アメリカンドリーム：ジャン-パスカル・ザディとラファエル・ケナール、最強コンビ結成

実話を元にしたフランス人NBAエージェント二人の物語を描く、アントニー・マルシアーノ監督のコメディ映画。友情と不屈の精神をテーマにした本作は、2026年2月18日に公開予定です。

アントニー・マルシアーノ監督・脚本によるアメリカン・ドリームは、コメディドラマとしてフランスで制作され、ジャン＝パスカル・ザディやラファエル・クナールが主演を務めている。実話を元にしたこの作品は、予想外の展開の中でNBAエージェントとなった二人のフランス人の波乱に満ちた軌跡を描いている。2026年2月18日にフランスの劇場公開が予定されており、スポーツ、友情、粘り強さによる社会的上昇をテーマとした物語の一つとして描かれている。

アミアンでジェレミーは、VHSで憧れるアメリカのバスケットコートとは縁もゆかりもないビデオショップのカウンター越しに日々を過ごしている。一方、ブナはオルリー空港で掃除の仕事を連続してこなし、ネットや将来の展望も見えないまま。彼らがプロバスケット界の超競争社会に進むなんて、まったく予想もできないことだ。

NBAへの共通の熱意に突き動かされて、二人の友人は挑戦を決意します。突発的な旅、約束のすれ違い、文化の違いによる誤解の中で、彼らは一つ一つの失敗が彼らの夢を終わらせる危険を孕む世界を知ります。彼らの友情は、経済的な不安や疑念によって試されますが、それでも彼らの粘り強さの原動力となるのです。

『アメリカン・ドリーム』の予告編

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アメリカンドリームは、実在するフランス人エージェント、ブナ・ンダイエとジェレミー・メジアナの軌跡を自由にアレンジした物語です。彼らは現在、NBAの世界で確固たる存在感を放ち、ニコラ・バチュムやエヴァン・フルネール、さらにはヴィクター・ウェンバマヤなどの選手を支援してきました。映画はドキュメンタリー風の再現を目指すのではなく、初期の混乱と見えない犠牲を中心にした小説的なアプローチを採用しています。配給会社によると、撮影はフランスとアメリカの雰囲気を感じさせるさまざまなロケ地で行われ、特にプロバスケットの裏側に焦点を当てて制作されたとのことです。

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アンソニー・マルシアノのフィルモグラフィーは、すでに 『Play』 や、『ミスキナ、哀しき者』、さらには 『ガミーンズ』 など、すでに印象的な作品が並ぶ。この新作も、成長物語や対照的なデュオをテーマにした興味を引き続き示している。期待される反響は、社会コメディを愛する観客だけでなく、スポーツや異色の成功物語に敏感な観客層も含め、多方面からの関心を集めそうだ。

この映画は、親しみやすいトーンで、ユーモアと内省的な瞬間をバランス良く織り交ぜながらも、バスケットボールの技術的側面には深く踏み込みません。物語は、レジリエンス（回復力）、努力、忠誠心といったテーマで構成されており、まるでアメリカのアウトサイダー系映画を彷彿とさせる一方で、フランス文化の背景も大切にしています。アメリカンドリームは、NBAの愛好者だけでなく、幅広い観客層に向けて作られています。

アメリカンドリームについての私たちの評価

アメリカンドリームは、アンソニー・マルシアーノ監督による作品で、2026年2月18日に公開される予定です。営利や成功の物語に偏ることなく、インスピレーションを与える軌跡を描くことを目指しています。ジャン＝パスカル・ザディとラファエル・ケナールという絶妙なコンビの演技を軸に、この映画はバスケットボールの世界で奮闘する二人のエージェントの波乱に満ちた道のりを追います。創意工夫や直感、時には危険を伴うリスクの中で進む彼らの姿は、スポーツ映画を超え、友情と不屈の精神の物語そのものです。

最初からそのトーンは明確です。エナジッシュでリズミカルなハッピーな映画であり、重厚さよりも前向きなエネルギーを重視します。マルシアーノは、経済的な側面の分析よりも、キャラクターをつなぐ人間関係のダイナミズムを捉えることに力を入れています。成功の秘訣は、ザディとケナールの間に生まれる明快な相性に大きく依存しています。彼らの相棒関係は、親密さと共感によって自然に育まれ、そのスピリットは物語の直線性を補うのです。全てのやり取りに、ただの演技以上の真摯さが感じられます。

バスケットボールは重要な役割を果たしますが、あくまで背景の一つです。街角での試合シーンはエネルギッシュで動きも良く、時には観ている側を奮い立たせることさえあります。これらのシーンが映画に視覚的な躍動感とリズムをもたらします。しかしアメリカンドリームは、スポーツ競技のサクセスストーリーを意図した作品ではありません。そこには、伝記映画の形を取った、エージェントたちの軌跡と二人の男たちが厳しい世界でいかに自分たちの場所を見つけるかを描いた物語があります。

音楽もこのダイナミズムを大きく支えています。選曲は物語の段階ごとに的確に沿い、登りつめる過程や集団のエネルギーを強く印象付けます。勝利の瞬間も逆境も、音楽がリズムと感情を絶え間なく紡ぎ出し、映画に一体感と伝わる力を与えています。

エネルギーだけでなく、最も心に響く瞬間は人間らしい呼吸のシーンにあります。ブーナの奥さんへの敬意や、困難な時に支える彼女たちの姿は、物語に深みを加えます。特に、あるプレーヤーの母親が契約を交渉するシーンや、ブーナの母親と対比されるシーンでは、ユーモアと感動、野望と家族の絆のバランスが絶妙です。

とはいえ、この映画は観る者を楽しませ、確かな包容力を持っているものの、心にさらに響く何かが欠けているのも事実です。それがあれば、より強い印象に残る作品になったでしょう。笑顔になり、心をゆさぶられながらも、感情は抑えられたままです。物語の軌跡は誠実でありながらも、成功譚らしい予想の範囲から大きくは外れません。最後には心が温まるものの、涙をこぼすほどの感動にはなかなか到達しません。

ですのでアメリカンドリームは、友情や粘り強さに共感し、明るい未来を信じて前向きに生きる人々に向けた作品です。一方、純粋にバスケットボールやスポーツドラマの技巧にこだわる観客から見ると、少し違和感を覚えるかもしれません。ここで描かれるのは、スポーツの舞台というよりも、人間関係と夢の共有です。この点において、この映画は気持ち良く正直に、その使命を果たしています。