スプリング・ガイド・エキシビション

カティア・サンタ・イレール：パロタンギャラリーでの意欲的な展覧会

アメリカとハイチのルーツを持つアーティスト、カティア・セント・ヒレールがパリのギャラリー・ペロタンで、螺旋をテーマにした版画やコラージュ作品を展示している。移民や亡命者の物語に焦点を当てたこのシリーズは、2026年1月10日から3月7日まで公開される。彼女の作品は、ディアスポラ（離散）の経験やアイデンティティについて深く考察した、アートと政治の視点からの表現となっている。

すべての私たち：スザンナ・イングラダがDrawing Labで世界の緊張を探る展覧会

パリのDrawing Labでは、2025年のDrawing Now賞受賞者、スザンナ・イングラダの個展「All Parts Of Us」を2026年2月13日から5月10日まで開催します。彼女は、絵画やインスタレーション、映像作品を通じて、鑑賞者を巻き込む没入型の展覧会を展開し、現代社会における視点、集団、そして権力関係について問いかけます。

ジョセフ・グリグリー、東京国立近代美術館で - 文化施設のアクセシビリティをテーマにした展覧会

聴覚障害のあるアーティスト、ジョセフ・グリグリーは、パリのポー＝ジャコマール宮殿の入りにくい空間にて、「私たちはここにいる – This is where we are」という展覧会を開催しています。2026年4月3日から9月13日までの会期中、建築的なアクセシビリティについての視覚的・概念的な Reflectionを展開します。作品やリソグラフィー版による出版物を通じて、私たちの環境がどのように考えられ、経験されているのかを問いかけています。

シャーレル・マリー・ウェイド、東京国立近代美術館での展示：クリップカルチャーと社会派詩への深い没入

東京国立近代美術館は、2026年4月3日から9月13日まで、ベーカーリーのクリーク・シーンを代表するアーティスト、シェリル・マリー・ウェイドの詩をテーマにした新たなグループ展を開催します。アーカイブ写真やパフォーマンス、インスタレーションを通じて、芸術的に疎外されてきた声に再び命を吹き込み、詩、アクティビズム、障害者の記憶といった要素を融合させた表現を展開します。

ポーリーヌ・キュルニエ・ジャルダン、東京国立近代美術館での展覧会――神話と社会の規範をめぐる対話

パリの東京国立美術館（Palais de Tokyo）は、フランス人アーティストのポーリーン・クルニエ＝ジャルダンに焦点を当てた単独展を開催しています。彼女はインスタレーション、映画、パフォーマンスを通じて、没入型の表現や儀式、ジェンダー、身体の表象を探求しているアーティストです。この展覧会は、2026年4月3日から9月13日まで開催されています。 感覚的かつ断片的な体験を意図したこの大規模な展覧会では、彼女の代表作と新作を交え、マドリードのレイナ・ソフィア美術館とのコラボレーションも実現しています。

パリの東京国立近代美術館で開催されたキャティ・ド・モンショーの回顧展：未曾有の展示と戸惑いを呼ぶ新たな展覧会

パリのパレ・ド・トーキョーで、イギリス人アーティストのキャシー・ド・モンショーのフランス初回展が、2026年4月3日から9月13日まで開催されます。この展覧会では、約50点の作品を通じて、身体、素材、感受性豊かな物語をつなぐ40年にわたる創作の軌跡を振り返ります。

ヴェノワ・ピエロン、パレ・ド・東京での展覧会 — ケアと脆弱性、想像力が交差する創造の場

パリの東京国立近代美術館が、現代アーティストのベノワ・ピエロンに焦点を当てた展覧会を開催。彼の作品は病院の世界をテーマにした彫刻やインスタレーションを中心に、2026年4月3日から9月13日まで展示されます。 この展覧会では、医療の美学や感覚的な仕掛け、そして共通の脆弱さというテーマを通じて、「ケア」「待つこと」「脆弱性」といった深いテーマを探求。素材や表現を駆使しながら、人間の脆弱さに寄り添うアートの魅力に触れられる機会となっています。

Jesse Darling、パレ・ド・トーキョーに登場：廃墟と忘れられた物語の中で体験する没入型展覧会

パリの東京国立近代美術館では、2023年のターナー賞受賞者である英国人アーティストのジェシー・ダーリングによる没入型の展覧会が開催されています。2026年4月3日から9月13日まで、彼女の作品をお楽しみください。リサイクル素材や日用品を用いた巨大なインスタレーションを通じて、彼女は私たちの生活を形作る脆弱な構造について問いかけます。

天堂の羽根展＠ケ・ブランリ美術館：ニューギニアの鳥たちをテーマに

パリのクォ-ブランリー・ジャック・ Chirac博物館は、2026年5月12日から11月8日まで、「天国の羽根—ニューギニア原産の孔雀たち」展を開催します。この展覧会は、装飾品、絵画、標本、ファッションアイテム、イラスト入りの図鑑など約190点の作品を通じて、これらの壮麗な鳥たちに対する五世紀にわたる人々の憧れを探ります。芸術、科学、民族学、環境保護の視点を交差させながら、驚くべき彼らの姿や文化的な価値を多角的に紹介します。

国境：世界の境界を探る、サイエンス・シティでの展覧会

パリのシテ・デ・サイエンスでは、【フロンティエール】展が開催中です。この展示は、世界のさまざまな実例を通じて境界の概念に迫る、没入型のドキュメンタリー体験です。期間は2026年4月14日から2028年1月2日までで、地理的、社会的、そしてアートとしての視点から境界について考える機会を提供します。12歳以上の方なら誰でも気軽に参加できる内容となっています。

ルーヴル美術館に「原始の水」展：メソポタミアと水の管理をテーマに

ルーヴル美術館は、2026年5月20日から2027年3月15日まで、「L’Eau primordiale（はじめにあった水）」展を開催します。この展覧会は東洋古代美術館の会場に設置され、メソポタミア文明がいかに最初の水利システムを発明し、自らの環境を水を中心に創造してきたかを探ります。展示では、さまざまな工芸品や物語、インフラの遺構を通じて、現代における私たちの水資源に対する関わり方を問いかけます。

アネット・メサジェが狩猟と自然博物館に登場：動物と人間をテーマにした展覧会

パリの狩猟と自然博物館が、アーティストのアネット・メッサジェによる未発表の展覧会を開催します。動物の姿とその芸術的な変容をテーマに、4月14日から2026年9月20日まで展示されます。「一羽のツバメだけでは春は来ない」というタイトルのこの展覧会は、インスタレーションやハイブリッドな作品、そして象徴的なアートピースを通じて、博物館のコレクションと対話します。

捕らわれの身：地中海の奴隷制をテーマにした展示がアラブ世界文化研究所で開催

パリにあるアラブ世界研究所では、「捕われ人――近世地中海の芸術と奴隷制度」という展覧会を開催しています。これは、17世紀から1830年までのキリスト教徒とムスリムの間で行われた奴隷制度の歴史に焦点を当てたものです。3月31日から2026年7月19日までの期間中、希少な美術品や未公開の資料を通じて、ヨーロッパや北アフリカの港で働かされた捕われ人たちの歴史的背景に迫ります。

Circulation(s) 2026：若手写真家のヨーロッパフェスティバル「Centquatre」で開催日程とプログラムを発表

サーキュレーション（Circulation(s)）フェスティバルが2026年3月21日から5月17日まで、104で再開催されます。この若手ヨーロッパ写真の祭典は、15年以上にわたりパリの重要なイベントとして、未来の写真家たちの作品を紹介し続けています。

ヘンリー・テイラー展 at パリ・ピカソ美術館：現代アメリカ絵画の新潮流

ピカソ美術館パリは、アメリカの現代絵画アーティスト、ヘンリー・テイラーに焦点を当てた特別展を開催します。展覧会では、記憶やピカソへのオマージュをテーマにした肖像画や作品群が展示され、2026年4月8日から9月6日まで期間限定で公開されます。アーティストとの共同企画により構成されたこの展示は、パリのミュージアム内で一般公開され、観客に新たな芸術体験を提供します。

ヒルマ・アフ・クリント展 at グランパレ：抽象芸術の先駆者を紹介する未曾有の展覧会

博物館と展示会 グラン・パレは、スウェーデンの先駆的なアーティスト、ヒルマ・アフ・クリントに焦点を当てた新たな特別展を開催します。ポンピドゥー・センターと協力し、2026年5月6日から8月30日まで期間限定で開催されます。長い間知られることのなかった彼女の神秘的で前衛的な作品を、フランスで初めて紹介する貴重な展覧会です。

ご覧あれ、40年のファッション史を振り返る！ → 美術工芸博物館のアーカイブ展「ファッション回顧展」

装飾美術館では、ファッション美術館の40周年記念を祝う展覧会「Look、40年のファッション史」が開催中です。これは見逃せないファッションイベントです。歴史的なスケッチやパターン、刺繍の中を、40の象徴的なシルエットが行進しながら、4つの時代にわたるスタイルと職人技を鮮やかに浮き彫りにします。

永遠に：マウリツィオ・カッテランが手掛けた無料展覧会がギャラリー・ラファイエットで開催

「永久に続く、終わりなき日曜日」展の屋外展示として、現代アートをCentre Pompidou-Metzからパリのルクサンブリュ広場のギャラリーラファイエット・オスマンへと誘う新たな試みが始まります。マウリツィオ・カッテルアンとクララ・パリジが企画したこの未曾有のルートは、ドームの下や階段、テラスに彫刻や写真、サウンドインスタレーションを配し、百貨店を生きたギャラリーへと変貌させます。2026年3月10日から4月27日まで、観覧者はグロリア・フリードマン、ビルギット・ユルジェンセン、クリストドゥロス・パナヨウトゥ、ローレンス・ウィナーの主要作品を自由に楽しむことができます。

ナン・ゴールディンがグラン・パレに登場：写真と映画の境界を超えた展覧会、これは良い結末を迎えないかもしれない

グラン・パレでは、2026年3月18日から6月21日まで、ナン・ゴールディンの初のフランス回顧展「This Will Not End Well」が開催されます。この展覧会では、彼女の映画的スライドショーを一堂に展示し、イメージの村のような没入型インスタレーションとして体験できる内容となっています。

カルダー展「バランスの夢」：ルイ・ヴィトン財団が贈る彫刻家の回顧展

次回の展示会では、ルイ・ヴィトン財団がアレクサンダー・カルダーを特集します。「カルダー - バランスのなかの夢」と題されたこの回顧展は、2026年4月15日から8月16日まで開催され、モビール、スタビール、彫刻、動く宝飾品など約300点の作品が展示されます。フランク・ゲーリーの建築空間の中で、アートは静止したものではなく、震え、揺れ、バランスをとりながら夢を見るのでしょう。