Paroda „Salomé. Henner ir Moreau prieš mitą: menininkų dialogas Jėno Džekas Henner muziejuje“

Jean-Jacques Henner muziejus kviečia susitikti su dviem tapytojais parodoje «Salomėja. Henner ir Moreau priešais mitą», kuri vyks nuo 2024 metų vasario 18 d. iki birželio 22 d.

Biblieje Šalomė apibūdinama kaip jauna mergina, kupina gracijos ir grožio, kuri pakeri vyrus savo šokio sukrečiančiais sugebėjimais. Menininkai ją laiko temptore, nesuvaldomo įsivaizdavimo ir jausmingos moteriškumo simboliu, kuris priverčia susimąstyti. XIX amžiaus pabaigoje Šalomė tampa daugelio kūrinių – paveikslų, operų, poezijos, skulptūrų, pasakų, teatrų ir baletų – įkvėpimo šaltiniu. Europos menininkai įkvėpėsi šios figūros ir ją vaizdavo įvairiomis formomis. Ji atsiranda Oscario Wilde'o, Mallarmé, Flauberto ir Richardo Strausso kūriniuose...

Gustave Moreau Salomėją laikė įkyriu interesu, kuris juo rūpinosi daugiau nei 20 metų. O Jean-Jacques Hennerio kūryboje vėl atsiskleidžia žavinga figūra, sukurta šiek tiek prieš savo mirtį. Jean-Jacques Henner muziejus kviečia susitikti ir palyginti šiuos du iškilius menininkus, jų darbus pavaizduodama kartu eksponato formatu, kuris vyks nuo 2024 m. vasario 18 d. iki 2026 m. birželio 22 d.

Apie Salomé. Henner ir Moreau ir iliuzijos priešakyje surengta paroda pristato įvairius tapybos, piešinių, užrašų ir eskizų darbus, kurie pasakoja apie Salomėją ir jos istoriją. Iš viso galima apžiūrėti apie trisdešimt skirtingų kūrinių, kurie vienija bendras motyvas. Pirmą kartą dviejų to paties laikmečio tapytojų darbai susiduria ties pačia tema – jų skirtumai tampa dar aiškesni ir įdomesni.

Pas Moreau, Salomė yra pristatoma kaip tikra princė, pasidabinusi auksiniais papuošalais, prabangiomis suknelėmis ir dėvėta šydais. Ji Vaizduojama prabangiuose rūmuose, išryškinant detalius scenografijos elementus. Moreau sukūrė daugybę paveikslų ir piešinių, įvairių šios pačios scenos interpretacijų. Menininkas daug dėmesio skyrė šios „skandalingos“ šokėjos veiksmui ir jos vaidmeniui istorijos herojų tarpe.

Hennerio tapybų ir Henner darbai yra labai nykūs ir ramaūs. Salomė nešioja paprastas, šiuolaikiškas sukneles, ryškių spalvų. Ji žiūri į žiūrovą griežtu, suskaičiuojančiu žvilgsniu. Šventojo Jono Krikštytojo galva, nuimta nuo pečių, pavaizduota ant lėkštės, nutapytoje šalia moters. Jo ilga plaukų sruoga laisvai krinta, neutralus fonas pabrėžia jos išskirtinumą. Viena pusė – subtili princesė, kita – pavojinga moteris-divanė...

Kiekvienas savaip, abu tapytojai įkūnijo šią mitinę figūrą. Šie paveikslai simbolizuoja jų individualius pasaulius, jų požiūrį į menus, kūną ir moterį. Eskizai taip pat leidžia pamatyti Henner ir Moreau kūrybos procesą – kaip jie pabrėžia linijos ar spalvos išryškinimą, arba tikroviškumo jausmą kūne...

Ši paroda yra gana trumpa ir vyksta dviejose muziejaus salėse. Visos jos kūrinys vaizduoja Salomę – nupieštą arba nutapytą Moreau ir Henner. Tema itin įdomi: per keletą šių darbų paroda kelia klausimą apie moters mįslingąją, ypač XIX amžiuje populiarią, piktadarių įvaizdį. Taip pat ji susieda du visiškai skirtingus tapytojus – ne tik jų gyvenimuose, bet ir jų kūryboje, pabrėždama jų menines nuostatas ir požiūrius.

Apie šią bendrą temą Jean-Jacques Henner muziejus siūlo įdomų dialogą tarp dviejų XIX a. tapytojų. Renginį galima bus pamatyti pirmąjį 2026 metų pusmetį.

Šis testas buvo atliktas gavus profesionalų kvietimą. Jei jūsų patirtis skiriasi nuo mūsų, praneškite mums.