ソニア・ゴメス — 野生の心：パレ・ド・トーキョーでの布の彫刻

ソニア・ゴメスは布地や紐、再利用された物を組み合わせることで記憶に形を与える。パリの Palais de Tokyo で、ブラジル出身のアーティスト、ソニア・ゴメスが「Cœur sauvage」を展示する。伝承とアフロ＝ブラジルの遺産に捧げられた彫刻展で、2026年10月21日から2027年2月14日まで公開される。

記憶に立体感を与える… パリ16区の パレ・ド・東京、Sonia Gomes が Cœur sauvage を2026年10月21日から2027年2月14日まで公開します。ブラジル出身のアーティストは、布地や再生素材を用い、有機的な形をした彫刻とインスタレーションを制作します。これらの第二の命は、家族の物語や文化的遺産、受け継がれたものを私たち自身のものとして取り戻す方法についての思索を深めます。

出発点はしばしば、見つけた布や寄付された布にあります。そこへ紐、刺繍、木材、ほかの再利用品が加わり、ソニア・ゴメスはそれらを結びつけ、ねじり、縫い合わせ、組み合わせます。以前の暮らしの痕跡は作品の一部となり、その質感や色彩と同じくらい、作品へ語りかけます。

壁に掛かり、吊り下げられ、床に設置された作品群は、さまざまな高さで観る者の視線を動かす。いくつかの形は、成長を続ける生体を連想させる。アーティストが頻繁に用いる赤は、展示の道筋をいくつもの作品と結ぶ。こうした構築物は、縫い合わせや組み立てといった手仕事が、彫刻の道具へと変容していく様子を観察させる。

1948年、カエタナポリス生まれのソニア・ゴメスは、法曹界での第一のキャリアを経て40代で芸術創作へと道を開いた。彼女の作品はアフロ・ブラジル系の職能・技法に根ざし、植民地支配の影響や人種・ジェンダーの関係、さらには文化の継承といった命題を問い直す。今回の展覧会は、ドリア・ドゥ・ボーヴィ、オクタヴィエンヌ・デナンシー、イネス・フォディルの共同企画により、素材と歴史の関係性を中心に据えて展開する。

クローゼットにしまわれた一着の衣服は、貴重品の多くよりも重い意味を持つことがある。そうした作品は、私たちにとって大切な人を語る際の、より親密な道筋も開いてくれる。私たちはその人を語るために、どんな布地を記憶として手元に置いておくべきだろうか。

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