L’insieme, diretto da Kathleen Marshall, si regge su un scenario Art déco rotante - hall d’ingresso, camera d’hotel, spazi che scorrono e si ricompongono nel racconto - e su costumi sfavillanti che volano al ritmo della partitura del direttore d’orchestra Chris Walker. L’energia è costante, molto "Broadway in tutta la sua ampiezza", sorretta da un troupe ultra-polivalente.

Piccola nota pratica: per gli spettatori non anglofoni, i surtitoli, a volte posizionati male (troppo bassi o troppo alti a seconda dei posti), diventano talvolta difficili da seguire, il che può ostacolare la comprensione. Ma sul palco, il fascino resta perfettamente leggibile.