A Bayadère de Noureev na Ópera Bastilha: um balé espetacular, obra-prima clássica - crítica

La Bayadère volta ao palco da Opéra Bastille, de 17 de junho a 14 de julho de 2026, na versão assinada Rudolf Noureev, o principal coreógrafo do século XX e figura histórica da casa. Criada em Paris em 1992, esta produção representa a última saudação de Noureev ao seu público e uma das reinterpretações mais brilhantes do balé clássico herdado de Marius Petipa.

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Este grandioso enredo dançado, situado numa Índia sonhada, erige-se como um pilar do repertório, mesclando quadros coletivos, drama amoroso e graça infinita. Em um cenário suntuoso e simbólico, La Bayadère narra a história trágica de Nikiya, dançarina sagrada, e de Solor, guerreiro destinado à filha do rajah. Enganos, ciúmes e juramentos quebrados vão se sucedendo, até o célebre Ato das Sombras, ápice de lirismo e de precisão.

Essa cena, em que 32 bailarinas de tutu branco desenham no espelho linhas perfeitas numa penumbra brumosa, permanece como um dos momentos mais emblemáticos do balé clássico. Através de figurinos deslumbrantes, cenários evocativos e variações virtuosas, a obra desdobra todo um imaginário de tonalidades orientalistas, magnificado pela música de Ludwig Minkus.

A Bayadère sense para todos os públicos, desde os fiéis da Ópera até os espectadores que descobrem o balé. Os amantes da dança clássica vão reencontrar, neste espetáculo, a rigidez acadêmica e a imponência cinematográfica características do estilo de Noureev, enquanto os espectadores sensíveis às grandes narrativas visuais ficarão cativados pela dimensão narrativa e estética da obra. 

Nossa opinião

Logo no primeiro ato, o tom fica claro: a imersão é total. Visualmente, a produção apresenta cenários excepcionais assinados por Ezio Frigerio, que nos levam de um templo indiano místico onde o fogo cintila ao ritmo da música executada diante de nossos olhos, aos interiores suntuosos de um palácio do Oriente.

Os trajes de Franca Squarciapino, ora com magníficos saris coloridos, ora com saias multicoloridas, permitem distinguir com perfeição o status e o carácter dos personagens, além de conferir uma fluidez esplêndida aos movimentos. Um conjunto que faz jus ao trabalho grandioso dos ateliers da Ópera Nacional de Paris.

Sem dizer uma palavra, a expressividade dos bailarinos - enriquecida naquela noite pela Etoile Sae Eun Park (Nikiya) e pelo Primeiro Bailarino Paul Marque (Solor) - carrega uma carga emocional de uma clareza impressionante, somando à beleza das tableaux e à riqueza dos papéis, especialmente femininos.

O segundo ato avança ainda mais, com a entrada espetacular do herói em um elefante articulado, abrindo caminho para uma sequência de danças de celebração e presentações de presentes. Aqui os virtuoses encantam: o colégio de piruetas de Solor ou os whips de Gamzatti (Inès Mcintosh), com precisão infinita, deixaram a plateia sem fôlego.

O uso engenhoso de objetos (leques, véus) insufla uma vivacidade surreal à coreografia até o ponto alto dramático : o solo comovente da Bayadère, que continua a dançar com graça mesmo diante da mordida fatal do serpente.

O último ato nos mergulha em uma atmosfera radicalmente distinta, bem mais melancólica e onírica. Diante de cenários que lembram um jardim de inverno ou uma selva misteriosa, surge o célebre Ato das Sombras, verdadeiro ato branco. A disposição perfeita dos tutus brancos descendo a rampa evoca instantaneamente a magia do Lago dos Cisnes.

Se a elegância absoluta dessa sequência é deslumbrante de observar, o desfecho, muito clássico, pode parecer um pouco mais longo e exigente para o grande público. A ausência de cores e a repetitividade geométrica das variações individuais das sombras alongam o tempo e pedem concentração para apreciar a performance em sua justa medida. No entanto, o espetáculo encerra-se com uma nota de poesia rara, após 2h55 de uma viagem memorável aos confins do Oriente romântico, sublime instante suspenso.

Dois intervalos dividem os três atos, permitindo ao público descansar e apreciar melhor as três horas de balé, que podem parecer uma eternidade para quem não está acostumado com esse tipo de espetáculo clássico. Nem todas as datas estão confirmadas, aproveite a oportunidade de garantir os últimos ingressos, La Bayadère está em cartaz até 14 de julho próximo.

Neste período de calor intenso, a grande sala da Ópera Bastille está bem ar-condicionado, não se esqueça de levar um xale, caso tenha sensibilidade ao frio! Além disso, considerando a duração do balé, é aconselhável jantar antes, apesar de haver uma pequena oferta de lanches disponível no local.

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