サレ＝レオノール・フィニ邸の庭：なんと風変わりな名前だろう。この小さな公園はパリ・マレ地区、ピカソ美術館の裏手に位置している。子ども用の遊具やベンチ、花や草木が並び、パリの中心で自然を満喫してくつろぐのにぴったりだ。
この庭園はシュルレアリストの画家レオノール・フィニと、17世紀に所有者の財を象徴した名高い私邸オテル・サレにちなんで名づけられている。現在、パリの人々にはむしろ… Musée Picasso Paris として知られている。そう、オテル・サレはこの美術館の舞台として欠かせない。庭園はそのモニュメントに寄り添い、 Rue des Coutures Saint-Gervais からアクセス可能だ。
この 2026年6月6日（土）、庭園がそのまま野外美術館へと生まれ変わり、
設置
世界は私たちの目に映るものであると同時に、私たちは再びそれを見方を学ぶ必要がある――そんな事実が同居しています。Solène Ortoli のインスタレーションは、人物のいない舞台美術を提示し、観客を現実と虚構の境界線へと誘います。自然空間でしばしば展開されるこれらの環境は、私たちの知覚の仕組みと、世界との関係を成り立たせる幻影としての像の存在を直視させます。
アーティスト Réflexion d’un collectionneur の初のインスタレーションは 2015 年に実現され、野生の庭園を完全に再現した空間に、ギャラリーのコードを再現する白い壁の構造を設けました。 walls の表面には架空の開口部が描かれ、ルソーの絵画のような豊かな緑を眺める視界が提供されるように見えます。しかし来場者たちは、近づいて全体を観察した後に初めて、この構成が足元の植物を映し出す鏡の仕組みに基づくものであることに気づくのです。
この最初の体験を経て、Solène Ortoli は、身近な空間を別の空間へと転換させるこの仕掛けをさらに発展させたいと望むようになりました。
「Ciel, la Mer（空、海）」の設置は、構成の舞台裏から観客を迎えるという逆説的なシナリオを体験させます。構造物は視線を意図しない視点へと導き、移動する海の風景を捉えさせます。
この現実と不可能が同時に存在する象徴的な光景は、機材を構成する要素の結びつきと、斜めの鏡面の表面に収束することで生命を得ます。構造物の上部を覆う、さまざまな濃淡の青の帆布生地の断片は、水盤の水面に映り、層を重ねる海へと変化します。白く明るい砂は地面を覆い、水平線を描き、空を成形します。
自然の要素を一つの方向から別の方向へずらすだけで、観客の知覚習慣は解体され、海辺の移ろう風景を新しい視点で観察できるようになります。庭の中心で、岸辺の岩の斜面、水平線、光の連続的な変化を再発見することさえ可能に見えます。この距離を置く行為は、見方を逆転させ、新たな視点の可能性を開く機会となります。
テキスト：リヴィア・パルマンティエール。
1モーリス・メルロー＝ポンティ、『可視なるものと不可視なるもの』、パリ、ガリマール、1964年。
このプロジェクトには、ロビン・フロレ（音楽制作）が特別に起用されています。
パートナーシップ：Esil events / Signarama / Nidaplast / Remake_reemploi /Jardiprotec / Ciné Loc / Leroy Merlin / Transparences Paris
Nuit Blancheはまだ終わっていません！Marais地区はこの特別な夜、イベントや演出であふれています。プログラムをぜひご覧ください。
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