聖アン病院美術史博物館は、患者でもあるアーティストの代表作を展示しています。

知っていましたか。パリ14区のサント＝アン病院には美術・歴史博物館が併設されています。2026年4月16日から7月26日まで、その博物館は「アーティスト・患者」の象徴的な作品を特集する展示を開きます。アロイーズ・コルバ、ユニカ・ツェルン、ギョーム・ピュジョル、モーリス・ブラン、キャロライン・マクドナルドなどの作品が光を浴びます。

アート・セラピー、art-thérapieについて語るなら、誰よりも草間彌生だろう。70年代、彼女の希望により東京の精神科病院へ入院して以降、草間彌生はひたすら創作を続け、新たな作品を生み出し続けている。水玉模様と無限をこよなく愛する彼女は、自らの芸術を“治療”として位置づけてきた。

世界中で、多くの患者が不安を表現したり、ただ現実から逃れる手段として芸術を選んできた。 2026年4月16日から7月26日まで、パリのサント＝アン病院美術史館（MAHHSA）は、19世紀から現代までの作家＝患者による作品を中心に、収蔵品の中から複数の絵画と素描を公開することを発表した。今回の機会には、145点の作品を、患者となった芸術家、芸術家となった患者、または精神医療を語る証言者としての画家たちの姿で鑑賞できる。

「名作の核心――サント・アンヌ・コレクションをめぐる旅」と題されたこの 臨時展 は、来訪者をこのコレクションへと深く誘い、六つのテーマ別セクションをたどる体験を提供します。 「収容と避難の歴史」 では病院を二面性の場所として読み解き、 「風景と冒険の夢」 は脱出の気分を孕む創作へとつながる世界を描き、 「想像の世界」 には緻密に構築された幻想の空間と、いくつかの混成的なモチーフが並びます。 「荒々しさと美しさ」 は素朴さと美の探求を呼び起こし、 「親密さと生の表現」 では個人的な表現が浮かび上がり、 「象徴性の世界」 には多義的な意味を帯びた作品が並びます。

このテーマ軸の展開は、時系列にとらわれず作品同士の対話を生み出す。狙いは、創作が病を超える力を確信させ、これらの作品に語らせることだ。「物語・テーマ・文脈を混ぜ合わせ、著者の病気だけに還元せずに、それぞれの背景を語らせる」と、本展のキュレーターであるアンヌ＝マリー・デュボワは説明する。

美しい二つのアーチ状の部屋に配された展覧会「 Chefs-d’œuvre, au cœur de la collection Sainte-Anne」には、現在高く評価される作家の作品が並びます。スイス出身のAloïse Corbaz、ドイツのUnica Zürn、フランスのMaurice Blin、Caroline Macdonald、そして薬剤を用いた独自の技法で知られるフランスの素朴派画家Guillaume Pujolleなど。ポーランド、インド、日本出身の匿名作家の作品も大きく取り上げられています。作品のテーマには、閉ざされた空間や精神科の病院を描くものもあれば、作者の不安を表現するものもあり、Charles-Octave Lévyの魅力的な絵画「Ste Âme」も紹介されます。

展示は déstigmatisation を主眼に据え、病については触れずにテーマの核を描く。ここでは芸術のみが優先され、どの作品も一つの読みだけに縛られることはない。来場者には先入観を超えて作品と向き合うことを促し、同時にそれぞれの感情を呼び覚ます。規模は小さく、展示室は二部屋だけだが、MAHHSAは小品から中サイズまで、約140点を超える作品を一堂に紹介している。

この展覧会は芸術と精神医学の狭間に迫る企画です。興味が湧いたら、最も近い入り口からアクセスするのがおすすめです。住所はカバニス通り1番地、サン＝アン病院の美術史博物館の入口です。そこから正面の通路を数メートル進むと、博物館は右手の建物地下にあります。料金は非常に手頃で、一般は5ユーロです。なお「美術館の友」会員、26歳未満の方、求職者、職員、GHUの患者さんは入場無料です。月曜・火曜は休館ですので、展覧会を見に行くなら水曜から日曜までの13時から18時までが開館時間です。