게르하르트 리히터: 독일 화가의 전시회가 루이뷔통 재단에서 마지막 주말을 맞이하다

데이비드 호크니의 화려하고 넘쳐나는 풍경화에 이어, 루이 비통 파운데이션이 현대 미술의 거장 게르하르트 리히터와 함께 XXL 회고전을 개최합니다. 1932년 드레스덴에서 태어난 이 독일 화가는 파리 16구에서 붓을 내려놓고 60년간의 작품 세계를 총망라하는 전시회를 개최합니다.

사진 블러부터 가장 순수한 추상화, 붓 터치부터 유리 실험까지, 리히터는 놀라울 정도로 쉽게 트랙과 장르를 넘나듭니다. 구상과 추상 사이를 오가는 각 작품은 시각적 수수께끼와도 같으며 능숙하게 구성됩니다. 리히터는 눈에 보이는 것을 그리는 것이 아니라 자신이 보여주고자 하는 것을 그립니다. 그리고 그것이 바로 우리가 다르게 보게 만드는 것입니다.

2025년 10월 17일부터 2026년 3월 2일까지 270점의 작품이 재단 전역에서 전시됩니다. 유화, 수채화, 드로잉, 강철 및 유리 조각, 덧칠한 사진 등 1962년부터 2024년까지 시각적 경험의 만화경이 펼쳐집니다. 밀도와 시간성 측면에서 모두 최초입니다!

사진이 필터이자 발판 역할을 하는 갤러리 1(1962-1970)을 통해 문제의 핵심을 들여다봅니다. 온켈 루디, 마리안느 이모, 폭격기... 겉으로 보이는 중립성 이면에서 리히터는 자신과 한 국가의 역사를 떠올리게 합니다. 이미지가 흔들리고 분해되고 반사되는 네 개의 유리 패널과 컬러 차트도 전환점이 되었습니다.

갤러리 2(1971-1975)에서는 말 그대로 모든 것이 흐르고 있었어요! Vermalungen (드립), Peintures Grises (회색 그림) 및 제어 된 용해가 그날의 순서였습니다. 1972년 베니스 비엔날레에 출품된 48점의 초상화나 리히터의 스타일로 재조명된 티치아노의 수태고지, 즉 해체된 고전주의와 아이러니로 채색된 작품을 특별히 언급할 필요가 있습니다.

갤러리 4(1976-1986)는추상화의 시작을 알리는 작품입니다. 여기서 우리는 소재를 면밀히 조사하고 제스처를 확대합니다. 리히터는 딸인 베티의 초상화나 재창조된 풍경과 정물화에서 친밀함을 잊지 않는 반면, 붓은 스트라히와 함께 주제가 됩니다.

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갤러리 5(1987-1995). 독일 역사는 1977년 10월 18일 MoMA에서 대여한 신랄한 시리즈인 <1977년 10월 18일>을 통해 캔버스를 따라잡았습니다. 여기서 리히터는 거의 고통스러울 정도로 생생한 강렬함을 표현했습니다. 동시에 그는 사비네 미트 킨드와 함께 첫 가족 모델로 돌아와 깊고 고통스러운 추상화를 그렸습니다.

갤러리 7과 9(1996~2009)는 우연에 대한 자부심을 느낄 수 있는 곳입니다. 작은 형식부터 대형 프레스코화까지 실리카트, 4900컬러, 작곡가 존 케이지에게 헌정하는 숭고한 케이지 페인팅 등 모든 것이 전시되어 있습니다.

이어서 갤러리 9와 10(2009~2023)에서는 유리 작품, 디지털로 제작된 스트립 페인팅, 나치 수용소에서 촬영한 사진을 바탕으로 한 인상적인 시리즈인 비르케나우 등 놀라움의 마지막을 선사할 작품이 전시됩니다. 순수하고, 정면적이며, 필수적인.

조각은 전시 전체를 관통하는 실타래처럼 이어져 있습니다. 마지막으로 수채화, 드로잉, 덧칠한 사진으로 꾸며진 세 개의 방에서는 종이, 잉크, 투명도를 통해 리히터가 2017년 붓을 내려놓은 이후에도 항상 움직이고 있는 시각적 집착을 엿볼 수 있는 섬세한 대조를 선보입니다.

게르하르트 리히터는 문자 그대로 은유적으로 칠하고, 긁고, 흐리게 하고, 자르고, 닦고, 반사합니다. 이미지와 그 반사, 형태와 지워짐을 포착하는 뛰어난 전시입니다.