2002年以来、ニュイ・ブランシュは パリを熱狂の渦に巻き込んできた。毎年、記念すべきユニークな一夜、首都は巨大な野外美術館に変貌する。パフォーマンス、インスタレーション、展覧会、コンサート、ショー、遊び心溢れるハプニングなど、現代アートのあらゆる形がこの夜の主役となる。
次回のNuit Blancheは、samedi 6 juin 2026に開催される予定です。今回も、卓越した芸術的イベントと予期せぬ出来事が続々と待ち受けることでしょう。パリがこの催しの中心を占めるのは変わりませんが、芸術は決して「光の都」に限定されません。
6月6日、私たちは Villejuif へ向かいます（地下鉄7号線）。新しくて魅力的な現代アートの演出を楽しむために。
このヴァル・ド・マルヌの町は、一年中、老若男女を問わず楽しめるスポーツや文化イベントで活気に満ちている。この町には、2つの音楽院、劇場、誰でも利用できる文化センターがある。このニュイ・ブランシュの期間中、ヴィルジュイフは思いがけないプログラムで私たちを驚かせてくれる。
市立美術学校
アート・デコの正面口に待機するフォード・マスタング 184、映画『男と女』の象徴として訪問者を迎える。監督の哲学を体現する“速さは欲望の言語、動きこそ愛の唯一の形”という思想だ。
エンジンと愛
クロード・ルルーシュの映画は、情熱と真摯さ、果敢さを特徴とする—華麗な恋物語、現実を映すロマンチックな視点、時には残酷な偶然と必然の美。
これらの作品を結ぶ核は“愛は動くときにこそ生まれる”という確信だ。止まらないこと、動き続けること。車で、逃走で、ダンスで、音楽で。登場人物は常に動く存在だ。スーパーヒーローでもスーパーヴィランでもなく、日常を愛する人々。エンジンは目的地ではなく、他者へ向かう勇気そのものだ。止まることはルルーシュにとって死に近づくこと。愛するとは、まず他者へ突き進むことだ。*
俺のような行動派は、迷わず突き進む。振り返りを少し見る程度に留める。 ルコード・ルルーシュ、
この“突き進む”思想は『男と女』という長編第7作へと結実する。夜のパリを出発したルルーシュは、失敗続きの映画人生に絶望し、夜の車でパリを去る。道はデュアビルへと導く。夜明け前、海辺を歩く子を連れた女を見つけ、彼女へと車が近づく——その瞬間、脚本の核が生まれる。
それが“偶然”だった（1976）—哲学が純粋な形で現れる瞬間
九分の長さ。ワン・ショットの連続。アペリュ・パリの夜明け前、1976年8月15日、まだ眠りの街。赤信号を無視し、進入禁止を越え、テルトル広場の鳩は大混乱。旅の終着点はモンマルトルの丘で、女との約束だった。
この短編は、ルルーシュの哲学が最も pure に表れる作品かもしれない。台詞なし。物語なし。ただ唸るエンジン、愛の宣言としての街の横断、そして誰かが待っているという確信。撮影のトリックなし—300メートル分のフィルムがあれば間に合うかという真剣勝負。映像としての方程式だ。エンジンが鼓動を打ち、行動が証明を作り、愛が報われる。
運転の興奮を路上交通規則よりも優先させる愛。急いで愛を求める者は事故を招かない。 ルルーシュ、『それは約束の夜だった』について
ボレロ—『彼らと彼女ら（1981）』—究極の統合
『彼らと彼女ら』でルルーシュは四つの家族（ロシア系、フランス系、ドイツ系、アメリカ系）を、戦間期から1980年代までの三世代にわたって描く。音楽とダンスへの愛を共通の軸とし、彼らを結びつけるのはそれだけだ。
映画全編が、最終シーンを成立させるためのものになる。ラベル・ド・ラヴェルのボレロを19分間、マウリス・ベジャール振付、ホルヘ・ドンがトロカデロ広場の階段で二千人の観客の前で踊る。唯一無二のメロディーが、尽きることなく繰り返され、人類の“同じ急性の愛”を世代を超えて再演する。
「自分の映画を観る前に音楽を聴いた。ボレロの重要性に気づいた。作品の核になるはずだったからだ。人類の中心がこの映画の心臓を打つのだから。」—クラウド・ルルーシュ、
ホルヘ・ドンはダンスの名匠ではなかった。しかし圧倒的な存在感とスクリーンを貫く真実性があった。これこそルルーシュが永遠に追い求めてきた“真実の香り”だ。
ボレロは、2022年11月のルルーシュの60周年記念公演のために作られたシネ・シンフォニーの別編集版である。-- INSTALLATION — 視線の誠実さ
この没入体験の最後の空間は“視線”に焦点を当てる。ルルーシュの映画学校の研修生たちの協力を得て、設計・制作された演出だ。
複数のスクリーンに同時に、ルルーシュの作品の断片が映し出され、俳優が演じるのを止め、真実を伝える瞬間を捉える。それが“真実の香り”だ。虚構と現実の境界が薄れ、掴みどころのない瞬間を作り出す。
このリアリティの閃きを得るため、ルルーシュはほぼ秘密めいた手法を用いる。朝に台本を俳優に渡して午後に演じてもらう、予告なしに撮影、現地で一発撮り。驚きが真実を生む。動きが感情を解き放つ。
愛し合う人々の間にはラジオの周波数のようなものがある。僕の役割はカメラをその周波数につなぐことだ。 ルルーシュ、
インタラクティブ画面 予告編—映画への60年の愛、51本の映画！
予告編は、ルルーシュの映画世界の一つの作品として独立して存在する。誰もが見たい予告編を選べる。どの作品も“特定の愛”を描く。
愛を目的地として捉える
ルルーシュはよく言っていた。人生こそ最大のシナリオ作家であり、地球上の八十億人が八十億の異なる物語を生み出す。しかし結局、彼にとってはこれらの物語は同じ筋を語る—誰かが全力で誰か他者へ突進する物語、全力のエネルギー、全力の速度、全力の愛。
エンジンは鼓動する。行動は証明する。音楽は心を運ぶ。視線は真実を映す。マスタークラスを通じて、内部から知ることになる—スクリーン上の愛は映画の幻影ではなく、人生をその場で捉えた瞬間だ。六十年以上前から彼は止まらずにそれを追い続けている。
このすべての動きの果て—『男と女』の夜の道の果て、『それは約束の夜だった』のパリの横断、ボレロの19分、そして彼との即興のあなたの場面の果てには、いつも誰かが待っている。それがクラウド・ルルーシュの映画だ。約束の場、そして今ここでの約束は、あなたとの約束だ。
幸福は三秒で六十年の苦労を正当化することもある。 クラウド・ルルーシュ、
リスクを冒さない会話
クロード・ルルーシュは、彼の著書「映画は人生よりも素晴らしい」を共著したジャン・オレ＝ラプルヌとイブ・アリオンを迎え、特別なマスタークラスを開催します。脚本を前もって用意せず、決定的な決まり事も作らない、彼の映画作りの精神そのものを体現する場で――方法論、俳優との関係、作品誕生の経緯、音楽の役割、そして“真実の香り”を追い求める日々を語ります。
他の誰にも代えられない、一つだけ確かなことがあります。それは、監督本人が、ライブで“スクリーン上の愛の創り方”を解説してくれる瞬間です。なぜ自分で撮影するのか。なぜ俳優ごとに台詞を変えることがあるのか。なぜ撮影内容を決める前に音楽を選ぶのか。
この夜の白熱した時間の中で、クロード・ルルーシュは、ジャン・オレ＝ラプルヌとイブ・アリオンという共著者たちとともに、オープンで生き生きとした対話を展開します――準備された台本も脚本もなく、観客をパートナーに据えた、無限の想像力の場として。ルルーシュにしか成し得ない「ルルーシュ・ワールド」を体感する夜です。
行動する者だけが生きている。 クロード・ルルーシュ、
前もって書かれてはいない
マスタークラスの核心で、彼は最も深い信念を語ります。人生も映画も、結末は予測できない――結末を知ることはできません。脚本は道案内の地図ではなく、あくまで出発点にすぎない。大切なのは道中に起こること――台詞を少し歪めて言う俳優が、予定よりも真実味を露わにする瞬間、最後の瞬間に変わる光の変化、名指しされていない通行人が画面に飛び込んでくる瞬間です。
そうした偶然、現実の脱線は、ルルーシュにとって戦う対象ではなく、待ち受けるもの、期待するもの、贈り物とみなされます。
偶然とは、神がこっそり旅をすること。 クロード・ルルーシュ、
この一言にすべてが集約されます。ルルーシュにとって偶然は物語の脅威ではなく、最も貴重なチャンス。撮影現場に人生を招く“偶然”です。
彼はこう呼びます――“奇跡”と。宗教的な意味ではなく、映画的・人間的な意味での奇跡――カメラの前で起こるべきでなかったことが起こり、二度と再現されず、準備の何時間よりも多くの真実を含む瞬間。揺れる視線。逡巡する微笑み。すべてを語る沈黙。これらの奇跡を、常にカメラを背負い、目を開き続け、予測不能を捉えようとする姿勢で、彼は一生涯見逃さないのです。
私は奇跡を信じてきました。いくつかの奇跡を生み出してきました。多くは、その瞬間、自分が奇跡を起こしているとは気づかないうちでした。 クロード・ルルーシュ、
だからこそ、このマスタークラスは他とは違う形式になります。事前の答えも定型も持ち込まず、代わりに好奇心と集中力、そして彼が長年貫いてきた内なる姿勢――何か予期せぬことが起こる準備をしておくこと――を携えて、会場にも観客にも同じ態度で臨みます。皆それぞれ、その日の感覚と気分を抱えて。
共に創り、ライブで創る――即興の場面
マスタークラスは二部構成です。第一部では、ルルーシュが“自由なフィギュア”を語ります――人生が彼に与える美しさを、彼の予定以上のものとして受け止めた瞬間を。
二部では、観客とサプライズのゲストを舞台に招き、ダンスに参加してもらいます。会場から選ばれたボランティアとともに、彼の方法で小さな愛の場面を即興します――台詞を暗記せず、リハーサルもなく、準備済みの演出もなし。台本はなくとも感情は一点へ、そして回り続くカメラ。偶然が残りを決める。奇跡が生まれるかもしれません。
私は演じる俳優たちを、人生が私にくれるように扱います――不確かな情報とともに、瞬間こそが肝心だと悟らせるサプライズを。 クロード・ルルーシュ、
「生きたアーカイブ」
これらの即興場面は撮影されます。いくつかは、ルルーシュが一目で“真実の香り”を認める瞬間を含む場合、展示の“生きたアーカイブ”へ加えられる可能性があります。観客はただの観客ではありません――白夜の間、彼らはルルーシュ流の恋物語の主演となるのです。誰にも、彼自身でさえも、結末を前もって知らない物語。
このマスタークラス全体は、都市のYouTube公式チャンネルで生中継され、夜通し学校で放送されるように録画されます。
サイン会
インタラクティブ体験の終了後、LIBRAIRIE Points Communsはクロード・ルルーシュ、ジャン・オレ＝ラプルヌ、イブ・アリオンを招き、「映画は人生よりも素晴らしい」という本のサイン会を開催します。
「Si c’était à refaire」（1976）の残り300メートルのフィルムを用いた特別な招待が実現しました。300メートル、つまり映画約10分にすぎません。
無宿としての敬意を表する Un homme et une femme の展示には、オリジナル版のコピーが展示されています。3.5センチの映像が、上映を通じて10メートル分の映像へと変わる──これが映画の魔法の一端です。
デジタル時代に消えつつあるこの技法を賛える形で、クラウド・ルルシュの多数の作品の現れでもあるフランスの美術大学「École Municipale des Beaux-Arts」は、35mmフィルムのカットとコラージュを体験できるワークショップを提供します。
ここでは、誰もが35mmの接着機を使って、映画の物質性を手に取る機会を得ます。つまり、映画の魂＝動く映像を自分の手で組み立てて創造するのです。最後に、作品を携えて帰る前には、どうか優しく巻き戻してお戻しください。
みんなのメゾン ジュール・ヴァレス
マイクロ・フォリ―・ラ・ヴィレット ヴィルジュフ；クレジット：ラ・ヴィレット
「すべての形の愛」をテーマとした展示
ヴィルジュフのマイクロ・フォリ―は、fablab のワークショップで市民とともに生まれた作品で特別に装飾され、今回の「 Nuit blanche（ナイト・ブランシュ） 愛に捧ぐ edition）」へ皆さまを歓迎します。愛をテーマにしたデジタル美術館の展覧会、そしてマイクロ・フォリ―美術館の所蔵作品が一夜を通して鑑賞できます。
「Mail art」ワークショップ：愛を書く、ダイアン・ロンバルドが担当
インクやペン立て、さまざまな装飾素材を使い、あなた自身の「愛の封筒」または「愛の手紙」を創りましょう。宛先を自由に設定し、創造的にメッセージを筆致・挿絵・個性で仕上げてください。
完成した封筒と手紙は、ナイト・ブランシュ期間中に「愛のベンチ」を囲む形で展示され、その後は来場者ご本人へ一週間後に返却されます。
utopian dance by La Presque Compagnie
La Presque Compagnieは、情熱的で分かち合いの夜をお届けします。ダンスフロアに足を踏み入れ、世代を超えて一緒に踊る“ユートピア的”夜へようこそ。標準的な名曲から、より幻想的なエレクトロ、群舞やソロパフォーマンスまで、シャルロット・ルソーが企画したこの夜は、1人のDJと2名のダンサーが会場を盛り上げます。 Le bal utopique ; Crédits : Le bal utopique Le Pocket Club
完全オリジナルの体験を、ミニ・ディスコを通じて体感。好きな時代の音楽を自分で選んで踊ることができます。セルフィーBOXで、この祝祭的でユーモラスな瞬間を忘れられない思い出として残せます。 pocket club ; Crédits : pocketclub « Parlez-moi d’amour » - Cadavres exquisによる即興公演
言葉と状況を遊ぶ二人の俳優、ヴェロニック・ジョリとオリヴィエ・デスカルグは、文学・演劇・詩・歌の大テーマを舞台上で練り上げます。観客参加型・全年齢向けの公演「Parlez-moi d’amour」は、遊び心とユーモア、技術を兼ね備えた秀作です。 parlez-moi d'amour ; Crédits : cadavre exquis Le banc de l’amour – Diane Lombardo（アーティスト団体Artemmis所属）
地域のワークショップで生まれた作品で、リサイクル素材を中心に共同で形作られた詩情豊かなインスタレーション。愛の様々な形を讃える作品です。
Le Banc de l’Amourは、カップルや家族、友人同士で座って写真機材を使って瞬間を永遠に残せる空間です。
また、枝に小さな parchments（甘い言葉・愛称・メッセージ）や小さな南京錠をぶら下げて作品へ参加することもできます。 Le banc de l'amour ; Crédits : Diane Lombardo « Le Balcon »
ロミオとジュリエットやセルステンの『椿姫』に見られるような“バルコニーの情景”をイメージした演出で、宣言を朗読する仕掛けを体感します。「La Déclaration」と「Apparitions/Disparitions」は、Les souffleurs commandos poétiquesによる作品です。
世界をゆっくりと止める試みとして、「La Déclaration」は黒白の看板に50篇の恋愛詩を掲示・育てる庭の展示。
そして「Apparitions/Disparitions」は、世界中のあらゆる言語でささやかれる詩的・哲学的・文学的な秘密を、5人の俳優が沈黙の笛（ロシノール）で通行人の耳元へ運ぶ演出です。 Les Souffleurs commandos poétiques ; Crédits : Jaïpur Quennefer pour LesSouffleurscommandospoétiques « Les lanternes » par l’Association Les Poussières
住民とのワークショップで生まれた「ランタン」の優しい光に身を委ね、愛のスペースに灯る温かな装飾をお楽しみください。
オスカー・ニーマイヤー広場
Disco 2 ChevoとTV Storeは、没入型の音楽と映像体験を創出するクリエイティブなデュオです。DJブースに改造されたCitroën 2CVを軸に、スクリーンと光を組み合わせた独創的な映像演出を展開。結婚式やフェス、公共・私的イベントに向けて、他にはないパフォーマンスを提供します。レトロな美学とディスコ文化、映像制作を融合させ、イベントすべてを真のショーへと変える世界観を作り出しています。
Disco 2Chevo について詳しくは：
@disco2chevo@tvstore
パルプ・ノールド
音楽やダンス、愛──情熱を注ぐファン同士で分かち合うべきテーマは多い。アーティストのOLEK DOに導かれ、ファンジンの世界をのぞく。絵、コラージュ、写真… 色を大胆に取り入れ、あなた自身の作品を持ち帰ろう。
OLEK DO
編集デザインとグラフィックデザインを専門とするアートディレクター。唯一無二かつ衝撃力のあるビジュアルアイデンティティを生み出し、色とタイポグラフィの活用に強いこだわりを持つ。オレク・ドはドラァグの世界でもアーティストとして活動している。
個性派で色彩豊かな ENZA FRAGOLA と GIGI VONDREDEE が、知識をさらに深める機会を提供します。クイズ、ビンゴ、リップシンクのパフォーマンスが目玉。クラシックをもう一度おさらい！夜の世界、音楽シーン、そして恋の話題が、あなたの耳に新たな秘密を教えてくれるでしょう。
ENZA FRAGOLA と GIGI VONDREDEE
Villejuif にある Maison Chérie のドラグハウスのメンバーとして、二人は夜のイベントで定期的に活躍する一方、ビンゴの飲食店イベントや、図書館の読み聞かせといった機会を通じて一般の人々にも自分たちのアートを広めています。
ニュイ・ブランシュをもっと長く楽しみたい？ヴァル・ド・マルヌの他の町のプログラムをご覧ください。
Nuit Blanche 2026 : ヴァル・ド・マルヌ(94)で必見の夜間アートイベント一覧
パリとイル＝ド＝フランスで、2026年6月6日土曜日に Nuit Blanche の夜を共に過ごしましょう！ ヴァル＝ド＝マルヌでは、ジェンティリ、ノジャン＝シュル＝マルヌ、ヴィル＝ジュフなどで多くのアーティストが参加し、シュールで刺激的なインスタレーションとパフォーマンスが展開します… プログラムをどうぞご覧ください！ [続きを読む]
Nuit Blanche 2026 : ヴァル・ド・マルヌ(94)で必見の夜間アートイベント一覧
