Settimana del design di Parigi 2025: la mostra DESIGN DISCO CLUB presso Lafayette Anticipazioni

Il design è tornato! Dal 4 al 13 settembre 2025, la Paris Design Week elettrizzerà Parigi con un itinerario creativo XXL. Dalle mostre alle conferenze, dalle gallerie ai luoghi nascosti, la città è in fermento per il design e anche quest'anno Lafayette Anticipations è in allerta con la mostra DESIGN DISCO CLUB.

È tempo di back-to-school per il design, e Parigi si mette in ghingheri dal 4 al 13 settembre 2025 per la Paris Design Week. Il tono è quello giusto: per dieci giorni, la Città della Luce si trasformerà in una vetrina XXL per il design contemporaneo. Mobili, moda, architettura, nuove tecnologie... tutto ciò che stimola le menti creative sarà esposto in mostre, conferenze, workshop e installazioni artistiche, molte delle quali aperte al pubblico. Il tutto sparso per la città, in gallerie iconiche, showroom effimeri, indirizzi riservati e luoghi inaspettati. Parigi diventa un grande spazio aperto, in cui ogni quartiere svela i suoi tesori, dalle scoperte del design agli intermezzi artistici.

Uno dei luoghi più frequentati di ogni edizione del salone è Lafayette Anticipations, che si rinnova con DESIGN DISCO CLUB, una mostra temporanea vitaminica di Pli Office e JTM, in programma dal 6 al 12 settembre. Animata dall'energia libera e sgargiante della discoteca - in riferimento alla hit Disco Inferno del 1976 - questa installazione è un vibrante manifesto per i giovani designer, che offre un ritmo nuovo e più umano a un'epoca in cerca di nuova ispirazione. Una quarantina di designer, architetti e artisti esplorano un tema tanto universale quanto plastico: il tempo. Il tempo è il ritmo della nostra vita, che modella le nostre azioni e influenza le nostre scelte... ma in questo caso si trasforma in un colpo di coda poetico. Ispirata alla poesia L'Horloge (L'orologio) di Baudelaire, la scenografia di Paf Atelier porta i visitatori in uno spazio mentale frammentato, dove le ore sono dislocate, congelate e ripetute. Il tempo diventa materia, da stravolgere, rallentare o sospendere.

In un ambiente a metà strada tra una scatola nera e una pista da ballo, le luci forti, il pavimento blu intenso e le texture contrastanti creano un'atmosfera al tempo stesso festosa e malinconica. Linee tese modellano lo spazio come un ritmo, mentre i visitatori si aggirano in una galassia di oggetti, a volte isolati, a volte in dialogo, come i battiti di un tempo stonato. Qui non leggiamo più il tempo, lo sentiamo.

In termini di casting, è un grande slam: Uchronia, Soft Baroque, Samy Rio, Lambert & Fils, Petite Friture accanto a grandi case di moda e marchi come Marine Serre, Dior, Jean Paul Gaultier e Mugler. Tutte presentano pezzi forti, tra passato e visione del futuro, per un design deciso, impegnato e assertivo.

Per prolungare l'esperienza, lo spazio ospita un programma di incontri e riflessioni collettive su architettura, design e moda, ideato da Christopher Dessus, con Isabelle Moisy-Cobti e il Quartus Endowment Fund.

DESIGN DISCO CLUB? Una scena vivace dove il design può essere ascoltato, visto e, soprattutto, sentito.