Mediena, kamštis, bronza, keramika: dizaino paroda Made in Situ užima Nacionalinį baldų fondą Paryžiuje

Iškaltos medienos skulptūros, juodoji keramika, šiferis, degintas kamštis, bronza arba azulejos: nuo 2026 m. spalio 9 d. iki lapkričio 29 d. paroda Made in Situ dizainas įkvepia Gobelinų galeriją Nacionalinio baldų fondo Paryžiuje. Noé Duchaufour-Lawrance joje suvienys septynias kolekcijas, kurias formavo teritorijos, medžiagos ir amatininkų įgūdžiai.

Iš kur kilęs baldų kūrinys? Kas jį pagamino? Ir kodėl pasirinkta ši medžiaga, o ne kita? Su Made in Situ dizaineris Noé Duchaufour-Lawrance grįžta prie kūrybos šaknų. Nuo 2026 m. spalio 9 d. iki lapkričio 29 d. jis įsikurs visoje Nacionalinės baldų galerijos Gobelino galerijoje, pristatydamas septynias kolekcijas, sukurtas per šį projektą, trunkantį beveik septynis metus.

Principas? Sukurti dizainą, kuris gimsta iš susitikimo tarp teritorijos, medžiagos ir amatininkų meistrystės. Tokį procesą kūrėjas apibūdina kaip „vietinį dizainą“, kurį maitina stebėsena, mainai ir darbas, atliekamas arčiausiai amatininkų.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

2026 metų rudens parodos: sezono išvykos, kurias būtina pamatyti Paryžiuje ir Île-de-France regione
Ar šį rudenį būsite Paryžiuje? Tada skirkite akimirką ir aplankykite pačias įspūdingiausias parodas, organizuojamas Paryžiuje nuo 2026 m. rugsėjo 22 d. iki 2026 m. gruodžio 20 d. Nuostabūs susitikimai jūsų laukia—pažiūrėkite į festivalio programą! [Skaityti daugiau]

Pirmą kartą vienoje parodoje eksponuojamos visos septynios „Made in Situ“ dalys pilnai. Barro Negro įkvėptas soenga, senovinė keramiko degimo technika ant žemės. Xisto tiria Coa slėnio šlesto savybes šiaurės Portugalijoje, o Caretos perteikia Iberijos pusiasalio tradicijų energiją per dešimt išdrožtų medinių taburečių.

Degęs kamštis nagrinėja kamštienos atsparumą ugniai, kuri Portugalijoje pasikartojančiai nusidriekia, o Bronze and Beeswax sujungia bronzą ir bičių vašką. Ąžuolas ir kamštis tyrinėja Mauro masyvo medžio grynąsias savybes, o Azulejos perinterpretuoja garsias Portugalijos dažytas plyteles, šįkart skiriamai jūrai. Iš vienos kolekcijos į kitą medžiagos veda formas tiek, kiek jos pasakoja kraštovaizdžius ir amatus, iš kurių jos kilusios.

Dizaino paroda taip pat derina laikotarpius. Kiekviena kolekcija dialoguoja su istoriniais Nacionalinio baldų fondo eksponatais, kuriuos atrinko Huguesas Jacquetas, amato istorikas ir mokslinis kuratorius. Iš rezervų ištraukti šie daiktai kuria atgarsius ir kontrastus su šiuolaikiniais kūriniais.

Visi turi ryšį su gamta: ji vaizduojama, transformuojama ar pritaikoma senųjų kolekcijų kontekste; naudojama kaip medžiaga ir pradinis taškas Noé Duchaufour-Lawrance kūryboje. Šis kelias leidžia stebėti įvairius mąstymo, darbo ir medžiagos transformavimo kelius laikui bėgant.

Nuo 2017 metų Lisabonoje įsikūręs Noé Duchaufour-Lawrance kuria darbų srautą, kuriame persidengia baldai, objektai ir vidaus architektūra, nuolat akcentuodamas medžiagas ir meistrystę. Jis ypač bendradarbiavo su Hermès, Dior, Ligne Roset ar Saint-Louis, taip pat kūrė projektus Londono Sketch ir „Air France“ salonams. Jo darbas apie Made in Situ jau įsitvirtino viešose kolekcijose: Barro Negro, kuriai scenografiją kūrė Clémence Farrell, neseniai papildė Centre Pompidou kolekcijas.

Mobilier national, Made in Situ taip atskleidžia visą projekto logiką: žiūrėti į daiktus, žinoma, bet ir suprasti, kas vyksta prieš brėžinį, tarp medžiagos, teritorijos ir amatų judesių.