The Substanceが Prime Videoで2026年4月6日公開となる。コラリ・ファルジェが脚本・監督を務めたこのボディ・ホラー映画には デミ・ムーア、マーガレット・クォーリー、デニス・クエイドが出演。フランスの劇場公開は2024年11月6日だった。カンヌ映画祭2024のコンペティション部門に進出し、脚本賞を受賞。以降も主要授賞式の話題を追い、2025年のアカデミー賞までその勢いを保った。
The Substance
映画 | 2024
公開日: 2024年11月6日
Prime Video で視聴開始: 2026年4月6日
ドラマ、ホラー | 上映時間: 2時間20分
監督: Coralie Fargeat | 出演: Demi Moore、Margaret Qualley、Dennis Quaid
原題: The Substance
国籍: フランス、イギリス、アメリカ
映画は、元映画スターで現在はエアロビクス番組のMCとして活躍するエリザベス・スパークルを追う。年齢と“陳腐化”を理由に突然解雇された彼女は、若く美しくより魅力的な別の自分を生み出せるという闇の製品へと手を伸ばす。プロトコルは、二つの体を厳格に交互に使うルールに基づいている。この仕組みこそが、名声・支配・自己破壊をめぐる肉体の寓話の出発点となる。
コラリ・ファルガーの長編第2作。前作 Revenge に続く本作 The Substance は、正面突破のジャンル映画をさらに拡張し、視覚的過剰がより政治的な主張を支える。監督は脚本を、 aging（老い）や社会が女性の身体に与える価値、そして到底受け入れられない規範の内面化というテーマの検討につなげている。物語はこれらの命令を有機的な悪夢へと転じさせ、スターシステムを風刺する要素が、登場する身体そのものの素材性を通じて展開する。
キャストはこの読みを大きく左右する要素だ。デミ・ムーアは長年で最も露出度の高い役のひとつを演じ、マーガレット・クォレイと対峙することで、分裂と競争の関係が作品全体を支える構図を生み出している。デニス・クエイドはプロデューサーのハーヴィーを演じ、若さと収益性にとらわれた業界の暴力性を体現する存在だ。作品はデミ・ムーアの批評的な復活を後押しする起点ともなり、2025年のゴールデン・グローブで特に評価を受けた。
2024年のカンヌ映画祭で上映された The Substance は、2025年には最優秀メイクアップ賞を受賞し、同部門のBAFTAも獲得した。コラリ・ファルジェは原作脚本・監督・作品賞でもノミネートされ、式典の評価を集めている。こうした評価は、ジャンルの過激さを貫く一方で、賞レースの中心へと確かな存在感を示す本作の特異な立場を改めて浮かび上がらせる。
私たちの評価は The Substance：
元スーパースターだった女優エリザベス・スパークル（Demi Moore）は今や エアロビクス番組の司会者。プロデューサーのハーヴィー（Dennis Quaid）が彼女に「賞味期限」が来たと告げる—もう輝きが欠けているという意味で、若く視聴者層と投資家を引きつけられる司会者へと替えられることになる。LAの眺望が見えるミニマルなマンションに戻り、彼女は The Substance、細胞分裂をベースにした謎めいた革新的な薬剤を注文する。これを注射すると“自分の別人格”—若く美しく、理想的な自分へと生まれ変わるという。
この自分の理想の姿は、Demi Mooreが自分の背中から産み落とすように現れる、特に生々しい場面で誕生する。こうして、Sue（Margaret Qualley、Andie MacDowellの娘で、Yórgos Lánthimosの『Poor Things』などで知られる）という“夢の容姿”を持つ別人格がすぐに番組の新しい顔として雇われ、番組はエクササイズの一連のシークエンスからJane Fonda風のクリップへと展開していく。ところが、プロトコルを正確に守らねばならず、7日ごとにスイッチ、エリザベスには1週間、Sueには1週間という決まりがある。そこから事态が思い通りにいかないことはすぐに予想できる。
Coralie FargeatはDemi Mooreに華麗なる復活の舞台を用意しつつ（全裸を含む大胆さで“半端ない”演技を見せる）、 Mooreを若返らせる特殊効果を避け、別の女優を起用して若い姿を演じさせるという賢い配慮も見せる。さらに本作はボディ・ホラーの系譜であり、肉体の変容を主題とするこのジャンルで、低予算の特殊効果で現れる不快さを敢えて選ぶ。膿・血液・体液の描写は大量に登場する。
フェミニンでフェミニストな作品として、『The Substance』はスター・システム批評と若さを求める白人男性中心の視点への批判を、50代以上の女性に映し出す“小さなジャンルの宝石”だ。Dennis Quaidの役どころは特に不快感を伴うほどの嫌悪を放つ。時間と名声の移ろいを示すため、Hollywood Boulevardを長尺ショットで横断するエリザベス・スパークルの姿が、年を取り、通りすがりの視線にさらされる。
鮮やかなカラーの濃さ、超絶的な美術ショット、セットへの丁寧なこだわり、挑戦的なショット、特にマクロの没入ショット、そして正確な編集。Coralie Fargeatは彼女の映画を特徴づける要素を並べる（Carrie、Elephant Man、Shiningで、Demi Mooreの肉体が腐り始める場面を想起させるが）、しかし作品はやや同じリズムで回り続ける。
中盤の約60分ほどの“腹に一物”が弱点となり—この映画は全体で2時間20分。しかし改めて切れ味よく核心へ踏み込み、主演女優たちに対してより“叙情的で力強い”出口を用意していれば、より魅力的で無駄の少ない作品になったはずだ。結末は血膜であふれるほどの残虐さを誇ってはいるが、それがむしろ作品の肯定と受け取れる余韻を残す一方、女性の“エンパワーメント”へとより深く向かう展開が望まれた。
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