Sukūrė ir parašė Emerald Fennell, šis romantinis draminis filmas, kuriame vaidina Margot Robbie, Jacob Elordi ir Hong Chau, Lietuvoje kino teatruose pasirodys vasario 11 dieną, 2026 metais. Filmas yra pagrįstas Emily Brontë romanų Huro kalvos motyvais, platina Warner Bros. Pictures ir pasižymi gotiška bei aistringa atmosfera, siūlydama naują interpretaciją.
Pasakojimas atkuria sudėtingus Cathy Earnshaw ir Heathcliff santykius. Jų ryšys virsta emocinių įtampų seka, kurią formuoja šeimos ir socialiniai sunkumai. Jų istorijos raida pabrėžia šios aistros poveikį jų aplinkai.
Siužetas tyrinėja destruktyvius jausmus, kurie sieja du personažus. Jų prisirišimas maitina spiralę, pažymėtą išsiskyrimais, susitikimais ir ilgalaikiais padariniais, paliktais kelioms kartoms.
„Warner Bros. Pictures“ teigia, kad filmas yra ambicingas romano perdirbinys. Projektą prodiusuoja Emerald Fennell, Josey McNamara ir Margot Robbie. Vykdomieji prodiuseriai – Tom Ackerley ir Sara Desmond. Filmo kūrimą remia režisierės nuolatiniai bendradarbiai, tarp kurių yra Linus Sandgren (operatorius), Suzie Davies (meninė vadovė), Victoria Boydell (montuotoja) ir Jacqueline Durran (kostiumų dailininkė). Originalią muziką sukūrė Charli XCX.
Ši versija išsiskiria natūraliais dekoracijomis ir dramatiška atmosfera. Temos susijusios su nesėkminga meile, emociniu smurtu ir personažų sunkumais išvengti savo likimo. Filmas skirtas žiūrovams, kuriuos traukia klasikiniai pasakojimai, adaptuoti šiuolaikiškai.
Mūsų nuomonė apie "Žvėrių kalną":
"Žvėrių kalnas" sukūrė Emerald Fennell tiesiogiai pasineria į vieną iš garsiausių anglų literatūros kūrinių, tačiau ne kaip pagarbią adaptaciją, o kaip intensyvią sensorinę, kūnišką ir iš vidaus persmelkiantį patirtį. Iš karto nuo pirmųjų kadrų aiškiai matyti filmo tonas: pelkės paviršius virsta juntamų jėgų žaidimo aikštele, kūnai leidžiasi į nuodėmingus žaidimus, o režisūra daugiau siekia sukelti jausmą, nei papasakoti istoriją. Žudikų šventė, pradžioje atskleidžianti siužetą, funkcionuoja kaip estetinė manifestacija – čia pertekliaus nebuvimas nėra nukrypimas, o pagrindinis principas.
Ši požiūris, kuris labai skiriasi nuo įprastos tradicijos, labiau įsigriebia visame filme. Fennell daugiau akcentuoja emocinį intensyvumą ir paviršutiniškus pojūčius nei tikro siužetinio kruoštelį ar socialinę įtaigos sudėtingumą, būdingą E. Brontės romanui. Meilės scenos tarp Kati ir Heathclifo parodomos kaip toksiška aistra, paremta neįsipareigojusiu ego, keršto troškimu ir plišusiu geiduliu, kas gali paversti siužetą tragiškai politiniu ar giliau reikšmingu. Filmas nesistengia analizuoti – jis jį tiesiog degina, išsilieja, įklimpsta į vaizdus ir garsus.
Formaliai "Žvėrių kalnas" išlieka įspūdingas ir be didesnių pastangų. Prėskus fotografijos meistriškumas su Linus Sandgrenu puikiai perteikia laukinius kraštovaizdžius, scenografiją ir kostiumus, viskas apgaubta beveik tapybine apšvieta. Kiekvienas kadras atrodo kaip ikoninis vaizdas, kartais vos ne kaip iliustracija, tačiau visada žavingas. Garsas, aštrus ir nustelbiantis, sukuria priešišką atmosferą, didindamas pojūtį, jog žiūrovas patenka į ilgą, jausmingą svaigulį, o ne į gerai struktūruotą pasakojimą.
Ši spalvinga estetika yra tiek filmo stiprybė, tiek ir jo riba. Nors galima pripažinti, kad šis gausaus vaizdų ir garsų gausumo režisierės sprendimas traukia žiūrovą, po filmo pabaigos likva labai mažai. Jautrumas yra tiesioginis ir beveik fiziologinis, tačiau jis sunkiai išlaiko ilgalaikį įspūdį. Moralinė tamsa, socialinė smurto ir generacinio žiaurumo tematika, būdinga romanui, čia dažnai pasailiūruoja ar paslewžia, pereidama į erotinę melodramą, kur vaizdų smūgis užgožia pačią esmę.
"Žvėrių kalnas" labiau kalba tiems, kurie mėgsta ekstravagantiškus darbus, populiarias perrašas ir kino objektus, laikančius perkrautumą kaip meninį žingsnį. Žiūrovai, ieškantys įtraukiančios patirties, kuriai daug prisideda muzika, fotografija ir šiuolaikiška ikona, ras hipnotizuojantį, kartais žavų, bet niekada nuobodų filmą. Todėl, kurie pastebėjo Fennell nuoseklumą ir autentiškumą ankstyvesnėse savo kūrybos stadijose, čia Jo autorystė aiški.
Priešingai, tie, kurie vertina literatūrinę "Žvėrių kalno" sudėtingumą, socialines kritikas ir moralinį smurtą, gali jaustis praradę dalį jo autentiškumo. Filmas nesistengia dialoguoti su tekstu: jis jį peržengia, permąsto, kartais net iškreipia. Pabaiga, kiek pratęsta, sustiprina šį įspūdį apie daiktą, kuris leidžiasi į savo svaigulį ir neranda būdų iš jo išsivaduoti.
Rašytinis, labai skaldantis kūrinys, "Žvėrių kalnas" yra labiau radikali įgyvendinimo formos reinterpretacija, o ne tiesiog vietinės adaptacijos. Grazus žiūrėti, kartais kelia nepatogumus, dažnai erzina turiniu, tačiau patvirtina Fennell mėgstamiausią jausmą – išskirtinių jausmų patirtį. Nedidelis, bet drąsus kino žingsnis, kuris ilgainiui padalins žiūrovus: vienus traukia intensyvių pojūčių audra, kitus gailės, kad šioje vizualioje jūroje Brontės tragedija prarado dalį savo tamsos ir gilumo.
"Hūrleventas"
Filmas | 2026
Į kino teatrus nuo 2026 m. vasario 11 d.
Romantinė drama | Trukmė: 2 val. 16 min.
Režisierė: Emerald Fennell | Aktoriai: Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Originalus pavadinimas: Wuthering Heights
Tautybė: Jungtinė Karalystė / Jungtinės Valstijos
Filmas siūlo naują Emily Brontë teksto adaptaciją, kurioje daugiausia dėmesio skiriama intensyviems santykiams ir tragiškam šio pamatinio pasakojimo aspektui.
Norėdami pratęsti pramogą salėje, peržiūrėkite vasario mėnesio kino naujienas, šiuo metu rodomus filmus ir mūsų metų dramų pasirinkimą.
Šiame puslapyje gali būti dirbtinio intelekto padedamų elementų, daugiau informacijos čia.
