A Bayadère de Noureev na Ópera Bastilha: um balé espetacular, obra-prima clássica - crítica

La Bayadère volta ao palco da Opéra Bastille, de 17 de junho a 14 de julho de 2026, na versão assinada Rudolf Noureev, o principal coreógrafo do século XX e figura histórica da casa. Criada em Paris em 1992, esta produção representa a última saudação de Noureev ao seu público e uma das reinterpretações mais brilhantes do balé clássico herdado de Marius Petipa.

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Este grandioso enredo dançado, situado numa Índia sonhada, erige-se como um pilar do repertório, mesclando quadros coletivos, drama amoroso e graça infinita. Em um cenário suntuoso e simbólico, La Bayadère narra a história trágica de Nikiya, dançarina sagrada, e de Solor, guerreiro destinado à filha do rajah. Enganos, ciúmes e juramentos quebrados vão se sucedendo, até o célebre Ato das Sombras, ápice de lirismo e de precisão.

Essa cena, em que 32 bailarinas de tutu branco desenham no espelho linhas perfeitas numa penumbra brumosa, permanece como um dos momentos mais emblemáticos do balé clássico. Através de figurinos deslumbrantes, cenários evocativos e variações virtuosas, a obra desdobra todo um imaginário de tonalidades orientalistas, magnificado pela música de Ludwig Minkus.

A Bayadère sense para todos os públicos, desde os fiéis da Ópera até os espectadores que descobrem o balé. Os amantes da dança clássica vão reencontrar, neste espetáculo, a rigidez acadêmica e a imponência cinematográfica características do estilo de Noureev, enquanto os espectadores sensíveis às grandes narrativas visuais ficarão cativados pela dimensão narrativa e estética da obra. 

Notre avis

Logo no primeiro ato, o tom já fica claro: a imersão é total. Visualmente, a produção apresenta cenários de tirar o fôlego assinados Ezio Frigerio, levando-nos de um templo indiano mystico onde o fogo arde ao ritmo da música que se ouve à nossa frente, aos interiores luxuosos de um palácio do Oriente.

Os figurinos de Franca Squarciapino, entre belíssimos saris coloridos e saias multicores, distinguem com perfeição o estatuto e o caráter dos personagens, sem perder a fluidez dos movimentos. Um conjunto que honra o trabalho grandioso dos ateliês da Ópera Nacional de Paris.

Mesmo sem uma palavra pronunciada, a expressividade dos bailarinos — encarnada naquela noite pelas Estrelas Sae Eun Park (Nikiya) e Paul Marque (Solor) — transmite as emoções com uma clareza impressionante, enriquecendo a beleza das cenas e a riqueza dos papéis, especialmente femininos.

O segundo ato cresce ainda mais de intensidade com a entrada do heróimontado num elefante articulado, abrindo caminho para uma sequência de danças de celebração e entrega de presentes. É aqui que os virtuoses se superam: o giro de Solor ou os fouettés de Gamzatti (Inès Mcintosh), com precisão infinita, deixaram a plateia sem fôlego.

O uso engenhoso de objetos (leques, véus) infunde uma vitalidade incrível à coreografia antes do groove dramático : o solo comovente da Bayadère, que continua a dançar com graça mesmo diante da mordida fatal da cobra.

O último ato mergulha o público numa atmosfera radicalmente diferente, muito mais melancólica e onírica. À frente de cenários que remetem a um jardim de inverno ou a uma selva misteriosa, abre-se o famoso Ato das Sombras, verdadeiro ato branco. A alinhaviação perfeita dos tutus brancos descendo a rampa evoca instantaneamente a magia do Lago dos Cisnes.

Se a elegância absoluta deste quadro é encantadora de observar, o desfecho, bastante clássico, pode parecer um pouco mais longo e exigente para o grande público. A ausência de cores e a repetição das arabescos das sombras que se sucedem alongam o momento e exigem concentração para apreciar a performance em seu justo valor. No entanto, o espetáculo encerra-se com uma nota de poesia rara, após 2h55 de uma viagem memorável aos confins do Oriente romântico, um instante sublime suspenso.

Dois intervalos vêm dividir os três atos, proporcionando ao público um descanso e uma melhor apreciação das três horas de balé, que podem parecer uma eternidade para quem não está acostumado a esse tipo de espetáculo clássico. Nem todas as datas estão completas ainda; aproveite a oportunidade de garantir os últimos bilhetes, A Bayadère está em cartaz até 14 de julho.

Nesta época de calor abrasador, a grande sala da Ópera Bastille está bem ar condicionado, não deixe de levar um chá de mão se for sensível ao calor! Além disso, considerando a duração do balé, é recomendável ter feito a refeição previamente, ainda que haja uma pequena oferta de snacks no local.

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