Sabato 6 giugno 2026, la Nuit Blanche torna per la sua 25esima edizione a Parigi e nella Île-de-France. Questa grande festa popolare e gratuita celebra la creazione contemporanea, con centinaia di performances, installazioni ed esposizioni allestite in ogni angolo della capitale e nelle città attorno.
Ci prepariamo quindi a una lunga notte di scoperte e meraviglie, grazie ai numerosi eventi artistici gratuiti che ci aspettano nelle strade e nei luoghi culturali della regione Ile-de-France. Non volete recarvi nel centro della capitale questa sera? Non preoccupatevi: c'è altrettanto da fare vicino a voi!
Aubervilliers, in Seine-Saint-Denis, ospita numerosi artisti e installazioni per la Nuit Blanche di quest'anno. La cittadina di 93, a nord di Parigi, è facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici per i curiosi e gli avventurosi.
Segnata dal suo passato industriale, la città di Aubervilliers ospita vecchie fabbriche e centri di lavoro convertiti in spazi culturali, ma pochi musei. Questo non ha impedito alla città di partecipare con entusiasmo alla Nuit Blanche, offrendo una varietà di eventi durante la serata.
Si noti che questa guida è in costante aggiornamento: consultatela regolarmente per scoprire i nuovi programmi e salvatela tra i preferiti per accedere rapidamente alle informazioni riguardanti la Nuit Blanche.Centro d'arte Ygrec ENSAPC
PROGRAMMA DETTAGLIATO
PARTENZA DEL PERCORSO
Ritiro al Porte Maillot per salire sul bus!
STAGE 1 → EMBA Manet | Gennevilliers (92)
Ultima fase della mostra di L. Camus-Govoroff, Le bruit des larmes
Prima mostra personale in un’istituzione dell’artista: installazioni in acciaio e vetro, sculture e vetrate abitano lo spazio della galleria del centro d’arte secondo una logica di flusso. Un’opera fisica e sensoriale in cui acqua, fuoco e corpo sono al centro del discorso. Per la Nuit Blanche e la chiusura della mostra, diversi eventi animeranno l’opera dell’artista (lettura-laboratorio: Morgane Ortin; performance: Roméo Dini e concerto: Mélodie Blaison).
STAGE 2 → Le Houloc | La Courneuve (93)
Apertura dei nuovi spazi del collettivo con attivazione di percorsi sonori e performance
Dopo nove anni ad Aubervilliers, Le Houloc si trasferisce a La Courneuve! I 33 artisti membri e la coppia di curatori « Nous sommes au regret » (Laure Saffroy-Lepesqueur & Jeanne Mathas) brindano a questo nuovo capitolo.
Una serata di condivisione e creazioni pluridisciplinari: apertura degli studi dei 33 artisti, un percorso sonoro con performance e legami da intrecciare come invito alle associazioni del quartiere di La Courneuve a condividere piatti caldi e confortanti.
STAGE 3 → Les Laboratoires d'Aubervilliers (93)
Scoperta della performance danzata Disparue (Marcela Santander Corvalan, con Aria De La Celle) nel giardino dei Laboratoires
La programmazione della Nuit Blanche si ispira al libro « À propos d’amour » di Bell Hooks che definisce l’amore « come un atto e non come un sentimento ». Quali sarebbero, allora, i nostri atti d’amore?
STAGE 4 → Centre d'art Ygrec - ENSAPC | Aubervilliers (93)
Visita della mostra Through glass, darkly e scoperta delle attivazioni delle opere nel corso della serata da parte degli artisti (danza, performance)
Per una notte, il Centre d’art Ygrec si trasforma in uno spazio di sperimentazione e incontro, dove le opere degli studenti sono messe in condivisione in una mostra collettiva. Attraverso installazioni, forme sensibili e giochi di trasparenza, i partecipanti esplorano i legami tra le proprietà del vetro e le esperienze affettive.
Through a Glass, Darkly propone un attraversamento immersivo, invitando i visitatori a scoprire una scena emergente nel contesto singolare della Nuit Blanche.
In partenariato con l'EMBA Manet, Le Houloc, Les Laboratoires d'Aubervilliers e il Centre d'art Ygrec - ENSAPC.
Con il sostegno della Métropole du Grand Paris.
TRAM è un’associazione che dal 1981 riunisce luoghi impegnati nella produzione e diffusione dell’arte contemporanea in Île-de-France. Oggi conta 37 realtà: centri d’arte, musei, scuole d’arte, collettivi di artisti, fondazioni, frac; queste strutture portano avanti azioni complementari di produzione, diffusione, collezione, insegnamento, mediazione, editoria, pratiche amatoriali, ecc.
TaxiTram, un viaggio in autobus verso una selezione di diversi luoghi d’arte della rete TRAM per partire alla scoperta della creazione contemporanea in Île-de-France e vivere momenti unici, in compagnia di artisti, curatori o team.
Through a Glass, Darkly è un laboratorio di ricerca e creazione portato avanti dagli studenti e dalle studentesse dell’ENSAPC e dell’Akademie der Bildenden Künste München (AdBK), nato da uno scambio artistico ed europeo sul vetro come medium.
Per una notte, il Centro d’arte Ygrec si trasforma in uno spazio di sperimentazione e di incontro, dove le opere degli studenti vengono messe in condivisione in una mostra collettiva. Attraverso installazioni, forme sensibili e giochi di trasparenza, i partecipanti esplorano i legami tra le proprietà del vetro e le esperienze affettive.
Through a Glass, Darkly propone un attraversamento immersivo, invitando i visitatori a scoprire una scena emergente nel contesto singolare della Nuit Blanche.
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Con: Pauline Alves Da Silva, Mandana Behdad, Bergerolle Aymeric, Nicole Caoduro, Rocco Dumont, Yolanda Geslin, Jiangyue Guo, Motong Huang, Hyeongyo Kim, Anastasiia Melnyk, Andreas Mockenhaupt, Pablo Moraga, Corentin Mornet, Luzie Münzer, Cécile Normand, Camilla Prey, Katja Rausch, Noa Robin, Marei Schleussinger, Evgenia Shepeleva, René Stiegler, Luis Strobl, Pauline Stroux, Felix Spirglas, Junjie Tu, Marie Vautrin, Jiri Willemen.
Progetto guidato dagli insegnanti: Andrea Bütter, Thierry Boissel, Sophia Mainka, Maria Mulhe, Véronique Joumard e Judith Perron
Spazio Renaudie
Sur le plateau, six comédien·nes interprètent ces mots qui témoignent de l’ouragan des sentiments.
Accompagné.es de deux musiciens multi-instrumentistes, ils ponctuent chaque lettre d’une chanson populaire qui se moque tendrement de la nature volcanique de cette littérature.
Car l’Homme est ainsi fait : fou, il a inventé l’amour pour se brûler lui-même et chanter la passion, la douleur et la joie.
Amoureux de l’amour nous sommes et serons toujours. Et ce que nous éprouvons - la passion de l’un·e pour l’autre - cette merveilleuse puissance irrationnelle dont l’être humain est capable, la machine, l’Intelligence Artificielle, elle, en sera toujours privée !
i laboratori di Aubervilliers
Un giorno mi hanno chiesto di venire a leggere sul tema dell'amore, degli amori. Allora ho lanciato un appello alla mia rete di autrici e autori, di chi scrive la lotta, i corpi dissidenti, le esperienze minoritarie. Di chi maneggia la rabbia e la rivoluzione. Ho proposto loro di condividermi, per una volta, le loro lettere d'amore. Sono stati in molti a rispondere all'appello, con grande entusiasmo. Ci siamo accorte che accostare in questo modo lettere che parlano d'amore, di sesso, di tenerezza profonda, producesse un effetto quasi magico.
Sandra Calderan, regista e attrice
Je suis accroupie. Je suis au sol. Je vois les choses d’en-bas. Les cheveux, les seins, le sexe, les jambes et le visage construisent cette danse « d’en-bas ». Plongée dans cette posture, je revisite la mémoire des gestes qui la constituent. Une posture millénaire, une posture d’attente, de travail, de magie ; une posture obscène, parfois difficile, inconfortable, dont on pourrait croire qu’elle empêche le mouvement. Je ne peux pas m’écrouler, je ne peux pas m’élancer, mes genoux sont pliés, je marche, je saute, je danse. Pour ce solo, je suis partie d´une posture extraite du duo Époque, pièce créée avec Volmir Cordeiro, en 2015, à partir de danses de femmes du XXe siècle. Nous nous étions alors inspirés d’une danse japonaise qu’on m’avait racontée et que je n’avais jamais vue. Une danse pour laquelle la danseuse était accroupie.
Cette danse, toujours inconnue de moi, a continué de m’intriguer. À partir de cette ignorance et du désir de la voir un jour, j'ai pris cette posture et je l'ai mise au cœur d'une danse qui serait mienne, évocatrice de cette source riche d'inspiration. En explorant cette position accroupie, je fais un voyage dans le temps, depuis les Andes précolombiennes, jusqu’à ses résurgences les plus actuelles. Danses de boite de nuit, de club, mais aussi sous-terraine, dans cet espace très profond, en dessous du sol, inconnu et mystérieux. La posture devient un terrain fécond d’étude, un territoire, une archive vivante, une mémoire active. Marcela Santander Corvalán, Chorégraphe
Marcela Santander Corvalán, franco–chilienne, a un parcours d’interprète, de chorégraphe et de pédagogue à l’international. Elle travaille avec l’histoire des archives et la mémoire comme outils de création. La problématique de l’inclusion dans les espaces d’art est au cœur de ses préoccupations. Depuis janvier 2025, elle codirige les Laboratoires d'Aubervilliers aux côté de Patricia Allio et Mara Teboul.
Programme complet de la soirée aux Labos
19H30-20H40 : Je ne sais pas t’écrire, mon amour — Sandra Calderan
21H00-21H40 : Disparue — Marcela Santander Corvalán
21H00-21H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22H00–00H00 : Projections en continu dans le jardin
22H00-22H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23H00-23H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
Un événement dans le cadre de la Nuit Blanche 2026
Avec le soutien de la Métropole du Grand Paris
En partenariat avec le réseau TRAM
Vanasay Khamphommala (ວັນນະໄຊ ຄຳພົມມາລາ) è dramaturga, performer, autrice, traduttrice e pedagoga. Si forma inizialmente nel canto e nella musica, poi in studi anglofoni e teatrali (École normale supérieure, Harvard, Oxford, Paris-Sorbonne) e come attrice nella Classe libre del Cours Florent. Dal 2018, insieme alla sua Compagnia Lapsus chevelü, crea performance e spettacoli tra cui L’Invocation à la Muse, Écho, Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un repas o ສຽງຂອງຍ່າ (La voix de ma grand-mère). Il suo lavoro interroga le mythologies europee da una prospettiva postcoloniale e post-genere.
Mentions de production
Conceptione e interpretazione : Vanasay Khamphommala
Produzione : Lapsus chevelü
Coproduzione : Festival Nordwind (Berlino)
Durata : 25 minuti
Programma completo della serata ai Labos
19H30-20H40 : Je ne sais pas t’écrire, mon amour — Sandra Calderan
21H00-21H40 : Disparue — Marcela Santander Corvalán
21H00-21H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22H00–00H00 : Proiezioni continue nel giardino
22H00-22H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23H00-23H25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
Un evento nell’ambito della Nuit Blanche 2026
Con il sostegno della Métropole du Grand Paris
In partnership con la rete TRAM
Polvere
Dal Fauvettes City Club di Pierrefitte-sur-Seine alla Villa Mais d’Ici di Aubervilliers, passando per l’Usine de Films Amateurs di Saint-Ouen-sur-Seine o Lil’Ô all’Île-Saint-Denis, immergetevi per una notte nell’universo affascinante delle fabbriche artistiche e culturali del territorio della Plaine Commune. Performance, proiezioni, mostre, degustazioni, porte aperte di atelier… Dodici luoghi tra le nove città del territorio vi propongono un cartellone vario e ricco per vivere la Nuit Blanche.
In condizione
Les Poussières
dalle 19:00 a mezzanotte
1, rue Sadi Carnot ad Aubervilliers
Durante questa notte bianca 2026, Les Poussières desiderano offrire un contesto favorevole all'incontro, molteplice e sensoriale, a chiunque intraveda il luogo dalla strada o varchi la soglia. Ai quattro angoli dell’edificio, i visitatori sono invitati a vivere un’esperienza varia: come un terreno di gioco, l’intero 1 rue Sadi Carnot sarà mobilitato al servizio dell’Amore attraverso l’arte e l’incontro.
Un tentativo di gioia collettiva, creativa e solidale.
con Les Poussières, Les Paillettes, Selma Missoum, Chouf, Marouane Dekaoui, Salma Jourani e Zando (a cura di Léa DSN)
Poull
Pour la Nuit Blanche 2026, le Bureau des Rêves de POUSH (Marie-Luce Nadal & Laurent Derobert) propose la soirée In the end autour de cette "conjecture McCartney":
“And in the end, the love you take is equal to the love you make.”
— ultime parole de l’ultime chanson enregistrée par The Beatles sur Abbey Road.
Du crépuscule jusqu’à son terme : un open mic affûté, aimanté par cette équation de l’amour. Une constellation de voix, de commentaires, de témoignages, de contrepoints, puis de concerts et de DJsets suivent le fil invisible de cette conjecture. Une invitation à vivre l’amour sous toutes ses formes, dans une atmosphère festive et collective, le temps d’une nuit placée sous le signe du lien et du partage.
Pour cette nuit singulière, POULL, le lieu d’échange, de programmation, d’amitié, de convivialité, et de restauration ouvre ses portes pour la première fois au public, de 18h à 02h.
La Villa Mais d'Ici
Nel spectacle Logiche (quantistiche) delle attrazioni, si analizzano allegramente le mitologie della coppia, gli script amorosi e gli obblighi di genere che modellano le nostre relazioni. Tra attrazione scenica e svelamento dei meccanismi sociali, uno spettacolo sessuale critico dove l’intimo diventa politico e dove si inventano altri modi di incontrarsi.
Pensato come un percorso notturno progressivo, dallo spazio pubblico alla Villa, dalle 21:00 alle 04:00, la serata trascende ampiamente lo spettacolo per investire ogni angolo del luogo. Ci sarà ovunque!
Intorno a questa creazione e alla Nuit Blanche, una costellazione di artisti orchestrata dalla Brigade du Love: Frichti Concept, Fine Cie, Cie Méliadès, Les Anges Mi-Chus, Les Meuf3, Alice Nicolas & Gabrielle Taron-Rieussec, Louise Molière, Flore Marvaud, Suzan Brun, Clotilde Salmon, Lorraine Tarot Girl, Artists Nails, IonoLutReve, MaximeG-Shibari Artist fanno emergere forme, presenze, situazioni, momenti di stupore come la Villa sa immaginare.
Una notte da attraversare insieme, dallo spazio pubblico a quello intimo, dove i racconti d’amore si sfiorano, si spostano, si reinventano.
La cosa più difficile ora è scegliere da dove iniziare! E se volete saperne di più, date un'occhiata alle nostre guide alla Nuit Blanche a Parigi e nella regione dell'Ile-de-France.
