Mickey 17, le film de science-fiction écrit et réalisé par Bong Joon-ho, rejoint le catalogue de HBO Max le 6 août 2026. Adapté du roman Mickey7 d’Edward Ashton, le film réunit Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette et Mark Ruffalo.
Après le succès de Parasite, Bong Joon-ho poursuit avec Mickey 17 son exploration de la déshumanisation, des rapports de pouvoir et de la lutte des classes. Le réalisateur sud-coréen transpose cette fois sa satire dans une mission de colonisation spatiale, où un employé sacrifiable est régulièrement réimprimé après sa mort.
Le film suit Mickey Barnes, un « expendable » engagé pour accomplir les missions les plus dangereuses de l’expédition. Lorsqu’il meurt, son corps est réimprimé et ses souvenirs sont transférés dans une nouvelle version de lui-même. Mais après avoir survécu à une mission où il était considéré comme perdu, Mickey regagne le vaisseau et découvre que son successeur, Mickey 18, a déjà été créé.
La coexistence des deux Mickey constitue une violation des règles de la mission et place les deux hommes face à une menace immédiate. À travers cette situation, le film interroge l’identité, la valeur accordée à une vie humaine et les conséquences d’un système dans lequel les travailleurs sont considérés comme parfaitement interchangeables.
Mickey 17 mêle ainsi science-fiction, comédie noire et satire politique. Robert Pattinson interprète deux versions très différentes du même personnage, tandis que Mark Ruffalo et Toni Collette incarnent les dirigeants de cette colonie spatiale aux ambitions autoritaires.
Notre avis sur Mickey 17
Le film suit Mickey Barnes, un expendable engagé dans une mission de colonisation spatiale, dont le rôle est de mourir et d’être régénéré pour accomplir les tâches les plus dangereuses. Cette boucle de morts et de résurrections met en évidence l’absurdité de sa condition et la désensibilisation de l’équipage face à ses sacrifices.
Le réalisateur sud-coréen poursuit ici sa critique des systèmes oppressifs et de la lutte des classes, comme il l’avait fait avec Snowpiercer et Parasite. À travers Mickey, figure ultime du travailleur exploité et interchangeable, Mickey 17 devient une satire cinglante du monde du travail moderne. Le film pose une question troublante : si nous sommes tous remplaçables, avons-nous encore une réelle valeur ?
Mickey 17 est également une satire politique qui critique le capitalisme, la déshumanisation au travail et les dérives autoritaires. Les personnages secondaires incarnent différentes facettes du pouvoir et de l’oppression. Mark Ruffalo, dans le rôle du dirigeant narcissique de la mission, campe une figure politique grotesque qui s’accroche à son autorité malgré ses échecs répétés. Toni Collette, obnubilée par le pouvoir et l’image qu’elle projette, illustre quant à elle l’hypocrisie des élites. À l’inverse, Naomi Ackie, qui interprète la petite amie de Mickey, incarne une soldate compétente qui remet en question les normes établies et apporte une forme de résistance face à ce système absurde.
Robert Pattinson atteint ici l’un des sommets de sa carrière. Il se donne pleinement dans les scènes d’action et incarne un Mickey à la fois maladroit, attachant et désespérément obstiné. Son interprétation physique est impressionnante, passant de la panique totale à une forme de résignation stoïque avec une grande fluidité.
Sa voix off, ponctuée d’un humour absurde, renforce la dimension satirique du film. Malgré son rôle ingrat d’expendable, Mickey conserve une naïveté touchante, qui rend ses malheurs aussi drôles que poignants. Pattinson livre une prestation nuancée, entre comédie et tragédie, et prouve une fois encore son talent caméléon.
Si Mickey 17 commence comme une comédie de science-fiction délirante, son ton évolue progressivement vers une réflexion plus profonde. À mesure que Mickey comprend qu’il n’est qu’un rouage dans une machine, le film devient plus mélancolique et existentiel, questionnant l’identité et la peur d’être remplacé. Ce glissement de l’absurde vers l’angoisse existentielle rappelle des œuvres comme Severance ou Edge of Tomorrow.
La construction du film alterne entre des scènes d’action intenses et des moments de comédie noire, créant un équilibre entre tension dramatique et satire mordante. La progression du récit est rythmée par les morts et les résurrections successives de Mickey, qui illustrent la monotonie et l’absurdité de sa condition de travailleur sacrifiable.
Les confrontations avec le personnage incarné par Mark Ruffalo ajoutent une couche supplémentaire de cynisme et de critique du pouvoir. Lors d’une scène mémorable, celui-ci lance au docteur Arkadi : « Arkadi, restez fier dans l’échec, comme moi-même. » Une réplique aussi absurde que révélatrice de l’aveuglement narcissique d’un dirigeant qui s’accroche à son autorité malgré le chaos ambiant.
Sur le plan visuel, la majorité du film se déroule dans l’espace et sur une planète hostile, recouverte de neiges éternelles et balayée par de violentes tempêtes. L’équipage évolue dans un environnement glacé et montagneux, traversé de crevasses menaçantes, où la survie représente un défi permanent. Lors de leurs explorations, les membres de la mission découvrent également des formes de vie inconnues qu’ils décident de nommer les Creepers.
Au cœur de l’intrigue se trouve la rencontre entre Mickey 17 et Mickey 18, son propre successeur. Laissé pour mort après une mission, Mickey 17 est secouru par les créatures de la planète, qui se révèlent moins hostiles que ne le suppose l’équipage. Mais à son retour dans le vaisseau, il découvre que sa réimpression a déjà eu lieu.
Qui est alors le « vrai » Mickey ? La réplique « Avant, quand je mourais, je ressuscitais, c’était moi qui continuais ma vie. Maintenant, si je meurs… c’est toi qui prends ma place. » illustre parfaitement le vertige existentiel du film. Jusqu’à quel point une copie reste-t-elle soi-même ? Bong Joon-ho exploite cette idée avec une ironie mordante, en jouant sur la confusion identitaire et sur l’absurdité d’un système où la vie humaine devient un bien interchangeable.
Mickey 17 séduira avant tout les amateurs de science-fiction satirique et de récits mêlant humour noir et réflexion existentielle. Les spectateurs qui ont apprécié des œuvres comme Severance, Edge of Tomorrow ou Starship Troopers devraient y retrouver des thématiques familières. Bong Joon-ho maîtrise l’art de dénoncer les absurdités du monde moderne à travers des concepts de science-fiction percutants et livre ici un film aussi drôle que mordant.
Ceux qui recherchent uniquement un film d’action ou une intrigue strictement linéaire risquent en revanche d’être déconcertés. Mickey 17 prend le temps d’explorer les dilemmes de son protagoniste et développe un humour volontairement absurde qui ne conviendra pas nécessairement à tous les spectateurs.
Pour ceux qui apprécient les films qui font autant rire que réfléchir, Mickey 17 constitue néanmoins une expérience singulière. Bong Joon-ho signe une œuvre drôle et vertigineuse, où la science-fiction devient un moyen d’explorer les travers de notre société.
Entre comédie satirique, thriller psychologique et fable existentielle, le film se distingue par un Robert Pattinson en état de grâce, un scénario riche et une mise en scène aussi glaciale que son décor. Mickey 17 s’impose ainsi comme une fable moderne sur la valeur de la vie et l’absurdité du progrès sans conscience.
Sorti au cinéma en France le 5 mars 2025, Mickey 17 sera disponible sur HBO Max à partir du 6 août 2026. Cette arrivée sur la plateforme offre une nouvelle occasion de découvrir cette satire de science-fiction portée par la double interprétation de Robert Pattinson.
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