Dette er kjærlighet på scenen hos Bouffes-Parisiens, med Josiane Balasko og Marilou Berry – vår vurdering

Med teppet Ça, c’est l’amour tar Jean Robert‑Charrier imot Josiane Balasko og Marilou Berry for aller første gang sammen på scenen, under regi av Julie‑Anne Roth. Forestillingen settes opp på Théâtre des Bouffes‑Parisiens fra 23. januar til 26. april 2026, med forestillinger fra onsdag til torsdag kl. 20, fredag kl. 21, lørdag kl. 16 og 21, og søndag kl. 15.

Hva kan du se denne uken i Paris? Teaterstykker og forestillinger du ikke bør gå glipp av
Teaterstykker og forestillinger du bør se denne uken i Paris: komedier, dans, humor, magi, kabaret... Vårt utvalg av arrangementer du ikke bør gå glipp av. [Les mer]

På julaften kommer Frédérique hjem til datteren Mathilde, som i årevis har vært fanget i et forhold preget av vold i hjemmet. Hun ønsker å hjelpe henne og få henne ut. Men Frédérique er overraskende, elskverdig og til tider klønete, og Mathilde, som har vært vant til mannlig dominans siden ungdomsårene, er fristet, men skeptisk. Dramatisk spenning bygger seg opp i dette følsomme oppgjøret, der moren forsøker å frigjøre datteren fra en nedarvet, nærmest genetisk lidelse.

• Les også
• De beste tilbudene denne uken i Paris og Île-de-France, fra 2. til 8. februar 2026

Vår mening:

Vi går inn på Bouffes-Parisiens med et smil om munnen, klare til å oppleve en skarp komedie med to kjente skuespillere fra teater og film. Dette er kjærlighet spiller på denne spenningen… for å rive den i stykker. Det som starter som en julevaudeville, utvikler seg raskt til et kraftfullt emosjonelt støt. En av de opplevelsene som etterlater publikum målløst, i stillhet, nesten for trangt til å romme det som utspiller seg. En teaterchock om familievold, dypt urovekkende og nødvendig, umulig å ignorerer.

Første akt skaper en falsk komfort som er skremmende. En julekveld, kommer Frédérique (Josiane Balasko) på besøk til datteren Mathilde (Marilou Berry). Rundt et rundt bord flyter det ut med sladder, spydigheter og skarpe replikkdronner. Balasko er i sitt ess, skarp og sjarmerende ondskapsfull. Mot henne, virker Mathilde litt trist, litt kjedelig. Ingenting alarmierende – ennå. Tøyningskurven for spenning øker gradvis og uunngåelig: man ler høyt. Så ler man mindre. Til slutt er det ingen latter igjen. Når ektemannen dukker opp, blir stillheten merkbar. Nervøse latterbrudd. Ubehag. Så frykt.

Da avsløres hjertet av skuespillet. Mathilde har vokst opp i et voldelig hjem, i skyggen av farens slag mot moren, og følger i dag det samme mønsteret. "Dette er kjærlighet", gjentok de to ektemennene for å rettferdiggjøre det urettferdige. Voldens mekanisme – kontroll og undertrykkelse – utstilles med slående presisjon: unnskyldninger, skyldfølelse, fornektelse. Den fysisk og psykisk familie volden, ofte skjult eller bagatellisert, blir her vist uten filter, i scener som noen ganger er hårreisende, til og med sjokkerende, men som føles altfor nært virkeligheten.

Andre akt er et brudd både visuelt og følelsesmessig. Kulissene faller brått bort, som en nakenhet: ingen julepynt, ingen fasade. Sannheten kommer frem i lyset. Marilou Berry er gripende, riktignok indirekte adressert til publikum og eventuelle ofre i salen. Stykket tar form av en forebyggende opplysningskampanje. Publikum, fullt av mennesker, blir sittende i stillhet til siste tåre.

Dette er en dypt rørende, forebyggende forestilling som blir sittende igjen i kroppen. Ikke la deg lure av plakater eller navn: dette er ikke lett, ikke for familier, og kan være vanskelig å se for personer med erfaringer av vold. Temaet er alvorlig, direkte – og kan støte. En intenst, nødvendig og viktig opplevelse som absolutt bør sees … av en informert tilskuer.