Paris-operaens scenesmykker: en utstilling av fantastiske smykker i Palais Garnier

Opéra national de Paris løfter teppet for en blendende utstilling! Fra 28. november til 28. mars 2025 stiller Bibliothèque-musée i Palais Garnier ut scenesmykkene som lyser opp forestillingene. Mellom prakt og trompe l'œil avslører de glitrende smykkene sine hemmeligheter og tar besøkende med inn i hjertet av scenekunstens historie og magi. Utstillingen kan ses som en del av et besøk i Palais Garnier.

Det skinner, det glitrer, og det er spennende! Fra 28. november 2024 til 28. mars 2025 invitererOpéra national de Paris deg til å dykke ned i den fascinerende verdenen av sceniske smykker, utstilt i Bibliothèque-musée i Palais Garnier. Under veiledning av dramaturg Isabelle Stibbe og sjefskurator Jérôme Fronty løfter disse glitrende skattene på sløret for hemmelighetene bak smykkene som lyser opp Opéraets forestillinger.

Her er det ingen edelstener eller sjeldne metaller, men en ekte illusjon: Messing forveksles med gull, farget glass later som om det er en rubin, og rhinestones ser ut som diamanter. Kort sagt, enkle materialer forvandles til spektakulære juveler av de eventyrlige fingrene til Opéra-verkstedene. Disse juvelene er ikke bare rekvisitter, de er skuespillere i seg selv, gjennomsyret av symbolikk og kraft, og de gir glitteret sitt til karakterene for å forsterke historiene.

La oss gå tilbake i tid - på 1700-tallet bar sangere og dansere sine egne smykker på scenen, som et tegn på sosial status eller suksess. Men fra og med det andre keiserriket bestemte Opéra seg for å standardisere alt dette: Scenesmykkene ble spesialdesignet for hver rolle! Kostymedesignere som Charles Bianchini og Joseph Porphyre Pichon, som hadde kledd på scenen i andre halvdel av 1800-tallet, satte i gang med å tegne minutiøse skisser med alle de opplysningene som trengtes for å skape disse magiske smykkene. Og så satte verkstedene i gang. De laget, tilpasset og noen ganger til og med improviserte, fordi de måtte være imponerende samtidig som de var lette og praktiske for bevegelse.

Juveler besetter og fyrer opp under begjærets flammer ... I Gounods Faust utløser juveler Marguerites fall, og gull setter i gang syklusen i Richard Wagners Tetralogi. De ble også brukt til å utpeke roller: en krone til kongen, en hjelm til valkyrien ... og til og med til å fortrylle med sin glans og gi en forførende og nesten erotisk aura som ble en del avscenografien under det andre keiserriket. Carmen, prydet med sine juveler, ville ikke være mindre dødelig av den grunn!

Smykkeutstillingen viser nesten 4000 smykker, samlet over tid, og sporer utviklingen av stiler og moter som har preget Operaens kreasjoner, fra den romantiske epoken til postmoderne dårskap. Smykkene er til tider tro mot historiske kilder, andre ganger er de resolutt lunefulle, og de følger trender med inspirasjon fra så forskjellige ting som Aidas egyptomani eller eksotismen i datidens store oppdagelser.

I dag fortsetter illusjonen, men med nye materialer: plast, harpiks og andre moderne funn er lagt til repertoaret, noe som gjør disse ornamentene stadig mer overraskende og geniale. Hemmeligheten bak disse juvelene ligger mer enn noen gang ikke i deres materielle verdi, men i iscenesettelseskunsten.
For påParisoperaen ligger gullet først og fremst i drømmene det inspirerer til.

Utstillingen kan sees som en del av et besøk i Palais Garnier

Paris-operaens scenesmykker: en utstilling av fantastiske smykker i Palais Garnier

Dagbok

_