フォトデイズ2025：パリ全域で開催される現代写真の祭典

Photo Daysは、この秋パリで見逃せないアートイベントです。2025年11月3日から30日まで、パリの施設やギャラリーで開催されるさまざまな展覧会やイベントに参加しよう。プログラムはこちら！

パリの年末を盛り上げる見逃せないイベント、Photo Daysに今年も参加できることを嬉しく思います。2025年11月3日から30日まで、首都パリで開催されるさまざまなイベントを楽しみ、多くの国際的アーティストの作品を鑑賞してください。どんなプログラムでしょう！

今年で6回目を迎えるPhoto Days 。今年は、フェスティバルに参加するさまざまな会場で、展覧会、ミーティング、ガイドツアー、イベントが開催される。歴史的写真、フランスと世界の若手アーティスト、フェミニズム活動、ドキュメンタリー写真、ファッション、旅行、ヌードや風景、不条理や現実：発見される作品には、制限もルールもない。

例年通り、Photo DaysとParis je t'aime - Office de tourismeは、今年のコンペティションに応募したアーティストとプロ写真家に写真グランプリを授与する。また、アーティストを目指す方には、ポートフォリオの無料閲覧やプロからのアドバイス（2025年10月1日までに登録が必要）もあります。

この2025年版の期間中に発見できる参加会場と特別イベント：

展覧会

Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 11月3日～1月30日
アントワーヌ・シュネックは1963年生まれ、ルイ・リュミエール学校を卒業。カメラでキャリアをスタートさせ、その後デジタルに移行。彼の作品は、旅をして新しい人々と出会いながら、常に顔への直接的なアプローチを目指し、シリーズ化されていく。
彼のモデルは意思と承諾を得て、均一な光を放つ白い布のテントの中でポーズをとり、黒い背景の中で際立っている。透明人間であるアントワーヌ・シュネックは、外側から布の隙間から被写体をとらえ、モデル側の極度のリラックスと放心状態を実現するために、完全な中立性を好む。黒を背景にした肖像画や静物画で知られるアントワーヌ・シュネックは、パリを拠点に活動している。
Julie BALAGUÉ - Anatomy of the invisible
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3 to 30 November
Julie Balaguéは1986年生まれ。国立ルイ・リュミエール高等学校を卒業し、全国紙（Le Monde、L'Obsなど）でのキャリアと個人的な写真プロジェクトを兼ね備えている。熱心なフェミニストである彼女は、『Moi(s)』や『Mater』などのシリーズを通して、女性性と母性を探求している。彼女の活動はドキュメンタリーのジャンルから離れ、特にレヴィット住宅団地を発見したことが、ランコントル・ダルルで発表した「Pursuit of happiness」シリーズにインスピレーションを与えた。2017年にはCommande des Regards du Grand Parisの支援を受け、彫刻を写真に取り入れた「Utopie/Maladrerie」を制作。
2022年、学校でのいじめをテーマにした作品でRadioscopie de la Franceの助成金を受賞した作家は、イメージが文字や音と融合し、写真の客観性を問うアプローチを展開している。彼の最近の研究は、写真素材と形態に焦点を当て、イメージにボリュームを与え、写真表現の限界の探求に見る者を巻き込む。
Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 to 30 November
イラストレーターの息子であるパオロ・ヴェントゥーラ（1968年ミラノ生まれ）は、父親のスケッチや物語に囲まれて幼少期を過ごした。この子供のような驚きと情熱は、今でも彼の作品に浸透しており、ストリートアーティスト、劇場、映画館などのイメージを定期的に登場させ、トゥールーズ＝ロートレックの絵画のある構図を彷彿とさせる。彼の制作過程は、まずストーリーを思いつくことから始まる。まずそれを紙にスケッチし、次にミニチュアの立体的な全体を構築し、それをカメラで撮影する。
パオロ・ヴェントゥーラの情景は、ノスタルジーを帯び、イタリアの過去の日常的な瞬間-漆喰の建物の色あせた壁、石畳の道-を思い起こさせるが、それらはすべて、彼の子供時代と呼応する奇妙な、あるいは幻想的な要素を持っている。
Juliette AGNEL ジュリエット・アグネル
ロジェ・カイヨワ、文学
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 11月3日～11月30日
ジュリエット・アグネル（1973年、パリ在住）は、フランスの写真界で唯一無二の存在である。グローバルな哲学的アプローチをとるこのアーティストは、世界を理解するための探求に着手した。この探求は、宇宙やテルルの力との関係に触発された空から、地質生物学との関係や自然の門の神秘的な経験における大地へ、そして現在は、先史時代の洞窟の探求による地下へと彼女を導いている。
そのため、彼女は目に見えないものを撮影し、作品を通して感情や内面性の秩序を伝えようとしている。ジュリエット・アグネルのイメージには写真の真実はない。そこから生まれる静けさが、その最も具体的な例である。それは時間を通過するための機械であり、生態学的な証拠の刻印でもある。
Yan CARPENTER
SAM ART 2024 レジデンス受賞者
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3 to 30 November
ヤン・カーペンターは、リオデジャネイロ北部のグアダルーペを拠点とする独学の写真家、DJ、歴史教師。1994年、ブラジルのリオデジャネイロ生まれ。リオデジャネイロ州グアダルーペ在住。イメージと音楽に情熱を注ぎ、レンズを通して都市の日常生活に繊細なアプローチを展開する。元ドラマーで、バンド解散後に写真家に転向し、最初のカメラで光や構図を試し、ロケ先でモデルを演出した。徐々に彼の作品は、日常生活のシーンへと進化し、一瞬の瞬間をとらえ、一目でわかる美学を持つようになった。
特にリオデジャネイロの公共交通機関の再開を撮影した画期的な写真のおかげで、彼の作品は新たな局面を迎えた。この象徴的なイメージは、彼女に大きな知名度をもたらし、キャロル・マルフのキュレーションによる初の展覧会「Rodo Cotidiano」につながった。この展覧会は、健康危機の最前線で働く人々の回復力を記録したもので、彼女の作品26点すべてが売れ、大成功を収めた。
Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3 to 30 November
サンドラ・グルデマン・デュシャテリエは、1965年生まれの多文化出身のフランス人アーティストで、コルシカ島とスイスを行き来する2児の母。産業マーケティングとファッションの分野で12年間のキャリアを積んだ後、インテリアデザインを学ぶ。2012年から2017年までアジアに滞在した際、サンドラはストリート写真を探求し始め、自分が感じた感情を捉え、共有することを求めた。写真はすぐに彼女の人生の柱となった。刺激的な写真家たちとの様々なワークショップを通じて芸術を学び、独特の芸術的感性を身につけた。
彼女の作品は、2017年に「BEHIND」シリーズでKG+ Awardに選出され、京都のKyotographieフェスティバルで展覧会が開催された。彼女の作品はしばしば繊細で詩的と評され、特異で繊細な美学への絶え間ない探求を反映している。2021年以降、彼女は写真に対してより親密なアプローチを採用し、現在のプロジェクトに表れている。