リー・ミンウェイ、パリのペロタン・ギャラリーで：つながり、ジェスチャー、儀式をめぐる展覧会

パリのgalerie Perrotinが、「When Beauty Appears」展を、アーティストLee Mingweiの作品として、2026年4月25日から5月30日まで公開します。これは同ギャラリーとのLee Mingweiの2回目のソロ展であり、同ギャラリーのパリ空間では初の開催です。全体は1995年から2025年に制作された7点から成り、来場者は、対話型の作品群と、ささいなジェスチャー、体験としての状況を辿る道のりを発見します。観るだけで終わらず、体験へと誘う作品群として、閉じたメッセージを押し付けるのではなく、美しさ、他者との関係、そして来場者自身が提示されたものにどのように、あるいはどう関与しないかを選ぶことについて、問いを投げかけます。

Lee Mingweiの展覧会は、花・糸・石・机・椅子・息づかいといった、非常にミニマルなモチーフから成り立っている。この一見シンプルに見える構成が、実はそれぞれが独自の仕掛けを備えた、練り上げられた全体像となっている。La Fleur en chemin (The Moving Garden)では、来場者は出口で花を持ち帰ることができるが、旅の途中で見知らぬ人に花を贈る条件を満たす場合に限る。The Mending Projectでは、使い古した服を色糸で修繕するプロトコルが用意されており、日常の行為を“出会いと配慮の瞬間”へと転換する。さらに先へ進むとThe Copyist’s Paradoxは、さまざまなテキスト・時制・伝統を並べて「コピーするとは何か」を問う。コピーを単なる再現ではなく、記憶を敏感に受け継ぐ考え方としてとらえる試みだ。

これらの作品を結びつけるのは、儀式という発想、贈り物、修復、そして時の移ろいを自覚する心だという点です。これは、作家の母方の祖母が旅立った後に生まれた 100 Days with Lily や、Breath Drawings、 Chaque Souffle une Danse にも自然と射出されており、呼吸・白・光・闇がゆっくりとした、ほとんど無音ともいえる体験を組み立てます。Lee Mingwei自身がこの“儚さ”への配慮をこう語ります。「思考と言葉――おそらく人間活動の最も儚い形態であろうものが、しかし時を超えて生き残り、今日も私たちと共にある。形の儚さそのものが、むしろその存在感を強めているようだ」と。過剰生産の対極をなすこの取り組みは、静かな形を選び、人間の存在・時間・反復によって活性化されるのです。

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Lorsque la beauté paraît を、galerie Perrotin が提示するのは、単なる物の連なりではなく、体験と問いの旅路だ。古典的な意味での派手な展覧会ではなく、時間をかけて観察する行為を求め、相互作用を受け入れるか、あるいは距離を取ることを求める全体像である。訪問者に委ねられたこの余白こそ、Lee Mingwei が問いかけようとするものを測る尺度であり、決して一つの読み方を押し付けない。

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