モリトールプール、ルーテシアホテル、サマリテーヌ、シャンゼリゼ劇場、ギャラリー・ラファイエット・オスマンのドーム、グラン・レックス、ポルト・ドレ宮、マキシム・レストラン...。首都にあるこれらすべての建物、そしてさらに多くの建物が アール・デコまたはアール・ヌーヴォーの作品である。この2つの芸術運動は、20世紀初頭のパリの美化と変貌に貢献した。
どちらのスタイルも今日でも非常に人気があり、この時代の主要な芸術家は美術館で定期的に表彰されている。しかし、アール・デコとアール・ヌーヴォーはまったく異なるものだ。ここでは、パリの街を散策する際の見分け方をご紹介しよう。
アール・ヌーヴォーは2つのムーブメントのうち古いほうで、1880年頃に生まれ、1905年に最盛期を迎えた。この運動は、工業化の行き過ぎと、古い運動や様式の終わりなき再生産への反動として生まれた。芸術家たちは、新しい手法、形態、モチーフを創造することを望んだ。アール・ヌーヴォーの特徴は、その色彩、動植物のモチーフ、自然を重視する点にある。左右非対称の形、曲線や渦巻きが多用された。この様式の代表的な人物は、アントニ・ガウディ、ヘクトール・ギマール、グスタフ・クリムト、アルフォンス・ミュシャなどである。
アール・デコは1910年代に誕生した。1920年に最盛期を迎え、1930年以降は急速に衰退した。アール・デコは主に建築、インテリア、デザインの分野で発展した。アール・ヌーヴォーの曲線や自然のモチーフとは対照的に、アール・デコは力強いライン、シンメトリー、すっきりとした地味な形を強調した。建築では、石、ガラス、大きなボリュームが強調された。このスタイルの代表者には、ジャック＝エミール・リュールマン、ル・コルビュジエ、タマラ・ド・レンピッカ、チャナ・オルロフ...などがいる。
つまり、視覚的に2つのスタイルは大きく異なるのだ。一方では、ギャラリー・ラファイエット・オスマンのドームやブイヨン・シャルティエ・モンパルナスの部屋に見られるような、賑やかで花のような装飾がある。
グラン・レックスのファサードの直線的で高いラインや、アール・デコ建築の典型例であるフォリー・ベルジェール劇場を思い浮かべてほしい。
さて、パリのアールヌーボーとアールデコの遺産を探す素晴らしい散歩の準備は整った！
