우리는 Maison Guimet를 찾아 떠났고, 파리 16구의 이 16e arrondissement의 겉모습 뒤에 숨은 이야기를 여러분께 공개합니다. 파리 16구의 방문지에 속한 이곳은 구미에 미술관과 연결된 옛 Heidelbach 저택으로, 2026년 5월 23일 대중에게 다시 문을 엽니다. Maison Guimet로 새롭게 이름을 바꾼 이 아이에나가 거리의 비밀스러운 공간은 디자이너이자 인테리어 건축가인 콘스탄스 기스세의 손길로 전면 재구성되었습니다. 이제 중국식 가구 컬렉션, 정통 일본 정원과 그에 어울리는 전통 다도의 공간, 그리고 아시아 예술과 문학을 주제로 한 풍성한 프로그램이 이곳의 새로운 얼굴로 선보입니다.
그리고 꿀팁: 18유로짜리 티켓으로 가이드 투어와 차 시음은 물론, 구메 박물관의 모든 소장품과 전시를 관람할 수 있습니다. 박물관 입장권만 단독으로 구입하는 경우보다 단 3유로 더 비싸니, 이참에 전부 다 이용하는 편이 낫죠.
예술 애호가 두 사람의 옛 거주지인 알프레드-사뮈엘 드 아이델바흐와 줄리 피카르의 저택은 1991년 뮤메 박물관으로 이어졌다. 1913년에 지어진 이 건물은 파리의 벨 에포크 시기의 저택 특유의 요소를 온전히 간직하고 있다: 천장 몰딩, 시대의 목재장식, 헝가리식 바닥재, 대리석 벽난로, 작은 격자 창문. 이 차분한 공간은 파리와 베이징 사이를 잇는 맥락에서, 대중이 볼 수 있는 가장 아름다운 중국 의례용 가구 컬렉션 중 하나를 펼쳐 보인다. 이 공간들을 해치지 않으면서 재구성하기 위해 박물관인 뮤메은 인테리어 디자이너이자 건축가인 콘스턴스 귀셰트를 초청했고, 그녀의 작업은 센터 폼피두의 소장에도 남아 있다. 그녀의 기본 방향은 가볍게 개입하고, 기존의 것을 부각시키며, 작품이 먼저 말을 하도록 하는 데 있다.
들어서는 순간 분위기가 이미 정해진다. 나무로 조각한 계단과 시간을 간직한 벽면 패널, 정교하게 다듬은 몰딩은 20세기 초 대저택임을 여실히 떠올리게 한다. 계단 아래 매립된 벤치는 은근하고 세심하게 배치되어, 방문객으로 하여금 천천히 걸어가도록 분위기를 조성한다.
Salon Monsieur에서는 기존의 목재 트리밍이 보존되고 단순히 돋보이도록 다듬어지며, 그 사이에 대형 규모의 현대 조명과 Atelier Emmaüs가 제작한 맞춤형 회의용 테이블이 분위기를 바꿔 주되 무겁게 느껴지지 않게 연출합니다.
1층에서야 작품이 진가를 드러낸다. 중국 옻칠 파넬은 컬렉션 가운데 가장 압도적인 부분이다. 일부는 높이가 수 미터에 달하고, 아주 세밀한 장식으로 가득 차 있다: 안개 낀 산맥의 풍경, 황궁의 궁정 장면, 만개한 매화 가지, 빛 아래에서 거의 살아 움직이는 듯한 학과 황금 잉어들. 이를 돋보이게 하려 Constance Guisset은 벽면을 검정 톤의 카마이유로 감싸며 옻칠의 강렬함에 미묘한 리듬을 만들었다. 원래의 개방감과 역조명 와시지를 결합한 트롬프-로일 창문은 특히 자연광의 느낌을 성공적으로 살려, 마치 바로 그 자리에 있는 듯한 분위기를 준다.
의전용 장식장과 수납장은 검은 옻칠과 금빛 칠로 마감되고, 손잡이는 황동으로 빛나 황제급의 정교한 기술이 살아 있음을 여실히 보여준다. 전면에는 용과 봉황, 구름의 양각 무늬가 새겨져 있으며, 그 정밀함은 감탄을 자아낼 정도다.
포르셀린 도자기와 에나멜로 분할한 향향병이 강렬한 색채로 전체 구성을 완성합니다. 코발트 블루, 소의 피 붉은빛, 청담색의 초록이 주변 목재의 차분함과 뚜렷하게 대비됩니다.
한때 얽혀 있던 복도는 재배치된 진열장 덕에 새롭게 단장되었다. 거의 눈에 띄지 않을 법한 소품들이 이제 관람객의 시선을 끈다: 새 모양의 정교한 브로치와 같은 섬세한 디테일이 돋보이고, 도자기 새들로 구성된 무리들이 가지에 앉아 있는 듯 연출되어 시적이면서도 자연스러운 분위기를 자아낸다. 모듈형 거울 가구가 벽을 감싸며 동선을 살리고 공간의 음향까지 개선한다.
그salon vert는 종이로 만든 화려한 조명으로 관람객의 이목을 끌며, 그 가벼움이 주변을 둘러싼 소장품들의 밀도와 뚜렷하게 대비된다.
마지막으로 펠리오 살롱은 우아하게 여정을 마무리합니다: 벽이 거울로 빛을 들여와 공간을 시각적으로 확장시키는 한편, 현존하는 작품들의 색상 팔레트를 모티프로 콘스탕스 기스셋이 특별히 디자인한 그라데이션 톤의 섬유 설치작품이 역사적인 목재를 따뜻하게 감쌉니다. 고전 가구와 현대적 개입 사이의 대화가 정말 잘 어울립니다.
정원 바로 옆 1층에는 차 예술에 바쳐진 공간이 하나 있습니다. 중국과 일본의 차 의례와 관련된 도자기와 차도구를 한자리에서 만날 수 있으며, 이싱 토분으로 만든 차주전자, 칠한 대나무 쟁반, 그리고 그릇 같은 물건들이 각기 차의 몸짓과 시대를 전합니다. 상샤이 차관은 그 절제된 품격으로 한층 더 돋보이며, 맞춤 제작된 파스텔 톤의 이동식 좌석으로 둘러싼 진열장이 관람객이 천천히 음미하길 유도합니다.
이번 방문에서 가장 놀라운 순간일지도 모른다. 1층의 출입문을 열고 들어가면 일본식으로 조성된 정원으로 꾸며진 풍경이 눈앞에 펼쳐지는데, 마치 다른 세계에 속한 것 같다. 몇 발짝만으로 아이에나 대로의 소음을 뒤로할 수 있다. 2001년, 하이델바흐 호텔은 진짜 jardin paysagé d'inspiration japonaise 가 더해지며 변화를 맞이했다. 설계자는 나카무라 마사오, 이 다실은 마스터 대목장이 야마모토 타카아키의 지휘 아래 일본의 장인이 함께 지었다. 자연 목재로 구성된 골조와 와시지로 된 칸막이, 명상을 유도하도록 배려된 비례감 등 모든 요소가 일본 전통 건축의 규범에 부합한다. 파리에서 보기 드문 공간이자 아마도 유일무이한 곳일 것이다. 그곳은 고요함이 숨 쉬는 독특한 공간이다. 꼭 한 바퀴 둘러보시길 권한다.
이 발견형 방문은 중국의 고급 가구 컬렉션부터 일본 정원과 그 연못의 전통 차 예술 입문 시음 체험에 이르기까지 공간 곳곳을 둘러보고, 마지막에는 아시아 차 예술 체험 시음으로 마무리합니다. 방문은 매주 목요일, 토요일, 일요일 11시에 진행되며 요금은 18유로입니다. guimet.fr에서 예약 필수. 이 티켓으로도 구메 박물관의 상설 및 임시전 전체 관람에 입장이 가능하며, 이 역시 이곳의 입장료 일반가보다 단 3유로 더 비싼 가격으로 이용할 수 있어 놓치면 아쉬운 아주 좋은 기회입니다. 단체의 경우 목요일 14시 30분에 이용 가능한 시간대가 있으며, resa@guimet.fr로 문의해 주십시오.
방문 그 이상으로, 귀메이트 댁은 차 예술의 세계를 체험할 수 있는 프로그램을 마련합니다. 일본과 중국 차 예술의 정수를 다루는 콘텐츠로 구성되어 있습니다. 일본 다도는 정원별 정자에서 진행되며, 오모테센케와 우라센케 두 학교의 전통에 따라 운영됩니다. 이 두 전통은 주로 다구를 고르고 활용하는 방식의 차이로 구분됩니다. 약 한 시간가량의 각 세션은 차를 맡은 다도 선생님의 맞이와 정자에서의 대화, 짧은 다큐 영상 시청, 그리고 질의응답으로 마무리됩니다. 우라센케의 세션은 매주 토요일인 5월 30일과 6월 13일에 열리며, 각각 오후 2시, 2시 30분, 3시의 시간대에 진행됩니다. 참가비는 18유로이며, guimet.fr에서 예약이 필수입니다. 흰색 양말과 편안한 의상을 입고, 무릎이나 다리 모양으로 앉는 자세를 편하게 유지하는 것이 좋습니다.
세션은 art chinois du thé (gong fu cha, 즉 "차를 즐길 시간을 가지라")가 차 전문가이자 Goutte de Thé의 공동 설립자 신 Zhao가 이끕니다. 이 세션은 우롱 차 또는 푸얼 차를 사용하며, 공급처는 윈난, 광둥, 푸젠의 생산자들로부터 나옵니다. 좌식으로 탁자에 앉아 진행되며, 일요일 5월 31일, 6월 21일, 6월 28일, 7월 5일, 7월 12일에 열리고, 또한 토요일 7월 4일과 7월 11일(15시와 16시)에도 열립니다. 참가비는 18유로입니다. 차의 향을 보존하기 위해 향수는 착용하지 않는 것이 좋습니다.
하지만 좌절을 피하시려면 미리 안내드립니다. 자리가 아주 적고 세션도 거의 없어서 순식간에 매진됩니다.
마지막으로 "차의 문학 길" 시리즈가 Le Thé des écrivains와 협력하여 매월 말 금요일에 아시아와 관련된 한 권의 작품을 중심으로 독자와의 만남을 주최하고, 배우의 낭독과 Cours Florent의 배우가 함께하는 시음이 곁들여집니다. 예를 들어, 이번 5월 29일 금요일에는 구메 박물관 한국미술과 미술관의 전임 보존책임자 피에르 캄봉이 Le secret du maître de thé를 소개합니다. 이 작품은 Kenichi Yamamoto의 역사소설로 나오키상을 2009년에 수상했으며 궁정의 음모와 놀라운 한국인 존재들을 다룹니다. 6월 26일 금요일에는 그림자의 찬미를 쓴 Junichiro Tanizaki이 주목되며, Junichiro Tanizaki의 이 작품은 1933년에 발표되었고 Ryoko Sekiguchi가 번역한 피쥬리에(Picquier) 판에서 그림자의 찬미로 출간되었습니다. 모든 세션은 18 euros이며 guimet.fr에서 예약 가능합니다.
저희 소감 : 메종 기메는 한 번 맛보면 사적으로 간직하고 싶다가도 결국에는 모든 이와 나누고 싶어지는, 그런 곳입니다. 공간의 위풍당당한 기둥과 계단, 옻칠로 만든 파라덴 같은 요소들 사이로 벨 에포크 양식의 저택에 자리한 중국 황실 컬렉션의 화려함과 뜻밖의 고요함이 어우러져, 파리를 떠나지 않고도 완전한 이질감을 맛볼 수 있는 공간이 됩니다. 파리 시내 유일의 일본문화 정원의 차분한 분위기는 특히 돋보입니다. 새롭게 연출된 Constance Guisset의 무대 구성은 작품을 은근하고 지적으로 돕고, 결코 주연을 빼앗으려 들지 않습니다.
이 방문은 누구를 위한 것인가요? 당연히 아시아와 유산을 사랑하는 분들께 드리는 일정이지만, 역사의 흔적이 살아 있는 공간과 진지하게 다뤄지는 멋진 것들을 좋아하는 이들에게도 적극 추천합니다. 다만 이 장소는 이동에 제약이 있는 분들께는 열려 있지 않다는 점을 유의해 주세요.
16구역에서의 산책을 더 이어가려면 기메 박물관은 이네 광장에서 바로 가까운 곳에 있고, 샤요 궁전은 도보로 금방 도착한다.
이 테스트는 전문가 초청의 일환으로 진행되었습니다. 만약 귀하의 경험이 저희 경험과 다르다면 알려주세요.
날짜 및 영업 시간
다음 날
토요일 :
열기
일요일 :
열기
목요일 :
열기
위치
메종 - 기메 - 하이델바흐 호텔
19 Avenue d'Iéna
75116 Paris 16
액세스
지하철 9호선 이에나 또는 트로카데로 역, 6호선 트로카데로 또는 보이시에르 역
공식 사이트
www.guimet.fr
