Na Grand Trianon Grand Trianon v zámku Versailles, v Yvelines (78), sa na leto 2026 zrodí nová výstava. Názov Jardins des Lumières, 1750-1800 bude dostupná od 5. mája do 27. septembra 2026 a zhromaždí približne 160 diel (maľby, kresby, nábytok, projekty architektúry a kostýmy), ktoré rozprávajú zrod umeleckého záhradného dizajnu, ktorý otriasol celou Európou.
Nápad tejto výstavy, ktorý nesie kurátorka Élisabeth Maisonnier, hlavná kurátorka kultúrneho dedičstva v Národnom múzeu zámkov Versailles a Trianonu, je umiestniť anglickú záhradu Marie-Antoinette z Petit Trianonu do omnoho širšieho kontextu. Hoci je ikonická, táto záhrada nebola izolovaným prípadom: v tom istom období sa po celej Európe, od Anglicka až po Rusko cez Švédsko a Nemecko, rozvíjali ešte impozantnejšie a invenčné priestory. Práve tento spoločenský pohyb, ako aj tento estetický prevrat, sa expozícia snaží vyrozprávať.
Cesta sa delí na dve veľké časti. Prvá, viac didaktická, načrtáva pôvod krajinárskej záhrady (alebo anglického záhradného štýlu), ktorá vznikla v Stowe a v Stourhede v Anglicku približne v 30. rokoch 18. storočia. Druhá nás zavedie do aristokratického spôsobu života, ktorý tieto záhrady vytvorili – so slávnostnými hostinami, módou, nábytkom a portrétmi. Návšteva sa potom prirodzene presúva aj do záhrad panstva Trianon.
Všetko vychádza zo vzdoru. Už na začiatku 18. storočia v Anglicku je francúzska záhrada so svojimi čistými líniami a prísnou symetriou chápaná ako samotný výraz absolútnej moci v štýle Ludovita XIV. Aby sa jej pútka zbavili, anglickí šľachtici vymýšľajú nový model: klikaté, zďaleka vyzerajúce voľne, no starostlivo dirigované trasy, kde reliéfy, vodné plochy, jaskyne a fabriques (malé stavby rôznych štýlov: chrámy, pagody, rustikálne mostíky) tvoria svet v miniatúre. Architekt a teoretik William Chambers, nabitý skúsenosťami zo svojich ciest do Číny, zohráva kľúčovú úlohu v šírení tohto vzoru po Európe. Jeho traktát Dissertation sur le jardinage de l'Orient (1772) formuluje estetiku založenú na pestrosti, kontraste a dojme.
Termín "anglo-čínska" sa vtedy vo Francúzsku udomácnil a výstižne vystihuje dvojitý pôvod tohto štýlu: malebná, až romantická nespútanosť anglických krajín a umenie čínskych záhrad, ktoré Európania objavovali prostredníctvom zbierok rytín. Prídavné meno "čínske" neoznačuje tu konkrétnu geografickú oblasť, ale proces napodobňovania: snaha pretvoriť ideálne scelenú prírodu, ktorá sa považuje za univerzálnu a všade použiteľnú. V záhradách Kew postavil Chambers pagodu, ktorá sa okamžite stáva európskou referenciou. Hodiny v tvare pagody, lakované barometre, panely s čínsko-inšpirovanými motívmi zapĺňajú interiéry. Výstavu navyše dopĺňa pozoruhodný barometer-teplomer v štýle čínskej pagody, ktorý zapožičalo Múzeum výtvarných umení a dekoratívneho umenia v Paríži, a ktorý kedysi zdobil parížsky hosťovský dom marquis de Sourches.
Už od roku 1760 sa tento vzor šíri európskymi dvormi bleskovou rýchlosťou. V Nemecku, vo Wörlitze, knieža Anhalt-Dessau, ktorý sa vrátil z cesty po Neapole, dal vo svojom parku postaviť umelý vulkán inšpirovaný Vezúvom. Funguje dodnes. Vo Švédsku sám Gutav III. pracuje na návrhu svojich záhrad na Drottningholme. V Rusku pôsobia rozmerné parky Tsarskoïé Selo a Pavlovsk – ich rozsah pôsobí dojímavým dojmom. Vo Francúzsku doménu Méréville, navrhnutú Hubertom Robertom, predstavuje jeden z najsúpelejších príkladov tohto štýlu.
Záhrada Stourhead, ktorú navrhol bankár Henry Hoare II už od roku 1741, je v expozícii predstavená aj cez akvarel William Turner (približne z roku 1798): na ňom vidno, ako sa prírodná krajina a antické pamiatky zlievajú do takej miery, že miznú hranice medzi záhradou a okolitou krajinou. Vytvoriť ilúziu nekonečnej krajiny, v ktorej návštevník už nevie, či stojí v upravovanej záhradke alebo v samotnej prírode: to je presne umenie tohto nového štýlu.
Vo Francúzsku už v roku 1771 vojvoda z Chartres na Monceau (dnes park Monceau, 8. obvod Paríža) zakladá záhradu s "nepravidelným vkusom", navrhnutú Carmontellem: divadlo zázrakov, ktoré mieša mlyn, falošné ruiny, naumachiu a trasy ukryté, evokujúce rituály slobodných murárov. Lebo tieto záhrady nie sú len estetickým rozmarom; sú aj miestom iniciácie, politickej diskusie a filozofickej reflexie. V Stowe, najväčšej anglickej záhrade tej doby, liberálni Whigovia sa zhromažďujú a tu hlásajú svoje názory. Záhrada sa tak stáva verejným manifestom na otvorenom priestranstve.
Nedá sa pochopiť tieto záhrady bez spomenutia Jean-Jacques Rousseau (1712–1778). Jeho diela, Julie alebo Nová Héloïsa a Rêveries du promeneur solitaire, zásadným spôsobom menia vzťah Európanov k prírode. Prechádzka, meditácia, sublime, samotárska senzitívna predstavivosť — to sú pózy, ktoré tieto záhrady stvárňujú s určitou teatrálnosťou. V roku 1778 mu markíz de Girardin poskytol pohostinnosť vo svojom panstve Ermenonville, severovýchodne od Paríža. Filozof sa tam usadil, herbáril a na mieste aj zomrel. Jeho hrob na ostrove Peupliers sa stal pútnickým miestom až po presun jeho popolov do Panthéonu počas Revolúcie. Výstava predstavuje vydania Dôverností a Rozjímania, ako aj zobrazenia Rousseaua pri herbárení v Ermenonville, uložené v múzeu Carnavalet.
Scenografia, navrhnutá s cieľom zaplniť salónne priestory Grand Trianon (vrátane slávneho salónu Malachitov), predstavuje pozoruhodnú výzvu: dokázať, že čistý dekór Louis XIV dokáže viesť dialóg s pagodami, rustikálnymi mostíkmi a vidieckymi stavbami. Výsledok je presvedčivý.
Medzi hlavné momenty trasy patrí obnovenie výzdoby salle de bains du château de Bagatelle, pričom sú vystavené štyri plátna Hubert Robert (1733–1808, zapožičané z Metropolitan Museum of Art v New Yorku). V roku 1777 comte d'Artois dal postaviť tento malý zámok bois de Boulogne za 64 dní v dôsledku stávky s Máriou Antoinetou. Robert tam dodal šesť veľkých obrazov na výzdobu kúpeľne, spojil malebné krajinky, antické kúpačky a fantastické záhrady. Ich zoskupenie tu vyvoláva pôsobivú predstavu o atmosfére tejto miestnosti.
Zaznamenávame tiež jedinečnú zostavu troch obrazov Jean-Honoré Fragonard: La Fête à Saint-Cloud (uchovávajú ju Banque de France a zvyčajne nie sú vystavené pre verejnosť), La Balançoire a Colin-Maillard (požičané National Gallery of Art vo Washingtone). Tieto scény hier a slávností v idealizovaných záhradách nadväzujú na duch „fêtes galantes“, ktoré mal rád Watteau, pričom ľahkosť a nevýslovná atmosféra z nich samých zhrňajú štýl života konca Starého režimu.
Nábytok zohráva v trase tiež popredné miesto: stoličky z falošného bambusu, taburetky napodobňujúce skalu, pohovky z rákosia pre Chaumière aux coquillages v Rambouillet, nábytok s klasmi kukurice objednaný Máriou Antóniou pre Trianon. Tieto hybridné a vynaliezavé kúsky, z ktorých niekoľko pochádza z Múzea dekoratívnych umení a z Petit Palais, ukazujú, aký veľký vplyv mala záhrada na nový dekoratívny jazyk.
Treba tiež upozorniť: výnimočný portrét Marie‑Antoinetty v mušelínových šatách, ktorý zapožičal zámok Wolfsgarten v Nemecku a namaľovala ho Élisabeth Vigée Le Brun, ktorý vyvolal škandál na Salóne v roku 1783.
Výstava sa nezaobíde iba sála Grand Trianon. Priamym pokračovaním je aj domaine de Trianon, kde návštevník môže opäť prejsť po anglickej záhrade Márie Antoinety: Chrám lásky, Belvédér, Jaskyňa a Hameau kráľovnej. Tieto ikonické miesta sa v rámci výstavy aj vďaka mecenášom (Parfums Christian Dior, Fondation du patrimoine, Société des Amis de Versailles) dočkali obnovenia: pergola s jazmínmi bola znovu vysadená, lávka cez Rocher du Belvédère spevnená a schodisko na veži Marlborough prebieha rekonštrukciou až do konca leta.
Ako odozva na výstavu sú partery Grand Trianon na leto 2026 úplne prepracované. Horný parter opúšťa svoju tradičnú symetriu a ponúka hustú, vlnitú zeleň: trvalky (rebríček obyčajný, echinacea), trávy a letničky (kosmos, vipérinka, skarbiola, amarant) tvoria obraz inšpirovaný anglickými naturalistickými záhradami. Tento typ zostavy, ktorý pôsobí dojmom divokej a spontánnej prírody, je v skutočnosti úplne pod kontrolou – každá vrstva bola premyslená, aby zabezpečila kvitnutie počas celej sezóny. Spodný parter sa naopak prezentuje ako kvietková lúka s dojmom takmer surovej prírody.
Všetky rastliny boli pestované v skleníkoch panstva Trianon. Exotické druhy (ananás, kávovníky, mimózy) pripomínajú, že 18. storočie obdivovalo rastliny zo svetových uhlov. Bedne s pomarančovníkmi zdobené štýlom inšpirovaným Čínou evokujú záujem Marie-Antoinetty o exotiku. Časť rastlín pochádza z Jardin des Plantes de Paris, ako pocta botanicým výmenám, ktoré medzi oboma inštitúciami existovali už v 18. storočí. Tento Parterre des Lumières je treba objaviť od júna 2026.
Skvelý výlet pre milovníkov histórie umenia, záhrad a francúzskeho životného štýlu, táto expozícia je vhodná aj pre rodiny a prechádzajúcich nedeľných návštevníkov. Ideálne sa dá skombinovať s prechádzkou po parkoch a záhradách Yvelines. Zámok Versailles je dostupný z Paríža cez RER C (stanica Versailles-Château-Rive-Gauche). Lístky a praktické informácie na oficiálnej stránke zámku Versailles.
Pozrite si aj :
Výstavy na zámkoch v Paríži a v regióne Île-de-France: podujatia, ktoré si nenechajte ujsť
Aj hrady a zámky môžu ponúkať veľmi pekné výstavy: to ukazuje tento sprievodca, ktorý vás pozýva na objavovanie najkrajších kultúrnych miest v regióne Île-de-France v súčasnosti. [Čítaj viac]
Zámok Fontainebleau hostí výstavu „Marie Antoinetta a Ľudovít XVI. vo Fontainebleau. Nádhera a sladkosť života“ od 11. októbra 2026 do 25. januára 2027. Pre milovníkov histórie je to skvelá príležitosť ponoriť sa do života kráľovského páru. [Čítaj viac]
Dátumy a rozvrh
Z 5. máj 2026 Na 27. september 2026
Miesto
Versaillský palác
Château de Versailles
78000 Versailles
Oficiálna stránka
www.chateauversailles.fr
Rezervácia
Rezervujte si vstupenky s Paris je t'aime tu
Výstavy na zámkoch v Paríži a v regióne Île-de-France: podujatia, ktoré si nenechajte ujsť
Výstava venovaná Márii Antoinette a Ľudovítovi XVI. v zámku Fontainebleau
