Cathy de Monchaux w Palais de Tokyo: retrospektywa, którą warto zobaczyć w Paryżu

Palais de Tokyo w Paryżu prezentuje pierwszą we Francji retrospektywę brytyjskiej artystki Cathy de Monchaux, zatytułowaną „Studio, Wounds and Battles. Desire is the Reiteration of Hope”, która potrwa od 3 kwietnia do 13 września 2026 roku. Wystawa gromadzi blisko pięćdziesięciu prac i ukazuje czterdziestoletnią twórczość, łączącą ciało, materiały i intymne narracje.

W Paryżu Palais de Tokyo poświęca retrospektywę Cathy de Monchaux, zatytułowaną Studio, Rany i Walki. Pożądanie jako powtórzenie nadziei, od 3 kwietnia do 13 września 2026. Pierwsza duża wystawa we Francji poświęcona brytyjskiej artystce, zgromadzono blisko pięćdziesiąt prac powstałych między 1984 rokiem a dzisiaj. Rzeźby, instalacje, rysunki techniczne i archiwa tworzą drogę prowadzącą wokół ciała, jego metamorfoz, napięć i ran. Całość ukazuje uniwersum przechodzące przez pragnienie, pamięć, zamknięcie i relacje władzy.

Traktowana jako sensoryczna podróż, wystawa opiera się na fragmentarycznej przestrzeni, w której dzieła rozwijają się na ścianach, podłodze czy w powietrzu. Formy współistnieją bez hierarchii, w scenografii, która burzy konwencjonalne punkty odniesienia zarówno pod względem formalnym, jak i symbolicznym. Dzięki temu celowo niestabilnemu układowi, artysta kwestionuje konwencje przedstawiania, normy gatunków i pionowość kojarzoną z autorytetem. Palais de Tokyo zaprasza do zanurzenia się w estetycznym i mentalnym świecie, gdzie materia staje się językiem, a formy nośnikami krytycznego i poetyckiego wyobrażenia.

Materiały, symbole i fragmenty: świat pełen organicznych kształtów i częściowych obrazów

W ciągłej zabawie kontrastów, dzieła sztuki balansują między nieskończenie małym a efektownym przyciąganiem wzroku. Chłodny metal, szorstki aksamit, pasy, ołów, marmur, nitowane elementy — użyte materiały współgrają z formami zwierzęcymi, roślinnymi lub anatomicznymi. Taktowna, dwuznaczna estetyka, będąca połączeniem romantyzmu, science fiction i mrocznego wyobrażenia inspirowanego stylem wiktoriańskim.

Prezentowane obiekty na przemian przypominają relikwie i talizmany, układając się w wielowarstwową narrację. Niektóre dzieła można jedynie podziwiać wzrokiem, inne zaś pobudzają wyobraźnię widza, zmuszając go do odczytania fragmentów opowieści. W oczach widza pojawiają się tu jednorożce, organy, hybrydowe sylwetki, a także symbole oporu i przetrwania. To skomplikowane artefakty, nie tylko dekoracyjne czy narracyjne, lecz skonstruowane tak, aby wzbudzać napięcie między fascynacją a niepokojem.

Dzieło przemijające przez dekady, łączące archiwa, opowieści i mity

Wiele eksponowanych dzieł pochodzi z archiwów zapomnianych już prac, podczas gdy inne są pokazywane po raz pierwszy. Najstarsza instalacja Cathy de Monchaux, powstała jeszcze w trakcie studiów, pozostaje nieustannym punktem odniesienia w jej twórczości. Przybiera formę sztucznego szkieletu jednorożca, będącego przedłużeniem dziecięcego traumatycznego doświadczenia związanego z upadkiem z konia. To dzieło-założycielka wraca regularnie w jej wyobraźni artystycznej.

Ta ścieżka wystawy ukazuje również działalność pisarską artysty, ukazując to poprzez tytuły jego dzieł, które niosą za sobą narrację i ukryte znaczenia. Once upon a Fuck, Once upon a Lifetime, Once upon a Duchamp czy Never forget the power of the tears to przykłady tekstualnej warstwy, która współgra z formami rzeźbiarskimi. Całość tworzy autonomiczny język plastyczny, pozbawiony spektakularnych elementów, ale pogłębiający znaczenia symbolicznych warstw.

Sztuka na uboczu głównych nurtów medialnych

Aktywna od lat 80., Cathy de Monchaux była nominowana do Nagrody Turnera w 1998 roku. Tworzy własne dzieła, odchodzące od dominujących wizualnych konwencji Young British Artists, do których zresztą historycznie się zalicza. Jej prace można było oglądać m.in. w takich miejscach jak Whitechapel Gallery, Muzeum Hirshhorn czy Centre Pompidou, w szczególności podczas wystawy Feminino - Masculino, sexo na sztuce w 1996 roku.

Jej prace znajdują się w wielu prestiżowych kolekcjach międzynarodowych, m.in. w Galerii Tate, Muzeum Narodowym Kobiet w Sztuce oraz w FRAC Occitanie Montpellier. W 2007 roku stworzyła specjalną pracę na zamówienie dla College'u Newnham w Cambridge, inspirowaną wykładem Virginii Woolf, który zapoczątkował książkę O ranie, o własnym pokoju. To zamówienie stanowi przykład jej zaangażowania w tematykę relacji kobiet z przestrzenią publiczną i intelektualną, ukazaną przez prace w technice płaskorzeźby.

Propozycja do rozważenia w nietypowych warunkach

Wystawa otwiera przestrzeń poszukiwań dla tych, którzy interesują się sztuką współczesnej rzeźby, opowieściami o ciele oraz praktykami artystycznymi wykraczającymi poza ustalone normy. Bez wyraźnego ukierunkowania, zachęca do różnych podejść — od wrażliwych i emocjonalnych, przez analityczne, po immersyjne — w przestrzeni stworzonej z myślą o różnorodności spojrzeń.

Stwarzając trasę zarazem podzieloną, jak i płynną, Pałac w Toki zaprasza do doświadczenia, w którym każdy może snuć własne interpretacje. Między formalnymi napięciami a ukrytymi opowieściami, prace Cathy de Monchaux pozostawiają wiele ścieżek do odkrycia, które można podążać we własnym tempie — niczym różnorodne drogi w wewnętrznym krajobrazie.

Ta strona może zawierać elementy wspomagane przez SI, więcej informacji tutaj.