ナン・ゴールディン、グランパレでの大規模展：写真と映画が融合する注目の展覧会

グランパレは、2026年3月18日から6月21日まで、「This Will Not End Well」と題したナン・ゴールディンのフランス初の大規模回顧展を開催します。この没入型展覧会では、写真と映画が融合した彼女の象徴的なスライドショーを公開し、画像の村のように設計された独創的な空間で彼女の作品の世界に浸ることができます。

パリのグランパレで、初のフランス巡回展となる This Will Not End Well が開催されます。これは<胆>現代写真界の巨星、ナン・ゴールディンを特集した回顧展で、2026年3月18日から6月21日までの期間で行われます。会場は、グランパレの名誉の間と、サン・ルイ聖堂（サルペトリエールの）をつなぐこだわりの空間に設置され、六つのスライドショーや映像インスタレーションを通じて、写真と映画の対話を豊かに表現しています。

没入型の体験を意図した空間設計は、ハラ・ワルデによるもので、各スペースは特定の作品を展示するためにデザインされたナラティブなパビリオンに変貌しています。ストックホルムのモダーナ美術館の協力のもと開催されるこの展覧会は、写真、音響、アーカイブ、実験的な映像の境界を越え、ナン・ゴールディンの作品を新たな視点から読み解く試みです。

このフランス初の大規模回顧展では、アーティストの作品を最も没入感のある形で紹介しています。特に彼女が1980年代から手掛けているスライドショーへの映画的アプローチに焦点を当て、その魅力を浮き彫りにしています。クラブ、アンダーグラウンド映画館、アートフェスティバルなどで上映されることを意識して制作されたこれらの映像作品は、社会の周縁やジェンダー、喪失、祭典、痛みといったテーマに、個人的かつ社会的な証言として響き渡ります。

Nan Goldin au Grand Palais : l’exposition événement entre photographie et cinéma — ©Nan Goldin

エクスタシーと苦悩の狭間で綴られる、生々しく詩的な物語

6つの代表作を通じて、ナン・ゴールディンの軌跡とその奥深さが展覧会紹介されている。性的依存のバラードは、ニューヨークやベルリン、ロンドンなどの創造的なコミュニティで過ごした自由な時代を描き、エイズの襲来前の様子を伝える。ザ・アザーサイドは、何十年にもわたりゴールディンのトランスジェンダーの友人たちへの敬意を表している。姉妹たち、聖者たち、女占い師たちは、サルペトリエール聖ルイ教会に設置され、家族のトラウマや自殺の問題を、記憶とともに語りかける場所に展示されている。

近年の作品であるMemory LostとSirensは、観覧者を意識の変容状態へと導き、陶酔と崩壊の間を揺れ動かせる。依存や見失いをテーマに、感覚の域を超えた体験を追究している。最後に、2024年に制作されたStendhal Syndromeは、神話の要素を取り入れ、あまりに圧倒的な美の前に感じるめまいを表現。その作品は、声やアーカイブ、動く映像を巧みに組み合わせ、Nan Goldinは見えないものを捉える力強い物語を紡ぎ出す。

本物を求める人のための展覧会

この展示は、強い芸術的体験に敏感な方々に向けたものです。刺激を受けたり、衝撃を覚えたり、深く感動したりしたい方にぴったりです。ドキュメンタリー写真、実験的な映画、ジェンダー、記憶、社会的な問題に関心を持つ方は、きっとこの企画に惹かれるでしょう。また、友人との contemplative な時間や一人でじっくり鑑賞したい方、さらにはグランドパレの新たな魅力を再発見したい愛好者にも最適な訪問先です。

一方、この展示は、幼い子供や気軽な体験を求める訪問者向けには作られていません。むしろ、真剣に向き合える成熟した観客を対象にしており、時には厳しい現実や胸を打つ物語と対峙する準備のある人々に向けられています。

グラン Palaisでのナン・ゴールディン展を振り返って：

事前に見ることができた展覧会のひとつです。とても暗く、親密なこの回顧展は、6つの主要な空間やインスタレーションを通じてアーティストの世界に足を踏み入れることを促します。映像上映やスライドショーが紹介されており、彼女の作品はやや挑発的で、「プライバシーやカップル、日常や派手なお祭り、希望と絶望の瞬間」を捉えています。

「セックス、薬物、ロックンロール」と題されたこの展覧会は、儚い人生の美しさを、人生の断片や一瞬で止まった瞬間を通じて表現しています。

私たちのおすすめ：

展覧会はかなり暗めの内容（テーマだけでなく、実際に現場でも文字通り暗いこともあり）、特に人が多いときは足元に注意してください（スペースは広いですが）。写真や動画は禁止されていることをご了承ください。これはアーティストが「参加者には記録ではなく、体験を楽しんでほしい」という意図によるものです。彼女はまた、「皆さんには私や、この作品に登場する方々への尊重を持って接していただきたい」とも述べています。最後に、「この展覧会の写真や動画をインターネットやSNSに投稿しないようお願いします」と締めくくっています。

この展覧会は、裸体や衝撃的なシーンを含む場合もあります。テーマは自殺や薬物乱用、家庭内暴力といった重く痛ましいものも含まれるため、注意が必要です。夜間や長時間の映像・スライドショーは、16分から42分までの範囲です。おおむね2時間ほどで全体を見て回ることができます。

壁を越えた芸術への情熱

ナン・ゴールドインの作品は、単なる美術館の枠を超えて広がっています。彼女はアクティビストとしても知られ、米国のオピオイド危機に立ち向かうP.A.I.N.（処方薬依存介入運動）という団体の創設者でもあります。この団体は、特に大手文化機関へのサックラー家の資金提供に抗議し、社会問題に積極的に関わっています。アートと activism、私的な感情と政治的な声明の狭間を行き交う彼女の活動は、その全てに貫かれています。

ストックホルムのモダンアート美術館（Moderna Museet）で最初に展示され、その後アムステルダムのスティーデリック美術館、ベルリンのノイエ・ナショナルギャラリー、ミラノのPirelli HangarBicoccaといった国際的な展覧会が、パリではグランパレやサルペトリエール病院の象徴的な壁の間で、特別な共鳴を見せています。

これはうまくいかないだろうはただの展覧会ではありません。感情を揺さぶる体験の旅であり、時代の記憶に深く入り込み、全身で感じることのできる生きたアートです。注意深い観客にとって見逃せない催しです。

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