Na Grand Trianon z zamku Wersalskiego, w Yvelines (78), latem 2026 r. debiutuje nowa wystawa. Nazywa się Ogrody Świateł, 1750-1800, będzie dostępna od 5 maja do 27 września 2026 i zgromadzi prawie 160 dzieł (obrazy, rysunki, meble, projekty architektoniczne i kostiumy), opowiadając o narodzinach sztuki krajobrazu, która wywarła wpływ na całą Europę.
Pomysł tej wystawy, którym kieruje kuratorka Élisabeth Maisonnier, naczelna kustosz ds. dziedzictwa w Muzeum Narodowym Pałaców Versailles i Trianon, polega na osadzeniu ogrodu angielskiego Marii Antoniny z Petit Trianon w szerszym kontekście. Owszem, ten ogród jest ikoną, ale nie był odosobnionym przypadkiem: w tym samym czasie w całej Europie wyrastały jeszcze bardziej okazałe i pomysłowe przestrzenie, od Anglii po Rosję, przez Szwecję i Niemcy. To ten ruch społeczny, tak samo jak ta rewolucja estetyczna, którą wystawa pragnie ukazać.
Podróż składa się z dwóch zasadniczych części. Pierwsza, bardziej dydaktyczna, przypomina genezę ogrodu krajobrazowego (zw. ogrodu angielskiego), który narodził się w Stowe i Stourhead w Anglii około roku 1730. Druga część przenosi nas w świat arystokratycznego stylu życia, jaki wywarły te ogrody — z balami, modą ubioru, wyposażeniem i portretami. Zwiedzanie naturalnie prowadzi dalej do ogrodów posiadłości Trianon.
Zaczyna się od odrzucenia. Już na początku XVIII wieku w Anglii ogrod francuski, ze swoimi prostymi liniami i surową symetrią, był postrzegany jako sama ekspresja władzy absolutnej, na wzór Ludwika XIV. Aby się od niego uwolnić, angielscy arystokraci wymyślili nowy model: kręte, pozornie swobodne, lecz starannie zaaranżowane trasy, na których terasy, cieki wodne, jaskinie i fabriques (małe budowle w różnych stylach: świątynie, pagody, rustykalne mosty) tworzą świat w miniaturze. Architekt i teoretyk William Chambers, inspirowany podróżami po Chinach, odegrał kluczową rolę w rozpowszechnianiu tego modelu w Europie. Jego traktat Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) ukształtował estetykę opartą na różnorodności, kontraście i wzruszeniu.
Termin "anglo-chiński" który wówczas zyskuje znaczenie we Francji doskonale oddaje podwójne źródło tego stylu: malowniczą nieregularność pejzaży Anglii połączoną z sztuką chińskich ogrodów, którą Europejczycy odkrywają dzięki zbiorom rycin. Przymiotnik "chiński" nie odnosi się tu do konkretnego obszaru geograficznego, lecz do procesu naśladowania: odtworzyć naturę idealizowaną, rzekomo uniwersalną, nadającą się do zastosowania w każdym miejscu. W ogrodach Kew Chambers zleca budowę pagody, która natychmiast staje się europejską referencją. Zegaropodobne pagody, lakierowane barometry, tablice chińskości zalewają wnętrza. Ekspozycja prezentuje również znakomity barometr-thermométer w stylu pagody chińskiej, wypożyczony przez muzeum sztuk dekoracyjnych w Paryżu, które niegdyś zdobiło paryską rezydencję markiza de Sourches.
Od 1760 roku ten model rozprzestrzenia się po europejskich dworach z zadziwiającą szybkością. W Niemczech, w Wörlitz, książę Anhalt-Dessau, wróciwszy z podróży do Neapolu, zleca budowę sztucznego wulkanu w swoim parku, zainspirowanego Wezuwiuszem. Funkcjonuje do dziś. W Szwecji Gustaw III sam nadzoruje projekt ogrodów w Drottningholm. W Rosji skale parków Tsarskoye Selo i Pawłowska przyprawiają o zawrót głowy. We Francji posiadłość Méreville, zaprojektowana przez Huberta Roberta, należy do najbardziej udanych przykładów tego stylu.
Ogród Stourhead, zaprojektowany przez bankiera Henry'ego Hoare'a II już w 1741 roku, pojawia się w wystawie dzięki akwareli Willliama Turnera (około 1798): widać, jak krajobraz naturalny i zabytki antyczne zlewają się ze sobą, aż znika granica między ogrodem a otaczającą go wiejską scenerią. Kreowanie wrażenia niekończącego się pejzażu, w którym spacerowicz nie wie, czy stoi w zaprojektowanym ogrodzie, czy w samej naturze — to właśnie sztuka tego nowego stylu.
We Francji książę Orleański, już w 1771 roku na Monceau (obecny Park Monceau w 8. dzielnicy Paryża), założył ogród o „nieregularnym smaku”, zaprojektowany przez Carmontelle’a: teatr ciekawości łączący młyn, sztuczne ruiny, naumachię i ukrytą ścieżkę odwołującą się do rytów masonerii. Bo te ogrody to nie tylko kaprys estetyczny. To także miejsca inicjacji, debaty politycznej i refleksji filozoficznej. W Stowe, największym wówczas ogrodzie angielskim, wigowie z kręgu liberalnego gromadzili się, by wygłaszać swoje poglądy. Ogród staje się manifestem na wolnym powietrzu.
Nie da się zrozumieć tych ogrodów bez wspomnienia Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Jego dzieła, od Julie ou la Nouvelle Héloïse po Rêveries du promeneur solitaire, na swoim sposóbie głęboko zmieniają europejski stosunek do natury. Spacer, medytacja, sublime, samotna zaduma — to postawy, które te ogrody ukazują z pewną teatralnością. W 1778 roku markiz de Girardin zaprasza Rousseau do swojego majątku w Ermenonville, na godzinę jazdy na północny wschód od Paryża. Filozof osiedla się tam, zbiera zioła, a następnie umiera. Jego grób na Wyspie Wiązów staje się miejscem pielgrzymek aż do przeniesienia prochów do Panteonu podczas rewolucji. Ekspozycja prezentuje wydania Confessions i Rêveries, a także sceny przedstawiające Rousseau zbierającego zioła w Ermenonville, przechowywane w muzeum Carnavalet.
Scenografia, zaprojektowana z myślą o aranżowaniu salonów Wielkiego Trianonu (w tym słynnego Salonu Malachitów), to godne uwagi wyzwanie: doprowadzić do dialogu autentycznego wystroju w duchu Ludwika XIV z pagodami, rustykalnymi mostkami i wiejskimi zabudowaniami ogrodu. Efekt, jaki uzyskano, przekonuje.
Wśród najważniejszych punktów trasy warto zwrócić uwagę na rekonstrukcję wystroju salle de bains du château de Bagatelle, z czterema obrazami autorstwa Huberta Roberta (1733-1808) wypożyczonymi z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. W 1777 roku hrabia d'Artois zbudował ten mały pałacyk w bois de Boulogne w zaledwie 64 dni, w wyniku zakładu z Marie-Antoinette. Robert dostarczył tam sześć dużych obrazów, które miały ozdobić salę kąpielową, łącząc malownicze pejzaże, antyczne kąpiące się postacie i fantastyczne ogrody. Widok ich razem tutaj daje oszałamiające wyobrażenie o atmosferze tego pomieszczenia.
Zwracamy uwagę także na bezprecedensowy zestaw trzech obrazów Jean-Honoré Fragonard: La Fête à Saint-Cloud (przechowywany w Banku Francji i zwykle niedostępny dla publiczności), La Balançoire oraz Colin-Maillard (wypożyczone przez National Gallery of Art w Waszyngtonie). Te sceny zabawy i uroczystości w wyidealizowanych ogrodach kontynuują duch „fêtes galantes” bliski Watteau, przynosząc lekkość i niemal nierealną atmosferę, które same w sobie streszczają sztukę życia końca dawnego porządku.
Meble zajmują także kluczowe miejsce w zwiedzaniu: krzesła z imitacją bambusa, taborety naśladujące skałę, sofy z trzciny do Chaumière aux coquillages w Rambouillet, meble z motywem kolb kukurydzy zamówione przez Marię Antoninę na Trianon. Te projekty hybrydowe i pomysłowe, z których wiele pochodzi z Muzeum Sztuk Dekoracyjnych i z Petit Palais, pokazują, jak ogród zainspirował nowy język dekoracyjny.
Warto również zwrócić uwagę na wyjątkowy portret Marie-Antoinette w muślinowej sukni, wypożyczony przez zamek Wolfsgarten w Niemczech i namalowany przez Élisabeth Vigée Le Brun, który wywołał skandal na Salonie w 1783 roku.
Wystawa nie ogranicza się do sal Grand Trianon. Rozciąga się naturalnie po terenach domeny Trianon, gdzie zwiedzający mogą ponownie spacerować po angielskim ogrodzie Marii Antoniny: Świątynia Miłości, Belweder, Grota i Wioska Królowej. Te miejsca, będące ikonami, poddano pracom naprawczym dzięki wsparciu mecenasów (Parfums Christian Dior, Fundacja Dziedzictwa, Towarzystwo Przyjaciół Wersalu): pergola z jaśminem została ponownie posadzona, kładka na Skałę Belwederu wzmocniona, a schody Wieży Marlborough są w trakcie renowacji do końca lata.
W nawiązaniu do wystawy, parterki Wielkiego Trianonu zostały całkowicie przemyślane na lato 2026. Górny parter rezygnuje z traktu symetrycznego na rzecz gęstej i falującej roślinności: byliny (krwawniki, jeżówki), trawy oraz rośliny jednoroczne (kosmos, vipérine, skabiosa, amarant) tworzą kompozycję inspirowaną ogrodami naturalistycznymi angielskimi. Taki typ kompozycji, który sprawia wrażenie dzikiej i spontanicznej natury, jest w rzeczywistości w pełni kontrolowany, każda warstwa została zaprojektowana, aby zapewnić kwitnienie przez cały sezon. Parter dolny ukazuje się natomiast jako łąka kwietna o niemal surowej naturalności.
Wszystkie rośliny uprawiano w szklarniach należących do posiadłości Trianon. Gatunki egzotyczne (ananas, kawowce, mimozy) przypominają XVIII-wieczne zainteresowanie roślinami z odległych zakątków świata. Skrzynie na pomarańcze ozdobione stylem inspirowanym Chinami nawiązują do upodobania Marii Antoniny do egzotyki. Część roślin pochodzi z Jardin des Plantes de Paris, będąc hołdem dla wymian botanicznych, które istniały między obiema instytucjami już w XVIII wieku. Ten Parterre des Lumières czeka na zwiedzających od czerwca 2026 roku.
Piękny wyjazd dla miłośników historii sztuki, ogrodów i francuskiego stylu życia, ta wystawa jest także dla rodzin i spacerowiczów w niedzielne popołudnie. Doskonale łączy się z spacerem po parkach i ogrodach Yvelines. Zamek Wersalski łatwo dojechać z Paryża pociągiem RER C (przystanek Versailles-Château-Rive-Gauche). Bilety i praktyczne informacje na oficjalnej stronie Zamku Wersalskiego.
Czytaj także:
Wystawy w zamkach Paryża i regionu Île-de-France: wydarzenia, których nie można przegapić
Zamki również mogą oferować wspaniałe wystawy: to właśnie pokazuje ten przewodnik, zapraszając do odkrycia najpiękniejszych miejsc kulturalnych w regionie Île-de-France. [Czytaj więcej]
Pałac Fontainebleau gości wystawę „Maria Antonina i Ludwik XVI w Fontainebleau. Blask i słodycz życia” od 11 października 2026 r. do 25 stycznia 2027 r. To doskonała okazja dla miłośników historii, aby zagłębić się w życie królewskiej pary. [Czytaj więcej]
Daty i harmonogramy
Z 5 maj 2026 Na 27 wrzesień 2026
Miejsce
Pałac w Wersalu
Château de Versailles
78000 Versailles
Oficjalna strona
www.chateauversailles.fr
Rezerwacje
Zarezerwuj bilety z Paris je t'aime tutaj
Wystawy w zamkach Paryża i regionu Île-de-France: wydarzenia, których nie można przegapić
Wystawa poświęcona Marii Antoninie i Ludwikowi XVI w pałacu Fontainebleau
