パリには多くの美術館や アートギャラリー、カルチャーセンターがある。これらの特別な場所は、私たちを異国や異文化を発見する旅へと連れて行ってくれる。イタリア、韓国、カナダ、日本、スウェーデン、ブルガリア、アイルランド、メキシコ...。パリにいながらにして、世界中を旅することができるのだ！
サントル・ワロニー・ブリュクセル：プログラム、展覧会...パリの文化センターに関するあらゆる情報
現代美術愛好家の皆様へ！パリ4区、ポンピドゥー・センターの向かいに位置するワロニー・ブリュッセル文化センターは、あなたを知識で満たすことを待っています。1979年に開館したこの文化施設は、ビジュアル・アート、ライブ・ショー、映画、文学など多彩なプログラムを通じて、ワロニー・ブリュッセル連盟の芸術シーンを紹介しています。訪問をご計画ですか？私たちがご案内します！ [続きを読む]
気分を変えたいですか？朗報です。ワロン＝ブリュッセルセンターも扉を開きます。さらに嬉しいニュースとして、2026年5月23日（土）、美術館の夜の新たな版を迎えます。一夜限りの催しを、無料で斬新にお楽しみください。ベルギー文化へと私たちを深く誘います。
毎年、Nuit des Musées はパリとその周辺を一変させます。誰もが参加できる祝祭的で大規模なこの夜は、文化・美術スポットの扉を開き、時を忘れるような魔法のひとときを提供します。この機会に美術館は観客を魅了する豪華な催しを展開し、宝を再発見させます：ガイドツアー、ゲーム、コンサート、演劇… 何が起こるか分かりません。ですから、2026年5月23日にCentre Wallonie-Bruxellesで待ち受ける見どころを、待望のこのイベントとともにご確認ください。
((((INTERFERENCE_S)))) _ Substrat sonore festival _ は、自己分化を促す研究を旗印に掲げ、自己出版的な実践を展開する、予測不能とデコードの祭典である。埋もれたリアリティと予想外の音響に嗅覚を研ぎ澄ますアーティストたちが牽引する、サウンドの猟犬たちの祭典だ。
本イベントはセンターの空間で展開される anarkhè 展示とともに、視覚的 install から放送制作までを横断する研究・創作の集合、そして「Intercession Days（介入の日々）」と銘打つ催事群の時空を編み上げる。
この日々は、 festival の課題を更に凝縮する瞬間を生み出す。作品が安定した個体として留まらず、活性化して生成途中の状況、体験のプロトコル、共同体の生態系へと転換する瞬間を生み出すのだ。
それらは生まれ、占拠し、溢れ出す。
ワークショップ、作品の活性化、協働作品、食べられる提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
ここでは、観客は一日を通じて行われる作品の活性化とプロトコル演出に沿って、展示空間を発見していくことが求められる。
((((INTERFERENCE_S)))) _ Substrat sonore について：
国際的・超領域・恒星間的な視座を掲げるスキゾ festival は、anarkhè 展示、催眠的なパフォーマンスの週末、軌道上の夜会、サイバースペースを流れる流れという、全体を外縁化する形でそのモルフォロジーをいっそう全面的に再構成する。
((((INTERFERENCE_S)))) は、自己分化し自己編集し、乱雑な秩序を生み出す研究を旗印とする—予測不能、デコード、解離、詩的なる不確定性を高く香る祭典。深層の現実を嗅ぎ分けるリアリティ探査の鍵を握るアーティストたちが牽引する。
船から発せられる音は、音楽性から解放された響きを鳴らし、機械・媒介物・ artefacts の言語、ありふれた音のセミオティクス、雑音・振動・電磁的存在、下位ゾーンへと追いやられた元素が空間を覆い尽くす。
潜在的な音の密集が、体験へと提示される灼熱の樹冠を形作る。
この催しは、最も解放された音響の側面を探求し、聴覚・感覚・認識の実験として提示する。視覚的インスタレーションから放送制作、聴取セッション、コンサート、パフォーマンスまでを横断し、音が現実をフリークショニングする力を測定する。
祭は現在へ仮想を展開し、可能性を増幅することを目指す。
展示空間には intonarumori[3] が居を構え、自己発生的に存在したり、芸術的ジェスチャーによって喚起されたりする部品群が、他所や非直線的な時間の存在を響かせる。神秘性が支配する一方で、解体美・蛮勇・不可思議な組み換えを体現する野性的美学が混在する。機械の解剖学と内臓が露わになり、その機構が露わになる。多くの作品は“行うこと”の解釈学を媒介し、 indéfinitif の美学を映し出す。
音響体験はカオス的秩序のもとにあり、現実へと結ばれる不可分性と測定不能性を再現する。闇の体験は光を灯し、漂流を私たちをこの迷走へと結びつける感覚へと変える。
本 edition は、哲学者・理論家・活動家・アーティストの小川徹夫のアーカイブという贈り物でさらに際立つ— radio-art の輝く存在であり、narrow-casting の概念を機敏に操る概念の作者。彼が生み出した伝送の現象は、私たちが進める秘密のラジオ・プロジェクトに刺激を与え、後日明かされる予定だ… すべてが蒔かれた後で。
また ((le son 7)) - sound art gallery との連携もこの企画の産みの親。
ここ25年、ユニークな音響作品を紹介してきた同ギャラリーは、2017年以降、人間と機械、現実と虚構、音と沈黙の境界を探る Soft signal Festival を主宰。Q-O2* ラボラトリー・ソノールに根ざすブリュッセル拠点の制作滞在から生まれた二つの音響作品も披露される。
この edition では、クレジットの一環として、クァメール・ブランリ美術館の音源コレクションなどを活用した初のサウンド・レジデンスも同時に開幕する予定で、より深く音源へアクセスできるようになる。
Conspirer とは、共に息をすること… 共謀し、仮想化しよう。
ステファニー・ペクール
festival の創設者・キュレーター
アーティストの皆さん：
Accou Laposte & Marjolein Guldentops - Alan Affichard - Alexis Bourdon - Alexis Puget - Andrès Navarro Garcia - Basile Richon - Bear Bones, Lay Low - Bertrand Larrieu - Claire Williams - Cyril Leclerc - Davide Tidoni - Felix Luque Sanchez - François K - Graciela Muñoz Farida - Hugo Livet - Hugo Vessiller-Fonfreide - Jérôme Grivel - Jorge Haro - Julien Poidevin - Kinda Hassan - Lesley Flanigan - Lina Filipovich - Luc Avargues - Lucian Moriyama - Maryia Kamarova - Marc Melià - Mirja Busch - MNPL - Octave Courtin - Pedro Olivera - Roxane Métayer - Simon Mahungu - SMOG - Sonia Saroya - Tetsuo Kogawa
「((((INTERFERENCE_S)))) _ 土壌音響祭 _」は、自己分化し自編成を自ら進める研究の旗となり、予測不能とデコードの祭典として、埋蔵された現実と思いがけない音像を嗅ぎ分ける狩猟的なアーティストたちが支えるイベントだ。
センターの空間に展開するこの祭は、anarkhè（アナルケ）型の展示として、視覚的なインスタレーションの音像と放送制作の探究を一つにまとめ、名付けられた「 Intercession（祈祷の時間）」と銘打つ表現の場も随所に組み込む。
この「祈祷の日」では、祭の課題をさらに深めるために、凝縮の瞬間を生み出す試みが続く。作品は安定した独立性を解き、動き出す状況や経験の手続き、共生的な生態系として新たに作用する場へと変容する。
それらの日は、会場を占有し、拡張していく。
ワークショップ、作品の活性化、共同制作、食べられる提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
### ここには、ソニア・サロヤ — 「ドラムマシン」- 展示会場に展示される音響インスタレーションを核に、二段構えの参加型ワークショップ（美術館夜と白夜）が登場する。
チャールズ・ステパノフの描く論理の継続として――儀礼的な実践のいくつかは、スキルのオープンな交流と instrument（楽器）へ誰もがアクセスできる可能性に支えられている。今回の二つのセッションは、その楽曲を共同制作の空間へと拡張する。太鼓が回路となり、儀礼的な道具が自律的な機械となっていた場を、ここでは共有の形で取り戻す：操作、結びつけ、変容を通じて、機器が音をどう生み、聴取をどう形づくり、私たちの想像力へどう方向づけるかを、実感として試すのだ。
この瞬間は、閉じた形の生産を目的とせず、共通プロセスの活性化を狙う。装置を支える原理――信号やリズム、音響的な Presence を生み出す力――を体感し、それぞれの変奏を具現化することで、参加者は動作と知識を循環させる試みに参加する。回路は単なる機能的な構造にとどまらず、音源となり、注意の媒体となり、投影と批評的思考の支えになる。
発展的な基盤として考えられる展示は、寄与を重ねるごとに形を変えていく。セッションから生まれた要素は徐々に展示空間へ踏み込み、その響きと視覚的形状の両方を再構成していく。作品は開放的・累積的な構造として広がり、連続的な提供を受けつつ、形と音の風景を揺らし、全体の振動を延長する生きた有機体となる。
この二つの対話は、創作を共有と再取り戻しの行為として位置づける。ツールへのアクセスを開き、技術を感覚的な実験場へと再分配する方法であり、聴覚を世界への注意のやり方とし、想像力を共同で構成する場となる。
((((INTERFERENCE_S)))) _ サブストレート・サウンドの祭典 _ は、自らを差別化し自出版していく探究の旗印となる。予測不能で解読を試みるフェスティバル――隠れた現実と気づかれざる音響に嗅覚を持つアーティストたちが率いる、未知と発見の現場だ。
センターの空間では、 anarkhè-展覧会として展開され、インスタレーションの音響とラジオ制作、さらには「ジャーナード・ダンセポンセ」（Journées d'Intercession）と名付けられた表現の時を一つにつなぐ研究-創作を集約する。
これらの日には、 festival の課題を凝縮する時間を生み出す。作品が安定した存在であり続けるのではなく、動き出し未来へと変容する状況、体験のプロトコル、集合的な生態系へと変わる瞬間を作り出すのだ。
それらは生じ、占拠し、はみ出していく。
ワークショップ、作品のアクティベーション、協働作品、食べられる提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
### ここでは、Jérôme Grivel — VVV (Variations Vociférantes Virales) - 参加型パフォーマンス
VVV（Variations Vociférantes Virales）では、複数の絡み合う要素を軸に、異なる背景を持つ人々の声を組み合わせる、複合的なプロジェクトを提示。参加型ワークショップでは拡張ボーカルの演習を経た後、開かれた楽譜からの指示を単独または集団で解釈し、喜び・恐れ・悲しみ・フラストレーション・怒りなど、自己を駆動する情動的・心理的状態を声として喚起させる。
ワークショップで録音された素材を元に、作家は空間の中を歩く演者が操る携帯型スピーカー・スカルプチャーとともに、音響的な演奏を構築する。録音室内から街へ、周辺空間へと広がる音響の放射を、聴覚的な抗議・唸り・嘆願・喝采といった語りとして響かせる。さらに作家はソリストとしての立場を取り、録音音響と対話する形でボーカル楽譜を演奏する。
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VVV（Variations Vociférantes Virales）は、参加型・学際的なパフォーマンス・ dispositif として展開する。最初の段階は、異なる背景をもつ参加者から成るボーカル・ワークショップを基盤とし、開かれた譜面から拡張ボーカルの実践を探る。ここで生み出されるのは、言語の階層化や厳密な規範なしに表現される情動・心理状態の共同的な音素材だ。
次にこのワークショップの録音が、公開パフォーマンス内で流れる音響作品の基盤となる。携帯型スピーカー・スカルプチャーを用い、パフォーマーが街を歩きつつ音を拡散する装置として機能させる。鑑賞の場は展示室の内側を越え、公的空間へと貫通する。内と外、私的と集合的の境界が溶け、 porous な空間へと変化する。
同時に、アーティストはソリストとしての立場を取り、事前録音の素材とリアルタイムの声が呼応する形で、ハーモニー、対位法、ディソナンスの関係性を演出する。生と録音が重なり合い、呼応し合う生きた组成を形成する。
この仕掛けを通じて、Jérôme Grivel は、言語の規範的束縛から解放された声が公共空間へと展開することで、抑圧を解放する道具となり得るかを問う。声の表現を意味と感情の媒介として再考し、感性の集合的な体験を試みるプロジェクトだ。
この表現を否定的な解釈や過度な単純化からは見ず、声の訴求力と個人間の伝播可能性を探る。声は、聴く者同士が共感を生み出す関係的な要素へと変わり、空間を共有の場へと変換させる触媒になる。感情は、他者との接触によって伝わり、形を変えながら動的に調整されていく。
INTERFERENCE_S祭——音響の基盤フェスティバルは、自らを差別化し合う探索と自己編集の旗印となる。予測不能さとコード解読を体現する festival であり、隠された現実と予想外の音響を嗅ぎ分ける探究者たちが携える現場だ。
センターの空間では、視覚的インスタレーションの音響までを探る研究創作を一挙に集める「anarkhè-exposition」として展開され、同時に『Intercessionの日』と題されたイベント時間も設けられている。
この日々は、フェスの命題を凝縮する瞬間を生み出す。作品が安定した固有性を超え、活動状態へと転じ、経験のプロトコルや共同の生態系へと形を変える場面を提供するのだ。
それは、開催され、占有し、あふれ出す。
ワークショップ、作品のアクティベーション、協働作品、食べられる提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
### ここには、Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material - 言語：英語
本ワークショップでは、拡声を単なる技術的手段として捉えるのではなく、注意の戦略であり知覚の脱中心化へと働きかける方法として捉える。聴覚エコロジーと音響機器の物質性と摩擦を生み出す入口として拡声を捉える。拡声は露呈させることと同時に覆い隠すことにも繋がる——特定の存在を浮かび上がらせ、他を不確定域へと追いやる。拡声は、私たちの聴覚の閾値を移動させる不安定で時には異端な媒介として機能する。
注意そのものを介して拡声するにはどうするのか。感覚のスケールを動かし、聴取のリズムを再編するにはどうするのか。
参加者は、手軽で低コストな機材を用いた作業技法に触れる。自作のエレクトレットマイク、携帯レコーダー、ハイファイ再生システム—小さな技術的工作を起動・転用・緊張させる準備を整える。楽器を直接操作する実験セッションは、一般にインターフェースとされる音響 artefacts（歪み、呼吸音、歪みノイズ、乱流、接触音など、野外録音の介入とされがちな現象）へと焦点を当てる。
これらの現象は、修正すべき残巻として扱うのではなく、聴取・録音・表現的演奏の行為に活性化され得る振動素材として扱われる。偶然と熟練、漂流と意図のあいだで、技術的欠陥は作曲の力として受け止められる。機械の誤作動、揺れ、過剰をそのまま音として受け入れ、予測不能さえも即時・場に結びつく回答を生み出す。
ワークは、展示スペース内での共同的なパフォーマンス介入として締めくくられる——音の流れを循環させ、音響的存在を活性化させ、最も不安定で最も不規範な状態へ substrat audio を浮かび上がらせる試みとなる。
((((INTERFERENCE_S)))) _ サブストレートのサウンド・フェスティバル_は、自己差異化・自出版化を自負する研究の旗手となり、予測不能でデコード可能な体験を掲げるフェスティバルです。隠れた現実と気づかれない音響に鋭く迫るアーティストたちが創出する、未知への道案内です。
センターの空間を舞台に、Anarkhè型の展示として広がりを見せるこのイベントは、視覚インスタレーションの音響から放送作品、さらには「Intercession Days（介在の日）」と名づけられた表現の時間までを一つに束ねます。
これらの「日」は、フェスの課題を凝縮させる瞬間を生み出します。作品が安定した固まりとして止まるのではなく、活動を始めて未完成の状況、体験のプロトコル、共同的エコロジーとして動き出す場をつくるのです。
それらは生まれ、占拠し、あふれ出します。
ワークショップ、作品のアクティベーション、コラボレーション作品、食体験の提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
### ここからは、Cyril Leclerc — B A G N O L E - 没入型コンサート
「Bagnole」は、停止した車両に同席する観客の皆さんを対象に、車・旅・共同体という概念を軸にした、最大20分のライブ・コンサートを提供します。サウンドと映像の没入型パフォーマンスは、動かない旅の体験へと誘います。
自由や豊かさの象徴であり、現代の重要な環境課題でもある「車」は、私たちの想像力の中心的な対象です。実用的な機能を超え、移動と旅の体験を映画（Thelma et Louise、Sur un arbre perché）や文学（On the Road、Crash）といった作品群で広く探究してきました。
このプロジェクトは、停止した車内に身を置く数名の観客に、最大20分のライブ・コンサートを提供します。この配置は、聴覚的にも没入的にも親密な聴取の状況を生み出し、車両そのものを舞台空間と認識の装置へと変えます。
これらのコンサート・パフォーマンスは、音響と映像の没入体験を提供し、「静止する旅」といった新たな体験の形を構築します。機材は近さ・感覚的認知・日常の物体を芸術的な実験空間へと変容させる役割を果たします。
(((INTERFERENCE_S)))) _ サブストレートの音響フェスティバル _ は、自己分化と自己編集を標榜する研究の旗印となり、予測不能でデコード可能なものを掲げるフェスティバルだ。隠れた現実と気づきにくい音響を嗅ぎ分けるアーティストたちが担ぐ、音と想像力の冒険譜として展開する。
センターの空間は、Anarkhè（アナルク）形式の展示として開かれ、視覚的インスタレーションの音響性からラジオ作品までを取り込む創造的研究・制作を横断的に結集する。さらに「Intercession Days（インターセッション・デイズ）」と名付けられた催事の時間も設けられる。
これらのデイズは、フェスの課題を凝縮する瞬間を生み出す試みだ。作品が安定したエンティティとして静止するのではなく、活動を開始し、未完成の状況・実験プロトコル・集合的生態系へと変化していく場をつくる。
彼らは生まれ、広がり、あふれ出す。
ワークショップ、作品の活性化、共同制作、口にする提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
### ここに、サイモン・マフング — 「移動する記憶の断片」
移動する記憶の断片は、流通する言語としての記憶を探る。ブリュッセルとキンシャサの間で収集した音声記録と声に基づき、サイモン・マフングは断片・沈黙・反響の多声音楽を組み立てる。プロジェクトは、言語・身体・想像力が交錯し、再書き換えられる変容の詩を聴かせる記憶の詩学を提示する。
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「移動する記憶の断片」は、声とアーカイブの現代的な流通を問う音響インスタレーション・プロジェクトだ。Centre Wallonie-Bruxelles が主催する INTERFERENCE_S プログラムの一環として、Archipel / Salé 2026 と対話するのを軸に、サイモン・マフングは、記憶を「変容の過程」として捉え、常に創られ続けるものとして探究する。
キュア・ブランリ―・ジャック・シラク美術館との協働のもと、彼は植民地時代の文脈から出る民族音響コレクションを出発点に据える。これらの記録は現在の音と結びつき、言葉の断片、ブリュッセルとキンシャサの間で拾われる波形、行き交う声、聴取の瞬間に生まれる音が絡み合う。
同じ空間にこれらの素材を集めることで、聴衆と接触する中で記憶がリアルタイムに再構築される、予測不能な対話を浮かび上がらせる。過去をそのまま再現するのではなく、さまざまな身体・地域・時間の間を巡るときに何へと転じるのかを、記録を横断して観察する。
この試みは、アーカイブの存在条件についての批評的検討も伴う。誰が語るのか、誰が聴くのか、そしてそれがどのような文脈で行われるのか。芸術的ジェスチャーは、これらの記憶を地理的・歴史的・制度的な帰属から解放し、生きて関係的な側面を露わにすることを目指す。
この実践の核心には「詩」が方法として据えられる。断片を結びつけ、沈黙と欠落を浮かび上がらせ、聴覚を感覚的な経験へと転換する。音はすべて、関係性を帯びた素材となり、動く書記へと寄与する。
ポストコロニアルな思考に根ざしたこのプロジェクトは、記憶には単一の出自がないと断言する。流通と対話の中で構築される。ブリュッセルとキンシャサ、植民地時代のアーカイブと現代の声の間で、見える語りと見えない語り、欠けた断片と幻の存在が交差する移動性のポリフォニーを形作る。
「移動する記憶の断片」は、聴覚の体験と内省を同時に促す感覚的な体験へと、アーカイブを能動的な素材へと変換し、現在の聴取の在り方を開く場として提案される。
((((INTERFERENCE_S)))) の festival - substrat sonore の祭は、自己差異化し自らを発行するリサーチの旗印となり、予測不能さ、デコードを担うフェスティバル。底に潜むリアリティと予想外の音響を狩猟するアーティストたちが生み出す、不可知性の祭典だ。
センターの空間に展開し、アナーキーな展示として結集されるリサーチ–クリエーションは、視覚的インスタレーションの音響性からラジオ制作までを縦断し、同時に「介祈の日々」と名づけられた催事の時間をも包含する。
これらの日々は、フェスの課題を凝縮する瞬間を創出する。作品が安定した主体として止まるのではなく、活動を開始し“継続する状況”へと変容する瞬間、体験のプロトコル、共同的エコロジーを生み出す場をつくる。
それらは生まれ、占拠し、はみ出していく。
ワークショップ、作品の活性化、協働作品、食べられる提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
### ここでは Maryia Kamarova — Atelier Sound Artifacts as Material : restitution
このワークショップは、拡声を単なる技術的手法としてではなく、注意の戦略、知覚のデ centr ment（偏位）を促す方法として捉え、聴覚エコロジーと音響機器の物質性と摩擦を生み出す入口として捉える。拡声は、現れるものを浮かび上がらせると同時に不可視化する：特定の存在を浮かび上がらせ、他を不確定な領域へと追いやる。拡声は不安定で時に異端的な媒介として、私たちが聴く対象の閾値を動かす操作として機能する。
注意そのものによってどのように拡声するのか、感覚の尺度を動かし聴取の様式を調整するのか。
参加者は、入手しやすく低技術の機器を用いた作業技法に導入される：自作のエレト音声マイク、携帯レコーダー、ハイファイ再生システム——小さな機械工学を動作させ、転用し、緊張させる準備が整う。器具の直接操作に基づく実験セッションは、一般に「音響 artefacts」と呼ばれるもの——歪み、息づかい、ラーツェン、乱れ、接触音、テープのひずみなど、野外フィールド録音の介入としての地位に割り当てられる現象の扱いに充てられる。
これらの現象は、欠片として修正すべきものではなく、聴取・録音・表現行為の中で活性化され得る振動的な素材として捉えられる。偶然と熟練、漂流と意図の間で、技術的な不完全さは、作曲の力として受容される。機械が故障・震え・過剰を語らせ、その不確実性と向き合い、文脈に敏感な即時の反応を開くことを目指す。
機械の不具合、震え、過剰を活用して、聴く、録る、表現する行為の中で即時性の応答を生み出す—その場の状況と文脈に敏感な反応を開く。
このセッションは、展示空間内での集合的なパフォーマンス介入をもって結ばれる。音響の流れを循環させ、聴覚的な存在を活性化させ、最も不安定で最も反乱的な部分へと substrat sonore を表出させる試みだ。
レ festival ((((INTERFERENCE_S)))) _ festival de substrat sonore _ は、自己差別化と自己編集を推し進める研究の旗印となり、予測不可能さと解読を体現するフェスティバルだ。埋もれた現実と音響の想定外を嗅ぎ分ける諜報的なアーティストたちが担う、不可測性と音の可能性を探るイベントである。
センターの空間に展開し、 anarkhè-exposition という展示形式で、視覚的インスタレーションの音響とラジオ制作、さらには「Journées d'Intercession」と名付けられたイベントの時間を結ぶ。
これらの日は、フェスの課題を延長する condensation の瞬間を生み出す。作品が安定した存在として停止するのではなく、活動を開始し、未完成の状況へと転換し、体験のプロトコルや集団的な生態系へと変容する場を作り出す。
それらは場所を取り、広がりを見せる。
ワークショップ、作品のアクティベーション、共同制作、食べられる提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
### ここで、 Navarro & Bourdon のコンサート — LIVE - SMOG 集団へ白紙委任
SMOG は、ブリュッセル（ベルギー）を拠点に11年間続く月例シリーズで、これまでに130 回を超える公演を開催。最も開かれた意味での現代音楽創作を掲げ、出会いの場として設計されている。実践、音響美学、観客とが共存する関係を結ぶ接点を模索する。現代語彙の言語に留まらず、他の実践から派生するハイブリッドな形にも開かれている。これらの企画を結ぶのはジャンルではなく、芸術的な要件と探求の意志だ。二部または三部で構成されることの多い SMOG の公演は、これらの世界を対話させ、新しい聴取体験と認識の転換を促す。SMOG は、伝統的な美学と発信の場を超え、異なる演奏・聴取の方法が同一空間で共存できる夜を提供することで、通常は分断されがちなシーン間に橋を架けようとする。
((((INTERFERENCE_S)))) 音響のサブストラート・フェスティバルは、自己差別化と自己編集を貫く研究の旗印となり、予測不能なものへと開く解読の祭典として、隠れた現実と気づかれざる音の新境を嗅ぎ分けるアーティストたちの手で支えられます。
センターの空間に展開するのは、アナーキーな展示（anarkhè-exposition）として、視覚インスタレーションの音響から放送の創作まで、そして「Intercession Days（Journées d'Intercession）」と名付けられた表現の時間をも一つにつなぐ、研究と創作を一括りにした場です。
この日々は、フェスの課題を凝縮する瞬間をつくり出し、作品が固定化された存在として停止するのではなく、活動を開始し、未完成の状況・体験プロトコル・共同体の生態系へと変容する場を生み出します。
それらは場所を取り、占拠し、はみ出していきます。
ワークショップ、作品のアクティベーション、協働作品、食べられる提案、パフォーマンス、ライブ、コンサート。
### ここで、Bear Bones, Lay Low — LIVE - SMOGへのカルブランシュ
SMOGはブリュッセル（ベルギー）を拠点に11年間、月例イベントとして展開してきたシリーズで、これまでに130回を超える夜を組み立ててきました。最も開かれた意味での現代音楽創造を掲げる場として、出会いの場を意図しています。音楽言語の現代的な語彙だけでなく、他の実践から生まれた形態にも言及する創作の場として、さまざまな実践・美学・聴衆をつなぐ接点を作ろうとしています。核心には音楽研究への特別な注視があり、それはジャンルを超える試みであり、芸術的要請と探究の意志によって支えられています。SMOGの夜はしばしば二部構成または三部構成で、これらの世界を対話させ、新たな聴取と知覚の移動を促します。こうして、クラシック現代音楽とテクノ、パンクと弦楽四重奏といった通常は分断されがちなシーンの橋渡しを試み、異なる演奏・聴取の方式が同じ空間で共存できる夜を提案します。結果として、伝統的な美学の枠組みや従来の普及の場所を越え、音楽の作る・聴くといった多様な方法を一つの場で体験できる機会を創出します。
引き続き4区で他の参加会場とともに文化の夕べをお楽しみください。
マルヌの夜、パリを彩る「ナイト・ド・ミュゼ」が2026年5月23日（土）に開催されます。この特別な夜は、普段はなかなか足を運びにくい魅力的な美術館や、あまり知られていない隠れた名所を訪れる絶好の機会です。さまざまな体験が待っています。パリ市内では80以上の美術館がこの夜に参加し、各地区ごとに異なるプログラムが用意されています。地区別にその内容をチェックしてみてください。 [続きを読む]
開催日および開催時間
～に 2026年5月23日
所在地
ブリュッセル・センター
127 Rue Saint-Martin
75004 Paris 4
アクセス
地下鉄11号線「ランビュトー」駅
料金表
無料
推奨年齢
すべての
公式サイト
www.cwb.fr
サントル・ワロニー・ブリュクセル：プログラム、展覧会...パリの文化センターに関するあらゆる情報
パリのミュージアムナイト2026：見逃せない各区のプログラム
