Underline, nowe miejsce życia z darmową wystawą na 2 000 m2 pod sklepieniami Petite Ceinture

Underline otwiera dla publiczności jedenaście swoich kolejowych sklepionych łuków w piątek 18 września 2026 roku, w 15. dzielnicy Paryża. Ta kreatywna manufaktura o powierzchni 2000 m² eksponuje materiał i rzemiosło, oferując bezpłatną wystawę 40 artystów, sklep, warsztaty i kawiarnię-bar.

Pojechaliśmy z wyprzedzeniem obejrzeć plac budowy na kilka dni przed otwarciem i oto, co czeka pod tymi ogromnymi łukami. Underline uruchamia działalność przy 372, rue de Vaugirard, w 15. dzielnicy Paryża, pod torami Petite Ceinture. Jedenaście sklepionych łuków, prawie 2 000 m², bezpłatna wystawa, sklep z sztuką, warsztaty i kawiarnia-bar z tarasem: program tej twórczej manufaktury jest imponujący, a przestrzeń dorównuje mu. Motyw przewodni od razu rzuca się w oczy: tutaj materiał wyprzedza wszystko, zarówno ten na ścianach, jak i w samych dziełach.

Nasze kolejowe sklepienia z XV wieku, które wreszcie wychodzą z mroku

Te sklepienia należą do kolejowego dziedzictwa SNCF i wspierają peron dawnej linii obwodowej. Powstały w okresie Drugiego Cesarstwa, między 1852 a 1859 rokiem, i osiągają nawet osiem metrów wysokości. Kamień, wapno, surowy beton — tutaj światło dzienne rozchodzi się inaczej niż gdzie indziej, a poczucie przestrzeni robi wrażenie już od pierwszych kroków.

Teren pozostawał niewidoczny z ulicy przez dziesięciolecia. W czerwcu 2026 r. SNCF Immobilier wyłoniło firmę Gabius zwycięzcą konkursu na projekty, obok drugiej lokalizacji w 20. dzielnicy, jak informowaliśmy w ten artykule o dwóch lokalizacjach Petite Ceinture. Ta okolica, znajdująca się między Convention a Porte de Versailles, zyskuje prawdziwe miejsce do życia, tuż obok dawnej stacji Vaugirard, ponownie uruchomionej dla mieszkańców.

« Première », darmowa wystawa gromadząca 40 artystów

Od samego wejścia instalacja Kimiko Yoshida nawiązuje do japońskiej tradycji lakierowanego obrazu, z laką i złotym pyłem naniesionymi na autoportrety. Sajid Amiri, zaproszony artysta pakistański, tworzy portrety z metalowych, poddanych recyklingowi elementów. W przestrzeni Ziemia fotograf Antoine Poupel zabiera nas w japońskie pory roku, mgły i knieje, w scenografii celowo oszczędnej.

Jesteśmy gotowi dać się oczarować postaciom Jean-Yves Gosti, kowala i rzeźbiarza, który tworzy imagineryjną rodzinę z blach, granitu i metalowych elementów, o twarzach poszarpanych, a zarazem niezwykle łagodnych. Dalej Alëxone Dizac przekształca tkaninę Jacquarda w barwne postacie, podczas gdy Blind, Brice Thevenot i David Cohen pracują nad kruchością ludzką, pisaniem dotykowym i pamięcią miejsc opieki.

Lista zgromadzonych technik daje dobre pojęcie o duchu miejsca: rzeźba, malarstwo, fotografia, wideo, sztuka kinetyczna, ceramika, serigrafia, cyanotypia, rycina, witraż, piórkarstwo, kowalstwo i haft. To właśnie misja Underline, które bada granicę między sztuką a rzemiosłem i ukazuje materiał, technikę oraz rękę stojącą za każdą pracą.

Sklep, kawiarnia-bar i warsztaty, które zachęcają do dłuższego pobytu

Ideą nie jest otwieranie galerii udającej kawiarnię. Wchodzimy raczej do miejsca tętniącego życiem, gdzie sztuka krąży, można usiąść, porozmawiać i wracać. kawiarnia-bar otwiera się na terrasę o powierzchni prawie 200 m², z winnami bio, produktami z krótkiego łańcucha dostaw oraz domowymi napojami produkcji francuskiej, w tym limonadą i roślinną colą. Dzięki temu po wizycie można zostać dłużej, co w przestrzeni wystawienniczej zdarza się rzadko.

Sklep artystyczny zajmuje jedną z sklepionych naw i gromadzi dostępne prace młodych twórców i rzemieślników: dzieła w małych formatach, serigrafie, litografie, druki artystyczne, unikatowe ceramiki i edycje, uzupełnione o przestrzeń księgarską. Przyszłe pracownie artystów, zaprojektowane z myślą o rezydencjach, będą stopniowo odsłaniane w ciągu roku.

Jeśli chodzi o ofertę programową, zespół stawia na partycypację, oferując warsztaty otwarte dla wszystkich, formy stworzone z myślą o uczniach oraz comiesięczne spotkania. Nacisk kładzie się na rodzinę: można przyjść z dziećmi, odkrywać sztukę, usiąść przy warsztacie rysunku i wyjść z własnym dziełem. Oto, co można znaleźć na miejscu:

przestrzeń ekspozycyjna rozpościerająca się wzdłuż jedenastu sklepionych łuków
sklep artystyczny i twórczy, z częścią księgarni
kawiarnia-bar z tarasem o powierzchni prawie 200 m²
warsztaty i zajęcia praktyczne otwarte dla publiczności oraz dla grup szkolnych
przyszłe pracownie artystów przeznaczone na rezydencje twórcze
wydarzenia, występy, premiery i wieczory after work

W ten piątek, 18 września 2026 r., otwiera się przed nami piątek 18 września 2026 pod adresem 372, rue de Vaugirard (75015), najbliższa stacja metra to Porte de Versailles, z Convention w zasięgu kilku minut piechotą. Miejsce przyjmuje odwiedzających w środę w godz. 11:00–22:00, od czwartek do soboty w godz. 11:00–23:00 oraz w niedzielę w godz. 11:00–21:00. Na otwarcie to świetne dopasowanie: Journées du Patrimoine 2026 odbędą się w sobotę 19 i niedzielę 20 września, to doskonała okazja, by po raz pierwszy zajrzeć do tych galerii już podczas pierwszego weekendu.

Dla kogo to jest przeznaczone?

Miejsce robi naprawdę duże wrażenie, a industrialny klimat pozostaje przytulny dzięki surowym materiałom i światłu płynącemu przez duże przeszklenia. Warto zajrzeć tu zarówno ze względu na wystawę, jak i na sam budynek, którego nie da się dostrzec z ulicy Vaugirard. Darmowy wstęp jeszcze bardziej zachęca do wejścia bez zbędnych pytań.

Nowe miejsce skierowane jest zarówno do miłośników sztuki współczesnej, jak i entuzjastów rzemiosła artystycznego, do rodzin poszukujących weekendowej wyprawy po 15. dzielnicy Paryża oraz do tych, którzy chcą napić się czegoś bez wychodzenia z wystawy. Uwaga: miejsce dopiero co otwarte; program warsztatów i comiesięcznych spotkań dopiero się układa, więc warto wcześniej sprawdzić dostępne terminy i ewentualne rezerwacje przed wyjściem w większym gronie.

Jeśli podobają Wam się tego typu miejsca, polecamy także Poush w Pantin, ogromny budynek, w którym pracuje setki artystów i który regularnie otwiera swoje pracownie dla odwiedzających, a także Ground Control w 12. dzielnicy, kolejny dawny teren kolejowy przekształcony w miejsce kultury i gastronomii. A jeśli chcecie wiedzieć więcej, bądźcie na bieżąco lub zajrzyjcie od piątku!