Režisierius Joshas Safdie kartu su Ronaldu Bronsteinu parašė scenarijų ir sukūrė Marty Supreme, dramatišką biografinį filmą, kuriame vaidina Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler the Creator ir Odessa A'zion. Filmas, kuris yra A24 produkcija, Lietuvoje pasirodys vasario 18 d., 2026-aisiais. Laikantis amerikiečių žiniasklaidos teiginių, jis įkvėptas laisvai neva — žaidėjo stalo teniso žaidėjo Martyno Reismano biografijos kelio, ir nagrinėja Niujorko outsider'o triumfą 1950-ųjų Amerikoje — nuo sporto pasirodymo iki asmeninės įvaizdžio formavimo.
Pasakojimas pasakoja Martį Mauzerį – jaunuolį iš kuklios šeimos, kuris siekia įsitvirtinti konkurencingame pasaulyje, kur dominuoja vaizdai ir įspūdžiai. Antrajame pokario Niujorke stalo tenisas dar nėra tapęs oficialiu sportu: jį žaidžia rūkančiuose klubuose, ant pastatų stogų arba Rytų pakrantės universitetuose. Marty čia mato galimybę būti pripažintam ir ugdo uolų ambicijas, įsitikinęs, kad pasitikėjimas savimi gali būti pakankamas, kad nugalėti likimą.
Per savo kelio etapus jo pasirinkimai tampa vis drąsesni. Tarp šuolių įžymybėn, melų ir oportunistinių strategijų jis kuria viešą įvaizdį, kartais gerokai nutolstantį nuo tikrųjų pasiekimų. Filmas atskleidžia šią garsybės paiešką ir žmogaus trapumą, kuris nuolat stovi ant verge, o tarp genijų ir suklastojimo ribos dažnai nėra aiškios.
Josh Safdie, žvaigždė su filmais Good Time ir Uncut Gems, čia vėl sugrįžta su Ronaldu Bronstainu prie naujo projekto, įkvėpto Marty Reisman autobiografinės knygos atradimo, kuri buvo iškelta prodikuojant Uncut Gems. Pasidavęs šiai outsidero figūrai, režisierius susidomėjo Niujorko stalo teniso subkultūra nuo 1950-ųjų, kurioje gyvena marginalai ir sukčiavimo meistrai. Filmo filmavimas vyko tarp Manheteno ir kitų pasaulinių vietovių, įskaitant Egipto piramides, siekiant pabrėžti filmo herojaus svajonės įsivaizduojamą mastą ir fantaziją.
Rekonstruojant šį laikotarpį, buvo itin daug dėmesio skirta dekoracijoms ir kostiumams. Vyriausias dekoracijų dailininkas Jackas Fiskas atkūrė garsųjį Niujorke buvusį stalo teniso klubą, remdamasis architektūros archyvais. Žaidimo scenos buvo filmuojamos keliomis kameromis iš arti, siekiant perteikti greitį ir įtampą, būdingas šio sporto kovoms. Originalią muziką, kurią kūrė Danielis Lopatinas (Oneohtrix Point Never), kompozitorius pratęsė bendradarbiavimą po Uncut Gems ir sukūrė trilypės struktūros garso takelį, maišantį 1950-ųjų skambesius su šiuolaikinėmis sintetinių garsų tekstūromis.
Jau, kurio biudžetas – tarp 70 ir 90 milijonų JAV dolerių – yra vienas iš įspūdingiausių projektų, kada nors sukurtų A24. Tai rodo, kaip studija žengia į didelio masto kino projektus. Pasirinkimas Timothée Chalamet, su kuriuo Safdie susisiekė jau pirmuosiuose scenarijaus rašymo etapuose, užtikrina, kad filmas tęstų ankstesnius studijos darbus su jaunais, nerimastingais herojais, perpildytais ambicijų ir drąsos.
Marty Supreme, režisuotas Josh Safdie, yra tęstinys nervingo ir karštakošiško kino, kurį režisierius sukūrė su broliu, taip pat žymi naują žingsnį jo santykiuose su ambicingais paribio atstovais. Paveiktas Timothée Chalamet, filmas seka chaotišką 1950-ųjų Niujorko ping-pongo žaidėjo, kuris yra žavesio ir melagingo mythologo, įkvepiančio pasaulį paklusti jo valiai, dienas. Galbūt tai ir miesto odė, juodoji komedija ar nuotrauka iškilmingo apgaviko, Marty Supreme nėra sportinis biografinis filmas, o portretas apie talentingą bet nuolat siekiantį triumfo apgaviką, kuris negali liautis žaisti — net jei tai reiškia žaisti su savo pačios gyvenimu.
Vienas elementas iškart patraukia dėmesį – muzika. Nuo pat pradžių filmas sukuria ritmą ir nuotaiką, naudodamas itin kruopščiai atrinktą garso takelį, kuriame dainos – įskaitant Forever Young – ne tik iliustracijos priemonė, bet ir ironiškas komentaras apie menamą didybę ir amžinybės troškimą. Josh Safdie naudoja muziką kaip dramatinį variklį, pagreitinant scenas, stiprinant euforiją ar pabrėžiant nuosmukį. Ji visapusiškai prisideda prie šilto filmo „perkaitimo“ jausmo, nuolat būdama ant emo pavojaus ribos.
Ši muzikinė energija puikiai atitinka Marty kelionę – talentingą, bet nestabilų žaidėją, kuriam būdingas nuolatinis melas ir nevengiantis pasirodymų showman’as. Ping-pongas čia nėra rodomas kaip kilnus ar strateginis sportas, o kaip scena, kur Marty mažiau siekia pergalės, o labiau – pripažinimo. Kai jis akimirksniu pereina nuo pasididžiavimo prie oportunistinio skaičiavimo, filmas pabrėžia jo išgyvenimo instinktą, nepeikdamas tiesiogiai. Marty – meistras apgaulės, įsitikinęs, kad tikėjimas savimi yra pakankamas, kad pasaulis prisileistų: „Jeigu tikiu savimi, pinigai ateis patys.“
Pasaulį atspindinti siužeto struktūra stiprina nuolatinės nestabilumo įspūdį. Marty Supreme vystosi per įsimintinas scenas – kartais juokingas, kartais gėdingas – daugiau nei per tradicinį dramatišką progresą. Szenos, kaip vonios scena, kirptos per aukštą ar spąstai, liudija apie siekį sukurti įsimintinus kino momentus, kurie beveik tapo niekutis, nesumažina įspūdžio apie perteklinį personažo vaizdinį. Ši gausybė gali būti laikoma paslaptinga, tačiau iš tiesų ji atspindi žmogaus, kuris negali sustoti, pabėgimą pirmyn.
Šis formos pasirinkimas iš dalies paaiškina kritikų skirtingą įvertinimą: vieni laiko, kad suskaidyta naratyvo struktūra ir išlavintas ritmas atspindi organišką, jautrų, safdiškai gyvibonį kiną; kiti mano, kad filmas yra chaotiškas, kartais nuvargstantis, daugiau žavisi antiherojumi, o ne pasauliu, kurį jis vaizduoja. Tačiau būtent ši nestabilumas ir yra filmo esmė – Marty nėra tragiškai pergalingas čempionas, o ryškus žvaigždės pasiklydėlis, įsitikinęs, kad jo genijus ir pasitikėjimas savimi gali nugalėti visas kliūtis, kol galų gale nestipriai, bet ryškiai susvyruoja jo išskirtinis mitas.
Filmo centre – Timothée Chalamet – įkūnijimas išskirtinis, kupinas pasipiktinimo pergalėmis, nervingų žavesio ir nuolatinės nestabilumo. Jo Marty – nuostabus „pralaimėtojas“, kuris gali pasipuikuoti prieš Harlem Globetrotters, prisijungti prie jų pozityviai pasityčioti už kelis pinigus ir savo melais žavėti neįprastai. Jis įkūnija amerikietišką gerai pasistatę apgaviką, įsitikinusį, kad sėkmės šou yra toks pat svarbus kaip ir pati sėkmė. Didelę filmo dalį jis laimėjo būtent savo įkūnijimu, kuris suteikia energijos ir nuoseklumo.
Marty Supreme pirmiausia skirtas tiems žiūrovams, kurie vertina chaotiškas kilimo istorijas ir žėrinčius antiherojų portretus, kurie dažnai būna labiau žavi nei pavyzdiniai. Kas mėgsta vingiuotas keliones, nuolat bėgančius nuo savęs ir filmus, kurie prioritetą teikia judėjimui, o ne psichologijai, ras įdomią patirtį. Taip pat filmas patiks tiems, kurie atidžiai stebi Timothée Chalamet, nes jis čia randa svarbiausią vaidmenį ir gali būti reikšmingu karjeros posūkiu.
Priešingai, žiūrovams, kurie tikisi sportinio filmo, koncentruoto į rungtynes ar pasiekimus, gali būti keista. Čia ping-pongas – tik apdaras, simbolis Marty obsesijos pergalėmis ir pripažinimu. Filmas kartais gali pasirodyti varginantis dėl savo tempo ir suskaidytos struktūros, dažnai atrodo labiau kaip klaidžiojimas, nei pasakojimas.
Bet būtent šiame kontroliuojamame chaose slypi jo stiprybė. Atsisakęs linijinės sportinio biografinio filmo struktūros, Safdie kuria ryškų, įspūdžių kupiną apgaviko portretą, atspindintį Amerikos iliuzijų ir sėkmės mitą, kuris remiasi ne tik talento, bet ir tikėjimo stiprybe. Marty Supreme – tai filmas apie judėjimą, įvaizdį ir iliuzijas, kuriuo pasižymi nuostabi pagrindinė įkūnijimas ir išskirtinė kino energija. Gyvas, kartais varginantis, bet neįmanomas ignoruoti kūrinys.
Marty Supreme
Filmas | 2026
Kino premjera: 2026 m. vasario 18 d.
Platfomeje: -
Biografinis filmas | Trukmė: 2 val. 29 min.
Režisierius: Džošas Safeidas | Aktoriai: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Tyler the Creator, Odessa A'zion
Originalo pavadinimas: Marty Supreme
Šalis: Jungtinės Valstijos
Norėdami pratęsti kino teatro patirtį, peržiūrėkite vasario mėnesio kino premjeras, šiuo metu rodomus filmus ir mūsų atrinktus metų biografinius filmus.
Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.
