Tarp laukimo, priežiūros ir įsivaizdavimo slėpiasi kitokia ligoninės interpretacija... Tokijo rūmai skirtas paroda sukurta Benoît Piéron, kurioje eksponuojami skulptūros, instaliacijos ir dalyvių aplinkos, sukurtos dialogui su meno centro erdvėmis Paryžiuje. Paroda veiks nuo balandžio 3 d. iki 2026 m. rugsėjo 13 d. Ji nagrinėja sustojusio laiko, laukimo ir pažeidžiamumo temas, remiantis menininko asmenine patirtimi, kuriai įtakos turėjo ilgi viešnagės ligoninėje. Pasitelkus sveikatos ir medicinos pasaulio estetiką, paroda jautriai perteikia pažįstamas situacijas, dažnai siejamas su įtampa ar nepatogumu, tačiau čia jos persikloja į poetišką ir kontempliatyvią sritį.
Parodoje pristatomos formos ir medžiagos, išgautos iš gydymo įstaigos aplinkos, perteiktos apgalvotai dviprasmiškai. Naudojamas praktiškas ir funkcionalus dizainas dera su švelniomis pastelinių spalvų tonomis, tekstilės tekstūromis ir minkštais geometriniais formatais. Perdirbti ligoninės patalynės audiniai virsta pledais, hibridiniais objektais ar dekoratyviniais elementais, o spalvingos rentgeno nuotraukos sukuria abstrakčias ar organiškas figūras. Visa tai sukuria atmosferą, kuri balansuoja tarp klinikinės neutralumo ir subtilios suvokimo patirties.
Kai kurios instaliacijos remiasi subtiliais įrenginiais, žaisdami su šviesa, garsu ar augalais. Pro duris šviečiantys šviesos spinduliai kuria įspūdį, kad patekti į tamsų, neprieinamą erdvę, o šalia skamba minimali garso kompozicija. Aspirino skaidymas į garsinį motyvą tampa išplėstu akustiniu signalu, kuris tiek primena cheminį reiškinį, tiek ir abstrakčią garso peizažo formą. Augalai, įkvėpti laukiančiųjų salių veją, sudaro nesibaigiančio peizažo fragmentus, tarp namų interjero ir laukinės gamtos kontrasto.
Vulnerabilumo sąvoka yra viso projekto leitmotyvas, o ne išimtis – tai platesnė būklė, kuria dalijamasi. Benoît Piéron darbe nagrinėjama kūnų, tapatybių ir psichinių būsenų pažeidžiamybė, taip pat siejama su platesnėmis ekologinėmis problemomis. Augalai, kurie yra tiek dekoratyvūs, tiek potencialiai toksiški, iliustruoja nuolatinę įtampą tarp priežiūros ir pavojaus, naudos ir nestabilumo.
Šioje parodoje Tokio rūmų menininkas kuria naują, unikalias kūrybos projektą, kuris yra tiesiogiai sietinas su erdvės architektūra, formomis ir šviesa. Čia pati erdvė tampa aktyviu projekto dalimi, pabrėždama nuolatinio pokyčio pojūtį, kuris perkuria visą kūrybinį procesą. Šis nuolatinis neapibrėžtumas yra suvokiamas kaip struktūrinis elementas, susijęs su socialiniu statusu, gyvenimo keliais ar fizinėmis ir psichinėmis transformacijomis, tačiau nėra laikomas neigiamo pobūdžio.
Paroda Tokio rūmuose siūlo naują, apgalvotą požiūrį į temas, retai nagrinėjamas šiuolaikinio meno srityje iš tokios perspektyvos. Derindama asmeninę patirtį, vaizduojamųjų technologijų sprendimus ir svarstymą apie egzistencijos sąlygas, ši paroda atveria erdvę, kurioje vaizduotė tampa įrankiu kelionei ir prisitaikymui – suteikdama lankytojui galimybę suvokti kūrinį savu tempu, iš naujo ir evoliucionuojant.
Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.
Datos ir tvarkaraščiai
Apie 2026 m. balandžio 3 d. At 2026 m. rugsėjo 13 d.
Vieta
Palais de Tokyo
13, avenue du président Wilson
75116 Paris 16
Prieiga
9-osios metro linijos "Iéna" arba "Alma-Marceau" stotis
Kainos
Tarif réduit : €9
Plein tarif : €13
Oficiali svetainė
palaisdetokyo.com
Daugiau informacijos
Atidaroma kasdien, išskyrus antradienius, nuo 12 iki 22 valandos.



















