ヴァーグナーの『ジークフリート』がバスティーユ歌劇場で上演：『ニーベルングの指環』第三章、2026年予定

パリ・バスティーユ・オペラは、2026年1月17日から31日まで、リヒャルト・ワグナー作の『ジークフリート』を上演します。『ニーベルングの指環』の第3巻として、カルリスト・ビエイトによる斬新な演出で届けられるこの公演は、音楽と舞台美術の新たな融合を目指します。

崩壊寸前の世界に立ち向かう恐れ知らずの英雄... オペラ・バスティーユは、ジークリッド――リヒャルト・ワーグナー作曲の< 意>オペラ ——を、新たな演出の下で紹介します。演出を手掛けるのは、 カリスト・ビエイト。公演は2026年1月17日から31日まで。ニーベルングの指環の第三篇にあたるこの作品は、ワーグナーの代表的なレパートリーの一つとして、パリの観客に向けて全四部作のサイクルの一環として上演されます。このオペラは、ジークリッドが、ジークリンデと< strong>ジークムントの息子であり、恐怖を知らぬ勇敢な若者へと成長していく物語。彼は自らの運命を切り拓くために旅立つ。自由で本能のままに生きるこの英雄を通じて、ワーグナーは、神々による支配が崩壊し、新たな秩序が生まれる未来を問いかけています。現代の視点を盛り込んだ< strong>カリスト・ビエイトの演出は、権力と破壊にまつわる現代的な考察を深めています。

『ジークフリート』では、英雄自身が運命を切り拓く。剣ノトゥングを手に、彼は龍ファフナーと対峙し、力の指輪の重みをわきまえずに奪い取る。そして火の輪を越えて、ブルンヒルデを目覚めさせる。彼らの出会いは、深く変容をもたらす相互の愛の誕生を告げる。

ヴァーグナー神話の現代的解釈

Calixto Bieitoにとって、Siegfriedは、人間の破壊行為の後に自然がその権利を取り戻すというビジョンに基づいています。演出家は次のように語っています："ヴォータンは破壊者の芸術家です。『シグフリード』では、荒廃した世界を自然が再び支配しています。 […] 人間の操作によって、自然は制御不能になっています。これは自然の革命であり、森林やジャングルが狂騒に陥るのです。でも我々は生き延びなくてはならない。"このアプローチは、オペラを人間性、権力、環境の関係についての現代的な思索の中に位置付けています。

選ばれたドラマトゥルギーは、意図的に断片的な物語に基づいており、過去と未来が対話する構成になっています。ニーベルングの指環やワルキューレがそれぞれ監視の支配する世界や戦争の中の世界を探求した後、ジークフリートは危機に瀕した宇宙の旅路を続けます。カリスト・ビエイトは、「宇宙のルールは道徳的ではない」と強調し、人間が神々や自然、歴史さえも完全にコントロールできないという現実を改めて示しています。

四部作の重要な転換点となる作品

音楽的に見ても、『ジークフリート』はリヒャルト・ワーグナーの作曲において重要な転機となる作品です。広がりのある精巧なオーケストレーションは、静かな森のざわめきから勇壮なホルンの呼び声まで多彩に響き渡り、最後のジークフリートとブリュンヒルデの二重唱へと高まりを見せます。これは、『ニーベルングの指環』のクライマックスの一つとされ、その音楽的な豊かさは、自由な「英雄」の像を確立し、ワグナーの理想郷の中心的存在を象徴しています。

作品の制作過程も、その独自性を理解する手がかりとなります。ワーグナーは、1857年にジークフリードの第2幕を書き途中で中断し、その後12年のブランクを経て再び取り組み始めました。この期間には、トリスタンとイゾルデやニュルンベルクのマイスタージンガーといった名作を作曲しています。この長い空白期間は、『ニーベルングの指環』の中で特別な位置を占めており、これは中世伝説の継承であると同時に、現代的な音楽と劇作の実験室ととしての役割も果たしています。そして、その影響は現在の解釈や披露にも深く根付いています。

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